Le Musée, situé au dernier étage du Casino Nobile, a été ouvert au public en 2006 grâce au soutien de Netta Vespignani, Miriam Mafai, Enzo Siciliano et Claudia Terenzi.

Les œuvres d’art exposées dans les salles du Musée offrent une vue complète sur l’un des moments les plus beaux et les plus intéressants des arts du XXIe siècle, la recherche figurative à Rome entre la première et la seconde guerre mondiale.

Des personnages du réalisme magique tels qu’Antonio Donghi, Francesco Trombadori, Riccardo Francalancia, Ferruccio Ferrazzi, à ce moment particulier connu sous le nom de «Scuola di Via Cavour», avec les œuvres d’art de Mario Mafai, Antonietta Raphaël, les peintres des années 30 – Corrado Cagli, Giuseppe Capogrossi, Emanuele Cavalli, Roberto Melli, Guglielmo Janni- et ceux qui, autour de la seconde guerre mondiale, ont créé une nouvelle «langue réaliste», comme Alberto Ziveri, Fausto Pirandello, Renato Guttuso, le jeune Renzo Vespignani. Sans oublier quelques autres qui en sculpture comme Pericle Fazzini, Mirko Basaldella, Leoncillo Leonardi et de la gravure comme Luigi Bartolini, un maître de la gravure.

Le nom d ‘«école romaine» est basé sur certains éléments de continuité déterminante: la relation avec la ville et son mythe de l’antiquité, le rituel de «l’artisanat», l’expérimentation et, surtout, une profonde intolérance envers les arts comme l’expression d’une régime. Peut-être qu’en réaction à la rhétorique, les œuvres d’art de ces artistes sont l’expression des réalités intérieures, de certains regards pleins d’anxiété, d’une ville dans ses lieux cachés ou dans ceux qui disparaissent.

Parmi les chefs-d’œuvre les plus importants, nous pouvons trouver une collection de portraits, parmi lesquels le portrait de Ferrazzi (San Bernardino, 1943) et celui de Roberto Melli (1936) et quelques portraits tels que celui de Ziveri (peint par Guglielmo Janni, 1936), les paysages ( et les visions romaines) celles de Francalancia, celles de Bartoli, Socrate, Vespignani, les précieuses natures mortes de Francalancia (Théière et caki, 1925) et Trombadori (Nature morte, vers 1940).

Parmi les sculptures, on trouve la merveilleuse «Fuga da Sodoma» d’Antonietta Raphaël (1935-1936), le portrait de Dario Sabatello de Fazzini (1934) et Furore de Mirko (1944).

Les œuvres d’art du Musée ont été données ou prêtées à l’usage de l’Accademia Nazionale di Danza, Associazione Archivio della Scuola Romana, Luciana Bartolini, Giuseppe Bertolami, Giorgio Di Raimondo, Ilaria et Ninetta Ferrazzi, Fabiola Ferrazzi (héritières Castellet) Fondazione Carlo Levi, Elena Francalancia et Gustavo Francalancia (héritière Marco Francalancia), Luciana Gentilini, Loredana Guarnieri, Giulia Mafai et Miriam Mafai (héritières Sara et Luciano Scalia), Carla Marchini, Paolo Nasso, Dora et Pierluigi Pirandello, héritières Redini, Claudia et Flaminia Terenzi Trombadori, Netta et Marta Vespignani.

La Collection Ingrao Guina
L’art de notre période d’après-guerre dans la collection de Francesco Ingrao et Ksenija Guina, offerte par les héritiers de Roma Capitale et exposée en permanence au Museo della Scuola Romana du Casino Nobile de Villa Torlonia.

L’art de la seconde guerre mondiale est représenté dans la collection de Francesco Ingrao et Ksenija Guina, donnée aux héritiers par Roma Capitale et exposée en permanence au Museo della Scuola Romana du Casino Nobile di Villa Torlonia.

Après la mort de Francesco Ingrao, le 27 septembre 2003, et l’œuvre d’art de Ksenija, en février 2010, Mirjana Jovic, la sœur de Ksenija, a donné à Roma Capitale, trente-cinq œuvres d’art de la collection Ingrao – Guina. Une partie de la collection se trouve au Museo della Scuola Romana du Casino Nobile di Villa Torlonia de 2011.

En tant que symbole d’un collectionnisme intérieur et amatorial, les œuvres d’art exposées ici sont signées par certains des principaux artistes du XXe siècle italien et international: de Mario Mafai, Mirko Basaldella, Corrado Cagli, Renato Guttuso, Luigi Bartolini, Mino Maccari, Nino Bertoletti, tous représentants de ces chefs-d’œuvre selon les matières et les langues de l’École romaine, à Alberto Burri, Giulio Turcato, Sebastian Matta, Pietro Consagra, les plus jeunes protagonistes de la scène artistique de la seconde guerre mondiale.

Dans cette précieuse collection, vous trouverez un aspect particulier du XXIe siècle qui tire son origine de la passion des arts et de l’humanité envers l’artiste. Un héritage important de cette sinergie entre l’institution privée et l’institution publique qui permet de ne pas perdre et reprendre l’histoire du collectionnisme romain pendant les années de notre après-guerre et sa saison artistique extraordinaire et large.

Cette précieuse collection révèle un aspect particulier du mécénat du XXe siècle, qui trouve son origine dans la passion de l’art et l’intérêt humain de l’artiste. Un patrimoine important que la synergie entre donateur privé et institution publique permet aujourd’hui de ne pas disperser et qui résume en soi l’histoire de la collection romaine dans les années de notre après-guerre et sa saison artistique intense et extraordinaire.

Casino Nobile ou Palace
En 1796, Giovanni Torlonia a acheté la Vigna Colonna, située sur la Via Nomentana, et a chargé Giuseppe Valadier de rendre les bâtiments et le parc plus imposants.

Entre 1802 et 1806, Valadier a travaillé à la reconstruction et à l’agrandissement du Casino Nobile, en incorporant l’ancienne structure et en y ajoutant des parties avant, des portiques et des terrasses spacieuses.

Le cœur de la version valadienne du palais était la Salle à manger, qui est aujourd’hui connue sous le nom de salle de bal. Éclairée par une seule grande fenêtre semi-circulaire, la lumière était réfléchie par les miroirs qui tapissaient les autres murs, augmentant artificiellement les sources de lumière et créant l’illusion d’un grand espace.

Le salon était décoré d’élégantes tentures en stuc, de peintures de Domenico Del Frate et de dix bas-reliefs en plâtre d’Antonio Canova (dont certains sont aujourd’hui exposés dans la salle «Bercerau»).

Après la mort de Giovanni, en 1832, son fils Alessandro a chargé le peintre et architecte Giovan Battista Caretti d’ajouter à la majesté et à la magnificence du palais et de le décorer avec des œuvres de divers artistes et artisans talentueux.

Pour rendre le palais plus visible aux personnes arrivant de l’extérieur de la ville, la façade simple d’origine conçue et construite par Valadier, qui donnait sur la Via Nomentana, a reçu un pronaos grandiose. Celui-ci, à son tour, était doté d’une loggia monumentale fermée par un fronton triangulaire qui renfermait un haut-relief en terre cuite de Bacchus revenant triomphant des Indes sur un char tiré par des tigres par Rinaldo Rinaldi.

Les deux petites ailes à portiques conçues par Valadier ont été remplacées par deux portiques à colonnes doriques qui encerclaient les côtés est et ouest du palais, formant des saillies semi-circulaires aux quatre coins.

L’aspect monumental sévère et imposant du bâtiment était accessible par de larges marches menant au Capitole (Cordonata) qui était jadis bordé de statues antiques colossales.

Mais la rénovation la plus importante de Caretti a été la décoration intérieure qui, plus que l’architecture, a donné une définition complètement nouvelle à la spatialité des pièces.

Le rez-de-chaussée et le piano mobile ont été utilisés à des fins officielles, et leurs chambres ont été décorées partout dans des styles et des motifs variés qui correspondaient parfaitement au goût référentiel qui caractérisait la villa dans son ensemble.

Les salles de service et les logements des domestiques occupaient le deuxième étage et le sous-sol, et de ce dernier une galerie souterraine (toujours existante) conduisait au Casino dei Principi.

Le sous-sol permettait également d’accéder à deux bunkers construits par Mussolini – l’un comme abri anti-bombes et l’autre comme abri gaz (temporairement fermé au public) et à une salle souterraine découverte lors de récents travaux de restauration.

Il a été construit par Giovan Battista Caretti pour ressembler à un tombeau étrusque à la fois dans sa construction et ses décorations, qui ont été clairement inspirées par les images trouvées sur la faïence étrusque-corinthienne.

Musées de la Villa Torlonia
Les deux musées de la Villa Torlonia sont le Casino Nobile et la Casina delle civette et font partie du système de musées de la municipalité de Rome.

Le Casino Nobile doit son apparition à l’intervention, vers 1802, de Giuseppe Valadier, suivie, entre 1835-40, par celle de Giovan Battista Caretti qui y ajouta les majestueux pronaos de la façade.

De nombreux peintres ont travaillé sur sa décoration, comme Podesti et Coghetti, ainsi que des sculpteurs et plâtriers de l’école de Thorvaldsen et Canova.

Depuis son ouverture au public en 1997 en tant qu’espace muséal, la collection originale de Casina s’est enrichie de vitraux des mêmes auteurs et de dessins, croquis et dessins préparatoires.