Die enge Beziehung zwischen Veloso Salgado und den Malern Adrien Demont und Virginie Demont-Breton ist ein außergewöhnlicher Fall künstlerischer Zusammenarbeit und Freundschaft. Veloso Salgado verbrachte einige Zeit in der Residenz Demont in Wissant in der Nähe von Calais in Nordfrankreich, einer Stadt, in der sich das Paar niedergelassen hatte und die sie zu einer künstlerischen Kommune und Schule für Lichteffekte und Malerei im Freien umgebaut hatten. Salgado hatte Virginie Demont-Breton, Ehefrau von Adrien Demont und Tochter des Landschaftskünstlers Jules Breton (1827-1906), 1888 während seiner Zeit in Paris mit einem Staatsstipendium kennengelernt. Virginies Erinnerungen zufolge erhielt er dort Aufträge und überzeugte alle mit seinem Charme.
1891 malte er ein Porträt von Adrien Demont (1851-1928), einem Landschaftskünstler mit besonderem Talent für Dämmerungsszenen. Das Porträt zeichnet sich durch die Kraft des Bildes aus, das von der gegenseitigen Freundschaft und Bewunderung der Künstler geprägt ist. Eine natürliche Pose und die Aufmerksamkeit für Details wie den Kittel des Künstlers und die auf dem Tisch liegenden Pinsel verstärken die verführerische, meditative Aura des Malerdichters, dessen Interesse an der Darstellung von Licht und Farbe auch in einigen Gemälden von Veloso Salgado vorhanden ist. wie Noir et Rose von 1892 und symbolistische Gemälde aus den 1890er Jahren.
Das Porträt von Virginie Demont-Breton (1859-1935) aus dem Jahr 1894 zeigt eine kämpferische Figur, deren Palette und Pinsel hoch gehalten sind wie die Waffen einer Jägergöttin. Das Porträt zeigt Demont-Bretons starke Persönlichkeit, eine Künstlerin, deren eigene Gemälde alltägliche Szenen von Fischern und ihren Familien und der wilden Nordsee darstellten. Dies zeigt sich auch in ihrer Gründung der Union der Malerinnen und Bildhauerinnen und einer Schule für Frauen Künstler. Ihre Bilder inspirierten Veloso Salgados A flor do mar (Blume des Meeres) aus dem Jahr 1892, sowohl thematisch als auch farblich.
Diese Künstlerporträts zeichnen sich sowohl durch ihre kraftvolle Sensibilität und technischen Qualitäten als auch durch ihre auffällige Originalität aus. Ihre Ausdruckskraft und ihr Tonfall offenbaren einen akuten psychologischen Einblick in die Themen und die Freundschaft, die sie teilten, und betonen ihr künstlerisches Profil als visuelle Darstellung ihres sozialen und intellektuellen Prestiges. Ab 1896 wurde zwischen Lissabon und Frankreich ein bedeutender Briefwechsel sowohl persönlicher als auch beruflicher Art geführt, der vor kurzem mit den Briefen von Veloso Salgado an die Demonts abgeschlossen wurde. Die Entdeckung dieser Porträts und das Engagement des Künstlers bei Wissant sind grundlegend für diese innovative Reflexion der Werke von Veloso Salgado und seiner künstlerischen Karriere.
Nationalmuseum für zeitgenössische Kunst, Portugal
Das Nationale Museum für zeitgenössische Kunst – Museu do Chiado, war eines der ersten Museen für zeitgenössische Kunst, das weltweit geschaffen wurde. Das Museum befindet sich im historischen Zentrum von Lissabon und zeigt die bedeutendste Sammlung portugiesischer Kunst aus der zweiten Hälfte des neunzehnten Jahrhunderts bis heute. Es ist ein Muss, um die moderne und zeitgenössische portugiesische Kunst zu verstehen und zu genießen. Das Programm der Wechselausstellungen ist im Gesamtumfang der Museumsaktivitäten von großer Bedeutung. Die Präsentation der Sammlung wird in regelmäßigen Abständen nach ihren zeitlichen oder thematischen Abschnitten erneuert, entsprechend einer anhaltenden Arbeit der historischen und kritischen Forschung, aber das Programm ist nicht auf die portugiesische Kunst beschränkt.
Das Nationale Museum für Zeitgenössische Kunst – Museu do Chiado wurde am 26. Mai 1911 per Regierungserlass gegründet. Es entstand aus der Teilung des alten Museu Nacional de Belas-Artes in das Museu Nacional de Arte Antiga, das von dem ehemaligen All geerbt wurde Die Werke, die vor 1850 hergestellt wurden und im Palácio das Janelas Verdes verblieben sind, und das Nationale Museum für zeitgenössische Kunst, das alle nach diesem Datum fertiggestellten Werke enthielt und im Convento de S. Francisco in einem Gebiet neben der Academia de San Francisco untergebracht war Belas Artes. Die Schaffung eines Netzwerks von Museen, die sich über die gesamte Länge des Landes erstreckten, war die Erfüllung eines Projekts, das auf dem Konzept der menschlichen Aufklärung aus dem 18. Jahrhundert basierte und dem Land die notwendigen Instrumente zur Bewahrung und Präsentation der nationalen Kunst zur Verfügung stellte. Die Schaffung eines Museums für zeitgenössische Kunst war,
Die nur vorübergehende Unterbringung des Nationalen Museums für zeitgenössische Kunst im Convento de S. Francisco hat es symbolisch und zweckmäßig in dem von den Künstlern der im Museum vertretenen Epochen frequentierten Bereich platziert. Es besetzte die großen alten Säle und Nebengebäude der Klöster, in denen die Ausstellungen der Romantiker und Naturforscher stattgefunden hatten.