O Poder da Imagem, Museu Nacional de Arte Contemporânea, Portugal

A estreita relação entre Veloso Salgado e os pintores Adrien Demont e Virginie Demont-Breton representa um caso excepcional de colaboração e amizade artística. Veloso Salgado passou algum tempo na residência de Demont, em Wissant, perto de Calais, no norte da França, uma cidade onde o casal havia se estabelecido e que haviam se transformado em uma comunidade artística e escola de efeitos de luz e pintura ao ar livre. Salgado conheceu Virginie Demont-Breton, esposa de Adrien Demont e filha do paisagista Jules Breton (1827-1906), em 1888, durante seu tempo em Paris, com uma bolsa de estudos estadual. Segundo as memórias de Virginie, lá ele recebeu comissões e conquistou todo mundo com seu charme.

Em 1891, ele pintou um retrato de Adrien Demont (1851-1928), um paisagista com um talento especial para cenas crepusculares. O retrato é notável pelo poder da imagem, impregnado da amizade e admiração mútuas dos artistas. Uma pose natural e atenção a detalhes como a bata do artista e os pincéis repousando sobre a mesa intensificam a aura sedutora e meditativa do pintor-poeta, cujo interesse pela representação da luz e da cor também está presente em algumas pinturas de Veloso Salgado, como Noir et Rose, de 1892, e pinturas simbolistas da década de 1890.

O retrato de Virginie Demont-Breton (1859-1935) de 1894 revela uma figura combativa, com sua paleta e pincéis erguidos como as armas de uma deusa caçadora. O retrato captura a personalidade forte de Demont-Breton, um artista cujas pinturas retratam cenas cotidianas de pescadores e suas famílias e o selvagem Mar do Norte, um impulso também evidente em seu estabelecimento da União de Pintores e Escultores de Mulheres e de uma escola aberta para mulheres. artistas. Suas pinturas inspiraram A flor do mar, de Veloso Salgado, de 1892, tanto na temática quanto na paleta de cores.

Esses retratos de artistas se destacam tanto por sua poderosa sensibilidade e qualidades técnicas quanto por sua impressionante originalidade. Sua expressividade e tom revelam uma perspetiva psicológica aguda dos sujeitos e da amizade que compartilhavam, enfatizando seus perfis artísticos como uma demonstração visual de seu prestígio social e intelectual. Uma correspondência significativa de natureza pessoal e profissional foi realizada entre Lisboa e França desde 1896, recentemente concluída com a adição das cartas de Veloso Salgado aos Demônios. A descoberta desses retratos e o envolvimento do artista em Wissant são fundamentais para essa reflexão inovadora sobre as obras de Veloso Salgado e sua carreira artística.

Museu Nacional de Arte Contemporânea, Portugal
O Museu Nacional de Arte Contemporânea – Museu do Chiado, foi um dos primeiros museus de arte contemporânea a serem criados em todo o mundo. Localizado no centro histórico de Lisboa, com a principal coleção de arte portuguesa da segunda metade do século XIX até os dias atuais, o museu é uma visita obrigatória para a compreensão e apreciação da arte portuguesa moderna e contemporânea. O programa de exposições temporárias é de grande importância dentro do escopo geral das atividades do museu. A apresentação da coleção é renovada periodicamente em seus segmentos temáticos ou temporais, de acordo com um trabalho sustentado de pesquisa histórica e crítica, mas o programa não se limita à arte portuguesa,

O Museu Nacional de Arte Contemporânea – Museu do Chiado foi criado por decreto do governo em 26 de maio de 1911. Nasceu da divisão do antigo Museu Nacional de Belas Artes no Museu Nacional de Arte Antiga, que herdou do antigo as obras produzidas antes de 1850 e permaneceram no Palácio das Janelas Verdes, e no Museu Nacional de Arte Contemporânea, que incluiu todas as obras concluídas após essa data e foi abrigado no Convento de S. Francisco, em uma área vizinha à Academia de Belas Artes. A criação de uma rede de museus, que espalhou a extensão do país, foi a realização de um projeto baseado no conceito de iluminação humana do século XVIII, dotando o país com as ferramentas necessárias para salvaguardar e exibir a arte do país. A criação de um museu de arte contemporânea foi,

A habitação, embora apenas temporariamente, do Museu Nacional de Arte Contemporânea do Convento de S. Francisco, localizou-a simbólica e oportunamente na área frequentada pelos artistas dos períodos representados no museu. Ocupava os grandes salões antigos, anexos de conventos, onde eram realizadas as exposições dos românticos e dos naturalistas.