दुखद कार्रवाइयाँ, फोकर्ट डी जोंग, आधुनिक कला का संग्रहालय ग्रैंड ड्यूक जीन

पहली नज़र में, डच कलाकार फोकेर्ट डी जोंग द्वारा तीन-आयामी चित्र समान माप में मोहक और परेशान करते हैं। डी जोंग आम तौर पर प्रदर्शनी के स्थान को एक रंगमंच के चरण में बदल देता है, जिसके लिए वह पॉलीयूरीथेन फोम, मूर्तिकला में एक असामान्य सामग्री से, महान गुण के साथ बनाई गई sceneries डिजाइन करता है। अक्सर ऐतिहासिक तथ्यों से प्रेरित, कला के इतिहास से वास्तविक व्यक्ति या यादगार एपिसोड, उनकी रचनाएं जटिल रचनाओं में प्रकट होती हैं जो दर्शकों को बेहद मूर्त निर्देशन के साथ सामना करती हैं।

मुदाम के एक निमंत्रण के जवाब में, डे जोंग ने एक्टस ट्रेजिकस को प्रस्तुत किया, जो नए कार्यों का एक संयोजन है जो उन्होंने विशेष रूप से ग्रैंड हॉल के लिए बनाया है। कलाकार के लिए, संग्रहालय के इस केंद्रीय स्थान में एक कैथेड्रल या मकबरे के डराने-धमकाने का प्रभुत्व है, जबकि यह एक नाट्य प्रस्तुतियों के लिए एकदम सही है, जिसमें दूर से देखने के लिए बालकनी है। जीवन के आंकड़ों की तुलना में दस बड़े, जिनकी फिजियोलॉजी, एक डीजे-वीयू अनुभव की तरह, कुछ परिचित दर्शकों को याद दिलाती है, कांच के गुंबद की ऊँचाई से जैसे कि मैरियनट (या लटकाए गए लोग)। आंकड़ों के इस विचित्र नृत्य के लिए डी जोंग की प्रेरणा स्रोत, जिसके बीच दर्शकों को अपना रास्ता बनाना होगा जैसे कि वे प्रदर्शन का हिस्सा थे, चित्रकार ब्रूटगेल द एल्डर द्वारा द फाइट बिटवीन द कार्निवल एंड लेंट, 1559 में चित्रित किया गया है। ए रूपक और यथार्थवाद के कच्चे मिश्रण, ठेठ ब्रूगल तरीके से यह भीड़ दृश्य अनगिनत व्यक्तिगत दृश्यों में गुण और संयम के साथ विपरीत और अधिक विरोधाभास करता है।

मानव अस्तित्व के चरम के बीच संघर्ष, तपस्वी अनुशासन और सहज आनंद के बीच, जो मानव जाति के अस्तित्व संबंधी कुछ सवालों को समेटे हुए है जो स्वर्ग और पृथ्वी के बीच फटे हुए हैं, डे जोंग की स्थापना का भी ध्यान केंद्रित है। प्राचीन काल से, लोगों ने शक्ति और धर्म, अनंत काल और सुंदरता, जीवन और मृत्यु के बारे में सवालों के जवाब मांगे हैं। ये सवाल एक्टस ट्रेजिकस द्वारा भी उद्घाटित किए गए हैं, जैसा कि जोहान सेबेस्टियन बाख द्वारा प्रारंभिक अंतिम संस्कार कैंटटा में भी जाना जाता है, जिसका शीर्षक गोट्स ज़िट इसट डाई मर एलर्बेस्ते ज़ीट (ईश्वर का समय बहुत अच्छा समय है) है, जो काम को अपना नाम देता है। आधुनिक साधनों और सामग्रियों का उपयोग करके एक समकालीन रूप में लाया गया, आंकड़ों के गोल नृत्य में दर्शकों को एक नाटक में शामिल किया जाता है जिसमें प्रत्येक अपनी भूमिका के साथ योगदान देता है। इस तरह, डे जोंग एक झांकी जीवंत बनाता है जिसमें प्रकाश और हवादार के साथ वैकल्पिक और मैक्रब वैकल्पिक है।

फोल्केर्ट डे जोंग
फोल्केर्ट डी जोंग (1972 में नीदरलैंड में एगोंड आन ज़ी में जन्मे) एक डच कलाकार हैं, वे एम्स्टर्डम में रहते हैं और काम करते हैं। उन्होंने एम्स्टर्डम एकेडमी ऑफ विजुअल आर्ट्स से स्नातक किया था और रिजक्षेकेमी वैन बील्डेन्डे कुन्स्टन के निवासी थे। 2003 में डे जोंग ने मूर्तिकला के लिए प्रिक्स डी रोम जीता

वह अब्दुल और बड़े पैमाने पर स्थापना सहित एक मूर्तियां बनाता है जिसमें वह स्वतंत्र रूप से युग, सामग्री और सांस्कृतिक संदर्भों को मिलाता है। वह मूर्तिकला के दृश्यों, घर के अंदर या बाहर रखे गए आदमकद मानव आकृतियों को उकेरने के लिए पॉलीयुरेथेन और पॉलीस्टायर्न, “अनैतिक” सामग्री, औद्योगिक पेट्रोलियम आधारित रसायनों जैसी सामग्रियों से बने आकृतियों और सहायक उपकरण का उपयोग करता है। बाहरी, अक्सर नैतिक रूप से संदिग्ध ऐतिहासिक संदर्भों से प्रेरित होता है। सैद्धांतिक रूप से, उनके ध्यान से परेशान निर्माण अक्सर असमान प्रस्तावों, मुनाफाखोरों और भूत-प्रेत और साम्राज्यवाद के भूत से निपटते हैं।

अपने काम के साथ फोकेर्ट डी जोंग युद्ध, शक्ति और कला के इतिहास को संदर्भित करने वाली कच्ची आलंकारिक रचनाओं के साथ मानवीय स्थिति के अंधेरे पक्ष का पता लगाना चाहता है।

कई रचनाएँ आधुनिक यूरोपीय कला का उल्लेख करती हैं: पाब्लो पिकासो (एर्क्विन, लेस साल्टिम्बेनिकस, ला बेले हॉलैंडिज़) की पेंटिंग, जोहानस वर्मियर और जन डे बान जैसे डच कलाकारों की पेंटिंग और जॉर्ज ग्रॉस्ज़, ओटो डिक्स या जेम्स एनसॉर की पेंटिंग भी। जिनके हास्य और हिंसा को उन्होंने अपनाया।

प्रशिक्षण
डे जोंग की शिक्षा एम्स्टर्डम स्कूल ऑफ आर्ट्स (1994-1996) और एम्स्टर्डम में रिज्स्कैडेमी वैन बील्डेन्डे कुन्स्टन से हुई (1998-2000)। वह सीईएसी चीनी यूरोपीय कला केंद्र ज़ियामी (चीन, 2003), आईएससीपी इंटरनेशनल स्टूडियो एंड कल्चरल प्रोग्राम न्यूयॉर्क (यूएसए, 2004) और लीपज़िगर बॉमवोलस्पिनेरी (2006) में भी रहे।

काम
फोकर्ट डी जोंग की मूर्तियां अक्सर रंगीन होती हैं, लेकिन किसी भी तरह से हंसमुख नहीं होती हैं। वह परेशान, भयावह या भयानक विषयों को पसंद करता है; हेग में स्पुई पर डच मैकेनिज्म (2016) जैसे एक नाटकीय प्रकृति के इतिहास से वे अक्सर घटनाओं का वर्णन करते हैं: 1672 में डे विट बंधुओं की हत्या का जिक्र करते हुए दो कंकाल। जब वह संदर्भित करता है तो वह भी चुनता है पूर्व कलाकारों द्वारा अपने काम से उदास विषयों के लिए काम, जैसे पाब्लो पिकासो द्वारा हार्लेक्विन।

उनके काम में उन सामग्रियों से बनी आदमकद मूर्तियां शामिल हैं जो आमतौर पर इन्सुलेशन सामग्री (स्टायरोफोम और पॉलीयुरेथेन फोम) के रूप में उपयोग की जाती हैं, बाद में कांस्य से भी। वह आलंकारिक रूप से काम करता है और ऐतिहासिक घटनाओं या कला और कलाकारों को पहले के समय से संदर्भित करता है। उनका काम अक्सर अलौकिक का संदर्भ देता है और सौंदर्यशास्त्र हॉरर और संघर्ष, युद्ध और राजनीति के इतिहास से प्रभावित करता है।

आधुनिक कला ग्रैंड ड्यूक जीन का संग्रहालय
मुदम लक्समबर्ग में समकालीन कला के लिए समर्पित सबसे महत्वपूर्ण संग्रहालय है, और हर अनुशासन के प्रति चौकस रहने का प्रयास करता है। इसका संग्रह और कार्यक्रम वर्तमान कलात्मक रुझानों को दर्शाता है और एक राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय पैमाने पर नई कलात्मक प्रथाओं के उद्भव की सराहना करता है।

मुदाम लक्समबर्ग – मुसी डीआर्ट मॉडर्न ग्रैंड-ड्यूक जीन 2006 में एक उद्देश्य से निर्मित इमारत में खोला गया था, जो प्रसिद्ध चीन-अमेरिकी वास्तुकार इओह मिंग पेई द्वारा डिजाइन की गई थी और पार्क ड्रो एचेलेन में स्थित है, जो लक्ज़मबर्ग के ऐतिहासिक शहर को देखती है। अपने संग्रह, प्रदर्शनियों, कार्यक्रमों और साझेदारी के माध्यम से, मुदाम लक्समबर्ग का लक्ष्य अपने मिशन को आगे बढ़ाने के लिए, वर्तमान समय में सबसे अधिक संभव जनता के लिए सबसे अधिक प्रासंगिक कला को इकट्ठा करने और सुलभ बनाने का है।

संग्रहालय की इमारत Dräi enechelen पार्क (“तीन एकॉर्न” में फोर्ट थुन्जेन की साइट पर स्थित है – तीन किले जो कि किले के तीन टावरों को सजाते हैं) के संदर्भ में, माइकल देसविग्ने द्वारा डिज़ाइन किया गया और सिटी सेंटर और शहर के बीच स्थित है। किर्कबर्ग जिला (यूरोप जिला)।

संग्रहालय का मार्गदर्शक सिद्धांत “ऑल-आर्ट” है: पाठ्यक्रम के कामों के अलावा, मुदम (कुर्सी, दुकान, कैफे, वेबसाइट, कार्यालयों) के कार्यात्मक फर्नीचर भी कलाकार-डिजाइनरों का एक निर्माण है। और यह सिद्धांत संग्रह करने के लिए विस्तारित होता है: फोटोग्राफर पियरे-ओलिवियर डेसचैम्प्स को संग्रहालय के निर्माण की फोटोग्राफिक मेमोरी को स्थापित करने का काम सौंपा गया है।

इसके अलावा, संग्रह में मौजूद कई कलाकार डिजाइन (फैशन, सजावट, साउंड डिजाइन, ग्राफिक्स) की दुनिया से ताल्लुक रखते हैं, इसलिए मुदाम हमेशा सीमा पर होता है जो “महान” कला (“स्वतंत्र” इशारा) को अलग करता है उपयोगितावादी कला। “ऑल-आर्ट” की यह इच्छा “द आर्टिस्ट्स गेस्ट” की हकदार है।

संग्रह को स्थायी और थकाऊ रूप से प्रस्तुत नहीं किया जाता है, संग्रहालय के बाहरी या आंतरिक क्यूरेटर के प्रस्ताव पर प्रदर्शनियों के रूप में एक रोटेशन का आयोजन किया जाता है।