La Casina delle Civette (Maison des Chouettes), qui fut la résidence du prince Giovanni Torlania le plus jeune jusqu’à sa mort en 1938, est le résultat d’une série de transformations et d’ajouts à la «cabine suisse» du XIXe siècle, qui, positionnée à le bord du parc et caché par une butte artificielle, était à l’origine destiné à servir de refuge à la formalité de la résidence principale.

Il a été conçu en 1840 par Giuseppe Jappelli, comme une commande pour le prince Alessandro Torlonia, en utilisant une rusticité délibérément fabriquée. L’extérieur de la maison était recouvert de blocs de tuf, tandis que l’intérieur était peint à la détrempe, imitant la maçonnerie et les planches de bois.

Le hall
La salle a été ajoutée au bâtiment préexistant du XIXe siècle en 1909 lorsque le prince Giovanni Torlonia a décidé de transformer la cabane suisse pittoresque et rustique en une maison de campagne élaborée où vivre. La date est clairement indiquée dans l’écriture sur le sol en majolique fine, qui comprend également les initiales du prince.

L’entrée du musée mène à l’aile du XXe siècle de la Casina, ajoutée à la demande de Giovanni Torlonia en 1909 quand il a voulu transformer la cabane suisse en une maison, une date indiquée en majolique avec la signature du prince. La partie originale de la Swiss Hut est le faux mur en pierre de taille rustique qui peut être vu entrer dans le porche d’entrée. Cette nouvelle aile se compose de décorations végétales, principalement des feuilles, des fleurs et des festons de fruits comme pour les introduire vers l’intérieur, ces décorations sont réalisées par Giuseppe Capranesi. Un escalier en bois mène à l’étage supérieur. Une colonne est en marbre. Le plafond est également en bois avec des poutres décorées.

Dans cette salle, il y a deux projets de Vincenzo Fasolo pour l’extension de la Casina, tandis que sur le mur, où il y avait une tapisserie représentant une scène de chasse, il y a maintenant un grand dessin animé de Duilio Cambellotti créé pour faire le « I guerrieri » taché fenêtre en verre également appelée « Heroic Vision » maintenant placée à la National Gallery of Modern Art. Le sol est entièrement en majolique de Richard Ginori de 1909, tandis que les portes sont en sculptures de verre opalescent.

En passant par l’entrée par le petit portique, vous vous retrouvez devant le mur d’origine de la cabane suisse, conservé inchangé, avec son portique et ses travaux de peinture, qui imite les parements muraux en stuc rustique.

Les autres murs, cependant, ont été peints à la détrempe par Giovanni Capranes i, et représentent des festons de fleurs et de fruits à l’imitation d’une tonnelle, servant d’intermédiaire entre l’intérieur et le parc.
Un escalier en bois marqueté mène à l’étage suivant, soutenu par une colonne de marbre coloré avec un chapiteau en feuille de trèfle.
Le plafond est fait de poutres en bois avec une décoration précieuse, qui continuent le thème des fruits et des fleurs.

Un lustre fin en fer forgé, en forme de phénix, symbole de l’éternité, complète le décor, ainsi qu’une colonne supportant une statue miniature. Les deux ont depuis été perdus.

Les fenêtres contiennent du verre précieux avec des motifs géométriques de volutes et de guirlandes. Ce sont les premières pièces de l’atelier de Cesare Picchiarini à utiliser la technique d’assemblage de morceaux de verre soufflé avec du plomb.

Le haut mur à gauche de l’entrée était à l’origine recouvert d’une grande tapisserie flamande montrant des scènes de chasse. Le mur affiche maintenant l’énorme dessin animé de Duilio Cambellotti pour le dessin du vitrail connu sous le nom de « Les soldats » ou « Vision héroïque », qui a été réalisé en 1912.
Deux plans de construction dessinés par Vincenzo Fasolo, riches en détails architecturaux et décoratifs, se trouvent à côté de « Les soldats » et aident à reconstruire la transformation de la cabane suisse de Jappelli en la Maison des Chouettes.

A noter également le précieux sol en majolique polychrome, réalisé par Richard Ginori en 1909, et les portes incrustées avec leurs carreaux de verre opalescent.
Guerriers ou vision héroïque. réalisé sur papier photographique, ce carton est dans un cadre ogival. Les inscriptions de guerriers armés, alors qu’au centre un bébé nu dans les bras d’un guerrier, cet enfant n’était pas encore identifié dont la peinture fait référence à des symboles légendaires médiévaux et des sagas du nord de l’Europe dont le mythe Nibelung que Cambellotti connaissait à travers des réminiscences wagnériennes. Dans la lunette, vous pourrez admirer les feuilles qui tombent.

Chambre des trèfles
Cette chambre tire son nom du motif trèfle récurrent dans sa décoration. Le stuc peu profond du plafond montre un motif de frondes de trèfle tissées ensemble, tout comme celui qui encadre l’alcôve spacieuse, conçue, selon les sources, pour contenir un canapé recouvert de velours violet.

La pièce tire son nom des motifs décoratifs prédominants de la pièce. Les dessins de trèfle sont créés avec du stuc au plafond et à l’endroit où il y avait un canapé que certaines sources citent était garni de velours violet. Le sol retrace le même sujet avec des carreaux de grains vert-bleu et jaune-ocre. Aux fenêtres, il y a le thème récurrent des armoiries de Torlonia dans un style médiéval. Ici, dans cette salle, il y a d’autres croquis pour les fenêtres de l’église vaudoise de la Piazza Cavour à Rome réalisés par Paolo Paschetto. Les fenêtres sont de style médiéval avec des fonds. La cheminée en marbre est de style néo-Renaissance. La cheminée est une copie du XIXe siècle d’une cheminée de style Renaissance avec des embellissements de style grotesque provenant probablement d’un autre bâtiment et placée plus tard à son emplacement actuel.

Le design du sol reprend le même motif, représentant des carreaux d’aggloméré de marbre turquoise et ocre jaune.

Les fenêtres contiennent deux vitraux de style médiéval, représentant les armes de la famille Torlonia (roses et comètes). Le verre est fabriqué selon une méthode mixte, en utilisant des fonds de bouteilles avec les détails puis peints à la flamme.

Le seul meuble qui subsiste dans la pièce est la cheminée en marbre fin, une copie du XIXe siècle d’un modèle de la Renaissance avec des décorations de style grotesque. Il est probablement originaire d’un autre bâtiment et a été déplacé dans sa position actuelle au début du siècle.

«Wings and Flames», un morceau de vitrail réalisé par Paolo Paschetto, est une interprétation intéressante et stylisée des thèmes bibliques.
La salle du trèfle et la salle attenante contiennent également une série de croquis préparatoires pour les vitraux de l’église waldesienne de la Piazza Cavour à Rome. Ce sont également les œuvres de Paolo Paschetto.

Le vitrail a été construit vers 1927 en verre opalescent joint au plomb et au fer. Le vitrail était situé dans une cage d’escalier. Trois ailes sont dessinées l’une au-dessus de l’autre en alternance avec des flammes rougeâtres et des plumes grises et bleues.
Sol carrelé à motif de trèfle

La salle des 24 heures
Cette pièce, positionnée dans la coupole octogonale, est la plus richement décorée de la maison. Dans la conception originale de Jappelli, c’était une simple cuisine de campagne. Cependant, lorsque la maison a été transformée au début du XXe siècle, à la demande de Giovanni Torlonia, elle est devenue un salon pour le prince.

Il est fabriqué dans le corps de construction octogonal de Giuseppe Jappelli. Le temps dans le pavillon a été peint par Giovanni Capranesi avec la peinture de « The Flight vingt-quatre heures », indiquant le passage du temps. Des filles y sont représentées, en groupes de trois placés sur huit carrés délimités par des branches de roses. Cela devait symboliser l’éternité du nom Torlonia malgré le passage du temps. Les fenêtres sont caractérisées par un simple verre, tandis qu’au sol se trouve la mosaïque représentant Mars et Vénus située à l’origine dans le Casino dei Principi que Giovanni Torlonia avait transporté sur le site en 1910, le Casino dei Principi étant devenu le siège de l’administration. La rosace centrale du plafond est en stuc avec des décorations en stuc qui rappellent le Phoenix, symbole de la résurrection. Sur les murs, à l’origine il y avait du papier peint. À l’origine, la pièce était conçue comme une cuisine rustique, puis, suite aux transformations voulues par le prince, elle a été transformée en salon.

La voûte de la coupole, qui a été peinte en 1909 par Giovanni Capranesi, est divisée en huit panneaux, délimités par du stuc, qui représentent les 24 heures de danse parmi les vrilles de rose. Ils sont représentés comme des enfants charmants, drapés de voiles diaphanes, qui s’ébattent par groupes de trois contre un ciel bleu.

Le fond est peint de comètes qui, avec les roses, sont les symboles héraldiques de la famille Torlonia. Le schéma décoratif est complété par un tondo central avec des corniches en stuc, qui répètent le motif rose.

À la base de chaque nervure du plafond, il y a un relief en stuc représentant un phénix renaissant de ses cendres. La pièce est clairement conçue comme une glorification de la famille Torlonia, qui est symbolisée par les roses et les comètes, et la célébration de leur renommée éternelle, comme en font allusion le phénix et les heures.
Les petites fenêtres qui illuminent la pièce sont en verre clair, avec des cadres biseautés, réalisés selon un design élégant à l’aide de bâtons de bronze.

Le sol est décoré d’une mosaïque polychrome du XIXe siècle, qui représente Mars et Vénus et provient de la Maison des Princes, et est encadrée de marbre coloré.
La mosaïque a été transportée et mise en place en 1910 sur ordre du prince Giovanni Torlonia, qui souhaitait utiliser la maison comme sa nouvelle résidence, la Maison des Princes étant alors devenue un bureau administratif.

Les murs étaient autrefois recouverts d’un précieux tissu damassé de couleur argent et or, mais il a depuis été perdu.

La chambre fumeur
Cette pièce lumineuse était aménagée avec des meubles en osier et utilisée par le prince comme fumoir, selon les témoignages des enfants de la maîtresse de garde-robe, qui a vécu dans la Maison des Chouettes de 1916 à 1939.

La chambre s’ouvre sur le parc par une baie vitrée et était autrefois meublée avec des meubles en osier et des boiseries dont il ne reste que peu de pièces. Les boiseries ont été sculptées de décorations en roses et guirlandes similaires aux décorations en stuc de la même pièce. La baie vitrée est un ajout de 1910, elle se compose d’un vitrail avec des dessins représentant des couronnes florales et en forme de ruban par Cesare Picchiarini, dont la technique de construction est douteuse. Les fenêtres sont en verre polychrome. Il y a des vitraux à thème biblique conçus par Paolo Paschetto en 1927 et construits par Cesare Picchiarini pour sa maison de via Pimentel où ils sont restés jusqu’à il y a quelque temps. D’autres esquisses dans la salle sont de Paolo Paschetto, représentants des projets de vitraux des églises méthodistes et vaudoises de Rome. D’autres dessins représentent des sujets floraux ou des décorations simples sont des études pour les fenêtres du balcon rose à l’étage supérieur du même musée.

Le bow-window, qui donne sur le parc, a été décoré de boiseries sculptées de roses, reprenant le thème des guirlandes de fleurs trouvées sur la bande haute des murs de la pièce.

La fenêtre a été ajoutée à la construction du XIXe siècle en 1910 et contient des vitraux décorés de guirlandes de fleurs et de rubans. Le verre a été fabriqué par Cesare Picchiarini et implique des morceaux de verre colorés posés en feuilles sur du verre transparent. Cependant, la technique qu’il a utilisée pour cela est encore incertaine.

La salle contient également plusieurs œuvres de Paolo Paschetto, originaire de Torre Pellice, fils d’un berger waldesien qui avait déménagé à Rome. Paschetto a créé de nombreux modèles de vitraux pour les églises méthodistes et waldesiennes de Rome. Les croquis de ceux-ci, avec leurs thèmes bibliques caractéristiques, sont affichés ici.
Certains croquis ont des sujets floraux et décoratifs, tels que les dessins «Rose et papillon», qui étaient des croquis préparatoires pour les vitraux du «balcon des roses» à l’étage supérieur de la Maison des Chouettes.

Au milieu de la pièce, une série de vitraux créés par l’artiste pour sa propre maison de la Via Pimentel à Rome. Ils ont des motifs géométriques simples autour d’un carré central contenant une décoration figurée sur des thèmes bibliques.

Les vitraux, réalisés en 1927 par Cesare Piccharini pour la salle à manger, se composent chacun de deux ante à lunettes. Le verre opalescent a été choisi pour le sujet, contrairement au fond transparent, ce qui rend les sujets représentés immédiatement reconnaissables.

Pour les lunettes, Paschetto a cependant choisi le motif d’un ruban lâche, qu’il avait déjà expérimenté dans de nombreuses autres solutions décoratives.

Croquis des fenêtres de l’église méthodiste de la Via Firenze à Rome
Ils ont été réalisés entre 1919 et 1920 à l’encre de chine et à l’aquarelle par Paolo Paschetto.
Femme avec cape bleue, Femme avec cape rouge et mouette
Ce sont trois dessins de 1911 à l’encre et à l’aquarelle sur papier collé sur carton par Paolo Paschetto. De plus, dans le dessin de la mouette, un bateau est représenté qui semble être l’arche de Noé.

La salle à manger
Cette pièce se caractérise par les boiseries fines qui recouvrent tous les murs et encadrent les quatre portes.

Les boiseries de cette pièce ont été récemment restaurées, dont les plaques de céramique ont été perdues sur certaines photos d’époque. Les boiseries présentent des encoches dans les feuilles et les baies de laurier dont les dessins en bois clair forment un dessin de nastrifome délimité par du laiton carré. Des groupes de trois oreilles séparent les différents panneaux. Les plaques ont été remplacées par des panneaux en bois. Les fenêtres et les fenêtres proviennent du laboratoire Picchiarini. Les fenêtres sont constituées de motifs végétaux différents de ceux des autres vitraux de la casina conçue par Cambellotti. Les croquis sur les murs sont de Umberto Bottazzi.

Les panneaux sont sculptés dans des branches de laurier et des baies, avec des inserts en bois clair créant un motif de ruban, qui est délimité par des carrés de bronze. Des épis de maïs, disposés en groupes de trois et également en bronze, délimitent les panneaux.

Le long de la haute corniche des boiseries, une série d’assiettes en bois clair remplacent les assiettes en céramique originales décorées de scènes de la campagne qui jadis étaient suspendues ici, mais qui ont malheureusement été perdues.

De petits supports sont fixés aux panneaux à hauteur de tête. Ceux-ci servaient à soutenir des soldats de plomb miniatures. Celles-ci aussi ont été perdues.

Les fenêtres et la porte qui s’ouvre sur la salle du trèfle contiennent des vitraux décorés de sarments de vigne et de feuilles, dans des tons chauds de jaune et de vert, œuvres de l’atelier Picchiarini.

Le long de la face supérieure du mur s’étend une frise en stuc en relief profond. Cela reprend le motif de feuille de laurier et, comme le lambris, a une série de raccords circulaires, qui autrefois servaient à afficher des assiettes en céramique, soulignées par les petites lampes qui éclairaient la pièce.

Dans la salle sont exposés divers croquis de vitraux d’Umberto Bottazzi.

La chambre de l’ongle
Cette pièce tire son nom du grand vitrail en forme de clou, réalisé par Duilio Cambellotti et richement décoré de feuilles de vigne et de grappes de raisin.

Du Prince Torlonia, cette pièce a été utilisée comme étude. La fenêtre, qui semble donner son nom à la pièce, a la forme d’un clou. Ce vitrail est réalisé selon un dessin de Duilio Cambellotti entre 1914 et 1915. Les petits tableaux de la pièce semblent former des dessins de feuilles de vigne, de branches et de grappes de raisins en verre coloré et des retouches au pinceau. Dans la même salle, il y a un croquis préparatoire de deux idées de décoration différentes, l’une avec du lierre et l’autre avec des raisins, ce dernier pouvant être considéré comme la réalisation réelle. Un carton, placé à côté, montre la construction complexe de la fenêtre. D’autres dessins animés complètent les aquarelles de Duilio Cambellotti, dont une pour le ministère de l’Agriculture. Certains croquis ont été perdus dont la série « Dawn, day and night » et la fenêtre « Cherries ». Parmi les fenêtres exposées, il y en a une appelée les « pies ».

Le motif est répété dans le délicat travail monochrome en stuc qui met en valeur les panneaux du plafond et dans le tondo en son centre, d’où pendait à l’origine un lustre en fer forgé.

La chambre a été utilisée comme studio par le Prince, mais son mobilier a été perdu.

Dans la disposition actuelle du musée, les murs présentent des dessins préparatoires et des dessins animés pour le vitrail, réalisés par Duilio Cambellotti et correspondant, comme dans le cas des croquis de la pièce connue sous le nom de « L’ongle », au vitrail exposé dans le musée.

Il y a plusieurs croquis de vitraux produits pour la Maison des Chouettes, mais perdus à un moment inconnu, avant que la propriété ne soit acquise au public. Aujourd’hui, il ne reste que des croquis de la série de vitraux « Dawn Day and Night » et d’une autre pièce, « Cherries ».

Il y a également des croquis et un dessin animé pour certains des vitraux importants que Cambellotti a réalisés pour le ministère de l’Agriculture.

Il convient également de noter les croquis préparatoires de « The Magpies », qui a été conçu par Cambellotti et produit par Cesare Picchiarini pour le prince Torlonia. Ce fut la cause d’un long différend juridique entre l’artisan et son puissant mécène, sur la valeur financière du travail accompli.

Vitrail de l’ongle, le nom du vitrail prend la forme du vitrail lui-même divisé en 120 vitres. Les couleurs ont été retouchées au point. Le vitrail a été créé en 1915 par Mastro Picchio, comme le montrent les archives Picchiarini où il est cité comme vitrail (raisin), basé sur un dessin de Duilio Cambellotti. Le design est divisé en deux parties au moyen d’un pilier.

Ongle à exèdre et raisin, le carton date de 1914 et est réalisé par Duilio Cambellotti avec des crayons, tempera, aquarelle et encre de Chine. Le dessin est le projet de la partie droite de la fenêtre mentionnée ci-dessus. Dans la même pièce, il y a l’esquisse avec deux projets, avec des branches de raisin, l’idée utilisée pour la réalisation du même travail et une avec des branches de lierre. L’agencement du carton, du croquis et du vitrail vise à suivre les différentes étapes de construction des œuvres du Musée. Les branches de raisin, ainsi que les hiboux, sont l’un des thèmes récurrents comme décoration des différentes salles du Musée lui-même, en fait on le retrouve dans les stucs de la rosace au plafond, sur la taxe de séjour et sur l’étoffe sur les murs.

Aube, jour et nuit. le carton a été peint entre 1915 et 1916 par Duilio Cambellotti avec la technique de la détrempe. Ces esquisses constituaient la phase préparatoire du cycle de trois fenêtres sur le même thème, irrémédiablement perdu, à réaliser pour la partie centrale de la Casina delle Civette. Les oiseaux, de différents types, sont représentés en vol représentant symboliquement la progression de la journée du lever au coucher du soleil jusqu’à l’arrivée de la nuit. Le passage du clair au sombre est représenté par les différentes couleurs des oiseaux: le lever du soleil (blanc pour les colombes sur fond clair et transparent), le jour (un faucon), le crépuscule (des rapaces nocturnes).

Chambre des hiboux
Cette petite pièce était à l’origine décorée dans le style impérial élaboré de boiseries et avait de riches rideaux suspendus au plafond. Il ne reste que quelques fragments de ce décor, insuffisants pour qu’une reconstruction du mobilier soit possible.

La fenêtre à trois panneaux placée à l’intérieur a été construite par Cesare Picchiarini en 1918 selon un dessin de Duilio Cambellotti. Les deux panneaux latéraux abritent des reproductions de hiboux à l’intérieur de motifs végétaux, la fenêtre centrale est constituée uniquement de motifs végétaux dont le seul élément d’origine est resté intact. Les hiboux, en partie, sont fabriqués avec des peintures peintes au feu pour recréer l’effet du plumage. Dans les temps anciens, la pièce était couverte de boiseries de style Empire. Des rideaux suspendus à des lambeaux qui existent encore aujourd’hui pendaient au plafond. Dans la même pièce se trouvent le croquis de « Le lucciole » et le carton « L’albero », des fenêtres qui ne sont jamais faites.

Le seul élément décoratif original qui reste est un morceau de vitrail, composé de trois panneaux par Duilio Cambellotti. Les deux panneaux latéraux sont décorés de hiboux stylisés et le panneau central de lierre et de rubans.

Les hiboux, perchés sur les branches de lierre, sont en verre coloré, en partie peint de flamme, pour améliorer l’effet du plumage.

Le vitrail fait partie de la dernière série réalisée par Cambellotti et Picchiarini pour la Maison des Chouettes, après la restauration par l’architecte Vincenzo Fasolo en 1916-19.

La pièce contient également un grand panneau orné de quatre fragments de vitraux. Il s’agit d’une pièce d’essai réalisée par Cesare Picchinarini pour vérifier comment le design se transfère dans le verre.

Tous les quatre ont été conçus par Duilio Cambellotti et l’un d’eux, « Le hibou dans la nuit », a été utilisé pour le vitrail du même nom, qui était autrefois dans la chambre du prince, mais a depuis été perdu. Cette pièce est également connue à partir d’un croquis dans une collection privée.

Les trois autres pièces d’essai correspondent aux œuvres du vitrail « The Soldiers » et « Winter Clouds » et à une pièce non identifiée, dont le sujet est des hirondelles en vol, un motif très cher à Cambellotti, qu’il a souvent utilisé comme décoration motif. Le motif des hirondelles en vol est également utilisé dans un croquis de Cambellotti de 1913 et dans un dessin animé.

Une petite esquisse pour « Les lucioles » et un grand dessin animé pour « L’arbre », qui a été prévu mais jamais réalisé, complètent la présentation.

Chouettes, Les fenêtres sont faites de verre et de pierres précieuses diverses, avec agrafage au feu, rejoint par du plomb non étamé fabriqué par Duilio Cambellotti en 1914.

Lucioles, Il s’agit d’un croquis au crayon et à l’encre sur papier réalisé vers 1920 par Duilio Cambellotti pour la réalisation du vitrail homonyme présenté à la deuxième exposition du vitrail organisée par Cesare Picchiarini en 1921 à Rome. Les lucioles sont représentées sous forme humaine comme des fantômes de lumière parasite géorgiques qui animent le paysage avec leurs mouvements.

entrée
Ceci est une entrée par l’arrière. C’est une petite pièce avec un sol en gravier et un plafond en stuc avec des motifs végétaux. Sur les murs, il y a des croquis pour la réalisation des fenêtres de l’église vaudoise de Piazza Cavour à Rome réalisées par Paolo Paschetto exposées en prêt à l’usage.

Casina delle Civette
Le Musée Casina delle Civette est une ancienne résidence de la famille Torlonia transformée en musée. Il est situé à l’intérieur du parc de la Villa Torlonia à Rome. Le nom dérive du thème récurrent des hiboux à l’intérieur et à l’extérieur du chalet. Au XIXe siècle, elle était connue comme la cabane suisse pour son aspect rustique semblable à celui d’un refuge alpin ou d’un chalet suisse.

Aujourd’hui, le complexe se compose de deux bâtiments, la maison principale et l’annexe, reliés par une petite galerie en bois et un passage souterrain. Ces bâtiments ressemblent peu au refuge alpin romantique prévu par Jappelli au XIXe siècle, à l’exception de la disposition en forme de «L» des murs des deux principaux bâtiments, du style délibérément rustique, de l’utilisation de divers matériaux de construction, laissé sur la vue et les toits en couches raides.

Dès 1908, la «cabane suisse» a commencé à se transformer de plus en plus radicalement en un «hameau médiéval», à la demande du neveu d’Alessandro, Giovanni Torlonia le plus jeune. Le travail a été supervisé par l’architecte Enrico Gennari, et le petit bâtiment est devenu une résidence élaborée avec d’immenses fenêtres, des loggias, des portiques et des tourelles, décorées de majolique et de vitraux.

À partir de 1916, le bâtiment a commencé à être connu sous le nom de «Maison des Chouettes», peut-être à cause des vitraux représentant deux hiboux stylisés parmi les pousses de lierre, créés par Duilio Cambellotti en 1914, ou parce que le motif du hibou est utilisé de manière presque obsessionnelle dans les décorations et l’ameublement de la maison, à la demande du prince Giovanni, un homme mystérieux qui aimait les symboles ésotériques.

En 1917, Vincenzo Fasolo a ajouté la façade sud de la maison et a maîtrisé son schéma décoratif fantastique dans le style Liberty. L’influence de Fasolo peut être vue dans le choix de volumes spatiaux qui adhèrent les uns aux autres et interrelient, prenant forme à travers une grande variété de matériaux et de détails décoratifs. L’élément unificateur de la multiplicité des solutions architecturales qu’il utilise est le ton gris de la surface du toit qui recouvre la maison, pour laquelle des tuiles d’ardoise minces de formes variées ont été utilisées, contrairement aux couleurs vives des tuiles en terre cuite émaillée.

Les zones intérieures, réparties sur deux niveaux, sont toutes particulièrement finies, avec une décoration figurée, des stucs, des mosaïques, de la majolique polychrome, du bois marqueté, du fer forgé, des tissus muraux, de la sculpture en marbre et des meubles sur mesure, qui témoignent de la particularité soin que le prince accordait à son confort domestique.

Parmi tant d’éléments décoratifs, le vitrail omniprésent est néanmoins le trait distinctif de la maison. Tout a été installé entre 1908 et 1930 et représente un moment unique dans la perspective artistique internationale, tous produits dans les ateliers de Cesare Picchiarini aux dessins de Duilio Cambellotti, Umberto Bottazzi, Vittorio Grassi et Paolo Paschetto.

La destruction du bâtiment a commencé en 1944, avec son occupation par des troupes anglo-américaines, qui a duré plus de trois ans.

Lorsque la municipalité de Rome a acquis le parc en 1978, les maisons et les terrains étaient en très mauvais état.

Un incendie en 1991, ainsi que des vols et du vandalisme, ont exacerbé l’état de ruine de la Maison des Chouettes. Son aspect actuel est le résultat de travaux de restauration longs, patients et minutieux effectués de 1992 à 1997, qui ont pu, à l’aide des vestiges survivants et de nombreuses preuves documentaires, restituer à la ville l’un des bâtiments les plus insolites et intéressants de la premières années du siècle dernier.