Tragiche azioni, Folkert de Jong, Museo d’Arte Moderna Granduca Jean

A prima vista, le immagini tridimensionali dell’artista olandese Folkert de Jong appaiono seducenti e inquietanti in egual misura. De Jong generalmente trasforma lo spazio espositivo in un palcoscenico teatrale, per il quale progetta scenari realizzati, con grande virtuosismo, dalla schiuma poliuretanica, un materiale insolito nella scultura. Spesso ispirato a fatti storici, persone reali o episodi memorabili della storia dell’arte, le sue opere si svolgono in composizioni complesse che affrontano lo spettatore con una concretezza estremamente tangibile.

In risposta a un invito di Mudam, de Jong presenta Actus Tragicus, un insieme di nuove opere che ha creato appositamente per la Grand Hall. Per l’artista, questo spazio centrale nel museo possiede il dominio intimidatorio di una cattedrale o di un mausoleo, pur essendo perfetto per presentazioni teatrali, con un balcone da osservare da lontano. Dieci figure più grandi della vita, le cui fisionomie, come un’esperienza déjà-vu, ricordano allo spettatore qualcosa di familiare, penzolano dalle altezze della cupola di vetro come marionette (o persone impiccate). La fonte d’ispirazione di De Jong per questa bizzarra danza delle figure, tra cui gli spettatori devono farsi strada come se fossero parte dell’esibizione, è il dipinto La lotta tra carnevale e Quaresima di Pieter Bruegel il Vecchio, dipinto nel 1559. A rozzo miscuglio di allegoria e realismo, questa scena di folla nel tipico modo di Bruegel contrasta il vizio e l’eccesso con la virtù e l’astinenza in innumerevoli scene individuali.

Il conflitto tra gli estremi dell’esistenza umana, tra la disciplina ascetica e il piacere intemperante, che comprende alcune delle questioni esistenziali del genere umano che è lacerato tra cielo e terra, è anche al centro dell’installazione di de Jong. Da tempo immemorabile, le persone hanno cercato risposte a domande su potere e religione, eternità e finitezza, vita e morte. Queste domande sono anche evocate da Actus Tragicus, come nella prima cantata funebre di Johann Sebastian Bach, conosciuta anche con il titolo Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit (il tempo di Dio è il momento migliore), che dà il nome all’opera. Trasformata in una forma contemporanea utilizzando mezzi e materiali moderni, la danza circolare delle figure coinvolge gli spettatori in un dramma al quale ognuno contribuisce con il proprio ruolo. In questo modo, de Jong crea un tableau vivant in cui il grottesco e il macabro si alternano alla luce e all’arioso.

Folkert de Jong
Folkert de Jong (nato nel 1972 a Egmond aan Zee nei Paesi Bassi) è un artista olandese, vive e lavora ad Amsterdam. Si è laureato all’Accademia di arti visive di Amsterdam ed è stato residente alla Rijksakademie van Beeldende Kunsten. Nel 2003 de Jong ha vinto il Prix de Rome per la scultura

Crea sculture di cui una per addome e installazioni su larga scala in cui mescola liberamente epoche, materiali e riferimenti culturali. Usa figure e accessori realizzati con materiali come poliuretano e polistirolo, materiali “immorali”, prodotti chimici a base di petrolio, per scolpire figure umane a grandezza naturale collocate in scene scultoree, al chiuso o all’aperto. l’esterno, spesso ispirato a contesti storici moralmente discutibili. Tematicamente, le sue costruzioni attentamente inquietanti spesso affrontano offerte, profittatori e fantasmi iniqui di colonialismo e imperialismo.

Con il suo lavoro Folkert de Jong vuole esplorare il lato oscuro della condizione umana con opere figurative grezze che si riferiscono alla guerra, al potere e alla storia dell’arte.

Diverse opere si riferiscono all’arte europea moderna: i dipinti di Pablo Picasso (Arlequin, Les Saltimbanques, La Belle Hollandaise), i dipinti di artisti olandesi come Johannes Vermeer e Jan de Baen e anche i dipinti di George Grosz, Otto Dix o James Ensor, di cui umorismo e violenza ha adottato.

Formazione
De Jong ha studiato alla Amsterdam School of the Arts (1994-1996) e alla Rijksakademie van Beeldende Kunsten di Amsterdam (1998-2000). Ha inoltre soggiornato presso il CEAC Chinese European Art Center Xiamen (Cina, 2003), l’ISCP International Studio and Cultural Program New York (USA, 2004) e il Leipziger Baumwollspinnerei (2006).

Opera
Le sculture di Folkert de Jong sono spesso colorate, ma per nulla allegre. Preferisce temi inquietanti, sinistri o addirittura orribili; gli eventi della storia che interpreta sono spesso di natura drammatica, come i Meccanismi olandesi (2016) sullo Spui a L’Aia: due scheletri che si riferiscono all’assassinio dei fratelli de Witt nel 1672. Quando si riferisce a lui sceglie anche opera di ex artisti per temi tristi del loro lavoro, come l’arlecchino di Pablo Picasso.

Il suo lavoro consiste in sculture a grandezza naturale realizzate con materiali che vengono solitamente utilizzati come materiale isolante (polistirolo e schiuma poliuretanica), successivamente anche in bronzo. Lavora in modo figurato e si riferisce ad eventi storici o ad arte e artisti di epoche precedenti. il suo lavoro fa spesso riferimento alla misteriosa e prende influenza dall’orrore estetico e dalla storia di conflitti, guerre e politica.

Museo d’Arte Moderna Granduca Jean
Mudam è il principale museo dedicato all’arte contemporanea in Lussemburgo e si sforza di essere attento a ogni disciplina. La sua collezione e il suo programma riflettono le attuali tendenze artistiche e apprezzano l’emergere di nuove pratiche artistiche su scala nazionale e internazionale.

Mudam Lussemburgo – Il Museo d’Arte Moderna Grand-Duc Jean è stato inaugurato nel 2006 in un edificio appositamente progettato dal famoso architetto sino-americano Ieoh Ming Pei e situato nel Parco Draï Eechelen, con vista sulla storica città di Lussemburgo. Attraverso la sua collezione, mostre, programmi e collaborazioni, Mudam Luxembourg mira a portare avanti la sua missione di raccogliere, presentare e rendere accessibile l’arte più rilevante dei nostri tempi, per il pubblico più vasto possibile.

L’edificio del museo si trova sul sito di Fort Thüngen nel parco Dräi Éechelen (“tre ghiande” – in riferimento alle tre ghiande che adornano le tre torri della fortezza), progettato da Michel Desvigne e situato tra il centro città e il Distretto di Kirchberg (distretto europeo).

Il principio guida del museo è “tutto-arte”: oltre alle opere ovviamente, l’arredamento funzionale del Mudam (poltrone, negozio, caffetteria, sito Web, uffici) è anche una creazione di artisti-designer. E questo principio si estende all’archiviazione: al fotografo Pierre-Olivier Deschamps è stato affidato il compito di costituire la memoria fotografica della costruzione del museo.

Inoltre, molti artisti presenti nelle collezioni appartengono al mondo del design (moda, decorazione, sound design, grafica), il Mudam è quindi sempre al confine che separa l’arte “nobile” (il gesto “libero”) di un altro arte utilitaria. Questo desiderio di “all-art” si intitola “Be the Artists ‘Guest”.

Le collezioni non sono presentate in modo permanente ed esauriente, una rotazione è organizzata sotto forma di mostre su proposta di curatori esterni o interni al museo.