Les relations étroites entre Veloso Salgado et les peintres Adrien Demont et Virginie Demont-Breton représentent un cas exceptionnel de collaboration artistique et d’amitié. Veloso Salgado a passé un certain temps à la résidence Demont de Wissant, près de Calais, dans le nord de la France, une ville où le couple s’était établi et qu’ils avaient transformée en une commune artistique et en une école d’effets de lumière et de peinture en plein air. Salgado avait rencontré Virginie Demont-Breton, épouse d’Adrien Demont et fille du paysagiste Jules Breton (1827-1906), en 1888, alors qu’il était à Paris et bénéficiait d’une bourse de l’État. Selon les mémoires de Virginie, il a reçu des commandes et séduit tout le monde avec son charme.
En 1891, il peint Adrien Demont (1851-1928), paysagiste particulièrement doué pour le crépuscule. Le portrait est remarquable pour le pouvoir de l’image, insufflé par l’amitié et l’admiration mutuelles des artistes. Une pose naturelle et une attention particulière aux détails tels que la blouse de l’artiste et les pinceaux posés sur la table renforcent l’aura méditative et séduisante du peintre-poète, dont l’intérêt pour la représentation de la lumière et de la couleur est également présent dans certaines peintures de Veloso Salgado, comme Noir et Rose de 1892 et des peintures symbolistes des années 1890.
Le portrait de Virginie Demont-Breton (1859-1935) de 1894 révèle une figure combative, avec sa palette et ses pinceaux tenus haut comme des armes de déesse chasseuse. Le portrait représente la forte personnalité de Demont-Breton, une artiste dont les propres peintures représentent des scènes quotidiennes de pêcheurs et de leurs familles et de la mer du Nord sauvage, une motivation évidente également dans sa création de l’Union des femmes peintres et sculpteurs et d’une école ouverte aux femmes. artistes. Ses peintures ont inspiré A flor do mar [Fleur de la mer], de 1892, de Veloso Salgado, tant par son thème que par sa palette de couleurs.
Ces portraits d’artistes se distinguent tant par leur puissante sensibilité et leurs qualités techniques que par leur originalité frappante. Leur expressivité et leur ton révèlent une vision psychologique aiguë des sujets et de l’amitié qu’ils partageaient, soulignant leurs profils artistiques en tant qu’affichage visuel de leur prestige social et intellectuel. Une correspondance importante, tant personnelle que professionnelle, a été réalisée entre Lisbonne et la France à partir de 1896, complétée récemment par l’ajout des lettres de Veloso Salgado aux Demonts. La découverte de ces portraits et l’implication de l’artiste chez Wissant sont à la base de cette réflexion novatrice sur les œuvres de Veloso Salgado et son parcours artistique.
Musée national d’art contemporain, Portugal
Le Musée national d’art contemporain – Museu do Chiado, est l’un des premiers musées d’art contemporain créés à travers le monde. Situé dans le centre historique de Lisbonne, abritant la plus importante collection d’art portugais de la seconde moitié du XIXe siècle à nos jours, le musée est un lieu de visite obligatoire pour comprendre et apprécier l’art portugais moderne et contemporain. Le programme des expositions temporaires revêt une grande importance dans le cadre général des activités du musée. La présentation de la collection est périodiquement renouvelée sur leurs segments temporels ou thématiques, conformément à un travail soutenu de recherches historiques et critiques, mais le programme ne se limite pas à l’art portugais,
Le Musée national d’art contemporain – Museu do Chiado a été créé par décret gouvernemental du 26 mai 1911. Il est né de la division de l’ancien Museu Nacional de Belas-Artes au sein du Museu Nacional de Arte Antiga, hérité de l’ancien les œuvres produites avant 1850 et restées au Palácio das Janelas Verdes et au Musée national d’art contemporain, qui comprenaient toutes les œuvres achevées après cette date et étaient hébergées au Convento de S. Francisco, dans une zone voisine de l’Académie de Belas Artes. La création d’un réseau de musées s’étendant sur tout le pays était la concrétisation d’un projet fondé sur le concept de l’illumination humaine du XVIIIe siècle, dotant le pays des outils nécessaires pour sauvegarder et montrer l’art de la nation. La création d’un musée d’art contemporain a été,
Le logement, bien que temporaire, du Musée national d’art contemporain du Convento de S. Francisco l’a situé symboliquement et opportunément dans la zone fréquentée par les artistes des périodes représentées dans le musée. Il occupait les grandes salles anciennes, les annexes du couvent, où avaient eu lieu les expositions de romantiques et de naturalistes.