A Casina delle Civette (Casa das Corujas), que foi a residência do príncipe Giovanni Torlania, o mais jovem até sua morte em 1938, é o resultado de uma série de transformações e acréscimos à “Cabana Suíça” do século XIX, posicionada em à beira do parque e escondida por uma colina artificial, pretendia originalmente ser um refúgio da formalidade da residência principal.

Foi projetado em 1840 por Giuseppe Jappelli, como uma comissão do príncipe Alessandro Torlonia, usando uma rusticidade deliberadamente fabricada. O lado de fora da casa era confrontado com blocos de tufo, enquanto o interior era pintado em têmpera, imitando alvenaria e tábuas de madeira.

O Salão
O salão foi adicionado ao prédio do século XIX preexistente em 1909, quando o príncipe Giovanni Torlonia decidiu transformar a pitoresca e rústica cabine suíça em uma elaborada casa de campo para morar. A data está claramente declarada nos escritos no belo piso de majólica, que também inclui as iniciais do príncipe.

A entrada para o museu leva à ala do século XX da Casina, adicionada a mando de Giovanni Torlonia em 1909, quando ele queria transformar a Swiss Hut em uma casa, uma data mostrada em alguma majólica com a assinatura do príncipe. A parte original do Swiss Hut é a parede de silhar de madeira rústica que pode ser vista entrando na varanda da entrada. Esta nova ala consiste em decorações de vegetais, principalmente folhas, flores e festões de frutas, como se para introduzir para dentro, essas decorações são feitas por Giuseppe Capranesi. Uma escada de madeira leva ao andar superior. O lado da coluna é em mármore. O teto é igualmente de madeira com vigas decoradas.

Nesta sala, há dois projetos de Vincenzo Fasolo para a extensão da Casina, enquanto na parede, onde havia uma tapeçaria representando uma cena de caça, agora há um grande desenho animado de Duilio Cambellotti criado para fazer a mancha de “I guerrieri” janela de vidro também chamada “Visão Heroica”, agora colocada na Galeria Nacional de Arte Moderna. O piso é inteiramente em majólica por Richard Ginori de 1909, enquanto as portas são com esculturas em vidro opalescente.

Atravessando a entrada do pequeno pórtico, você se encontra em frente à parede original da cabine suíça, mantida inalterada, com seu pórtico e sua pintura, que imitam os revestimentos de estuque rústico.

As outras paredes, no entanto, foram pintadas em têmpera por Giovanni Capranes i, e retratam festões de flores e frutas imitando um caramanchão, mediando entre o interior e o parque.
Uma escada de madeira enlaçada leva até o próximo andar, sustentada por uma coluna de mármore colorido com uma capital em folha de trevo.
O teto é feito de vigas de madeira com decoração preciosa, que dão continuidade ao tema de frutas e flores.

Um belo lustre de ferro forjado, em forma de uma fênix, o símbolo da eternidade, completava a decoração, além de uma coluna apoiando uma estátua em miniatura. Ambos foram perdidos desde então.

As janelas contêm vidro precioso com desenhos geométricos de pergaminhos e guirlandas. Essas foram as primeiras peças da oficina de Cesare Picchiarini a usar a técnica de unir peças de vidro soprado ao chumbo.

O muro alto à esquerda da entrada era originalmente coberto por uma grande tapeçaria flamenga que mostrava cenas de caça. A parede agora exibe o enorme desenho animado de Duilio Cambellotti pelo design de vitrais conhecido como “Os soldados” ou “Visão Heroica”, que foi feita em 1912.
Dois planos de construção desenhados por Vincenzo Fasolo, ricos em detalhes arquitetônicos e decorativos, ficam ao lado de “Os soldados” e ajudam a reconstruir a transformação da Cabana Suíça de Jappelli na Casa das Corujas.

Também merece atenção o precioso piso de majólica policromada, fabricado por Richard Ginori em 1909, e as portas embutidas com seus quadrados de vidro opalescente.
Guerreiros ou visão heróica. Feito em papel fotográfico, esse papelão possui uma moldura ogival. As inscrições de guerreiros armados, enquanto no centro um bebê nu nos braços de um guerreiro, essa criança ainda não foi identificada cuja identidade se refere a símbolos lendários medievais e sagas do norte da Europa, incluindo o mito de Nibelung que Cambellotti conhecia através de reminiscências wagnerianas. Na luneta você pode admirar as folhas que caem.

Sala dos Trevos
Este quarto leva o nome do motivo de trevo recorrente em sua decoração. O estuque raso do teto mostra um padrão de folhas de trevo entrelaçadas, assim como o que enquadra a espaçosa alcova, projetada, segundo as fontes, para segurar um sofá coberto de veludo roxo.

O quarto leva o nome dos motivos decorativos predominantes. Os desenhos de trevo são criados com estuque no teto e no local onde havia um sofá que algumas fontes citam era forrado com veludo roxo. O piso traça o mesmo assunto com ladrilhos verde-azul e amarelo-ocre. Nas janelas, há o tema recorrente do brasão de armas de Torlonia, em estilo medieval. Aqui, nesta sala, há outros esboços para as janelas da igreja valdense na Piazza Cavour, em Roma, feitas por Paolo Paschetto. As janelas são em estilo medieval, feitas com fundos. A lareira de mármore é em estilo neo-renascentista. A lareira é uma cópia do século XIX de uma lareira em estilo renascentista, com enfeites em estilo grotesco, provavelmente de outro edifício e posteriormente colocados em sua localização atual.

O design do piso segue o mesmo motivo, retratando azulejos de aglomerado de mármore em turquesa e amarelo-ocre.

As janelas contêm dois pedaços de vitral em estilo medieval, mostrando os braços da família Torlonia (rosas e cometas). O vidro é feito por um método misto, usando bases de garrafas com os detalhes e depois pintados com chamas.

A única peça de mobiliário que resta na sala é a lareira de mármore fino, uma cópia do século XIX de um modelo renascentista com decorações em estilo grotesco. Provavelmente veio originalmente de outro edifício e foi transferido para sua posição atual no início do século.

Exibido na sala está “Wings and Flames”, um pedaço de vitral feito por Paolo Paschetto, uma interpretação estilizada de temas bíblicos.
A Sala do Trevo e a sala adjacente também abrigam uma série de esboços preparatórios para os vitrais da Igreja Waldesiana na Piazza Cavour, em Roma. Estes também são o trabalho de Paolo Paschetto.

O vitral foi construído por volta de 1927, com vidro opalescente unido ao chumbo e ao ferro. O vitral estava localizado em uma escada. Três asas são desenhadas uma acima da outra alternando com chamas avermelhadas e penas cinza e azul.
Chão de azulejo com desenhos de trevo

O quarto das 24 horas
Este quarto, posicionado na cúpula octogonal, é o mais ricamente decorado da casa. No design original de Jappelli, era uma cozinha simples do campo. No entanto, quando a casa foi transformada no início do século XX, a pedido de Giovanni Torlonia, tornou-se uma sala de estar para o príncipe.

É fabricado no corpo octogonal de construção por Giuseppe Jappelli. A hora no pavilhão foi pintada por Giovanni Capranesi com uma pintura de “O vôo vinte e quatro horas”, indicando a passagem do tempo. Nele estão representadas as meninas, em grupos de três colocados em oito quadrados delimitados por ramos de rosas. Isso pretendia simbolizar a eternidade do nome Torlonia, apesar da passagem do tempo. As janelas são caracterizadas por vidros simples, enquanto no piso há o mosaico representando Marte e Vênus originalmente localizado no Casino dei Principi, quando Giovanni Torlonia havia transportado para o local em 1910, quando o Casino dei Principi havia se tornado a sede da administração. A rosácea central do teto está em estuque, com decorações em estuque que lembram a Fênix, símbolo da ressurreição. Nas paredes, originalmente havia papel de parede. Originalmente, a sala foi projetada como uma cozinha rústica, depois, após as transformações desejadas pelo príncipe, foi transformada em uma sala de estar.

A abóbada da cúpula, pintada em 1909 por Giovanni Capranesi, é dividida em oito painéis, demarcados por estuque, que retratam as 24 horas de dança entre gavinhas de rosas. Eles são representados como crianças encantadoras, cobertas com véus diáfanos, que brincam em grupos de três contra um céu azul.

O pano de fundo é pintado com cometas, que, juntamente com as rosas, são os símbolos heráldicos da família Torlonia. O esquema decorativo é completado por um tondo central com cornijas de estuque, que repetem o motivo da rosa.

Na base de cada nervura do teto, há um relevo de estuque representando uma fênix subindo das cinzas. A sala é claramente planejada como uma glorificação da família Torlonia, que é simbolizada pelas rosas e cometas, e a celebração de sua fama eterna, como aludido pela fênix e pelas horas.
As pequenas janelas que iluminam a sala têm vidro transparente, com caixilhos chanfrados, feitos de acordo com um design elegante, usando paus de bronze.

O piso é decorado com um mosaico policromático do século XIX, que retrata Marte e Vênus e vem da Casa dos Príncipes, e é emoldurado com mármore colorido.
O mosaico foi transportado e posto em prática em 1910, por ordem do príncipe Giovanni Torlonia, que queria usar a casa como sua nova residência, pois a Casa dos Príncipes se tornara, na época, um escritório administrativo.

As paredes já foram cobertas com preciosos tecidos adamascados, prateados e dourados, mas desde então foram perdidos.

O quarto para fumantes
Essa sala cheia de luz era mobiliada com móveis de vime e usada pelo príncipe como sala de fumantes, de acordo com os relatos dos filhos da amante do guarda-roupa, que morava na Casa das Corujas de 1916 a 1939.

A sala se abre para o parque através de uma janela de sacada e era mobiliada com móveis de vime e boiseries, das quais restam poucas peças. As boiseries eram esculpidas com decorações em rosas e guirlandas semelhantes às decorações de estuque na mesma sala. A janela de sacada é uma adição de 1910, consiste em uma janela de vitral com desenhos representando grinaldas florais e em forma de fita de Cesare Picchiarini, cuja técnica de construção é duvidosa. As janelas são em vidro policromado. Existem vitrais temáticos bíblicos projetados por Paolo Paschetto em 1927 e construídos por Cesare Picchiarini para sua casa na via Pimentel, onde permaneceram até algum tempo atrás. Outros esboços na sala são de Paolo Paschetto, representantes dos projetos de vitrais das igrejas metodistas e valdenses em Roma. Outros desenhos representam motivos florais ou decorações simples são estudos para as janelas da varanda de rosas no piso superior do mesmo museu.

A janela do arco, com vista para o parque, era decorada com painéis de madeira esculpidos com rosas, repetindo o tema das guirlandas de flores encontradas na faixa alta das paredes da sala.

A janela foi adicionada à construção do século XIX em 1910 e contém vitrais decorados com guirlandas de flores e fitas. O vidro foi fabricado por Cesare Picchiarini e envolve pedaços de vidro coloridos dispostos em folhas sobre vidro transparente. No entanto, a técnica que ele usou para isso ainda é incerta.

A sala também contém várias obras de Paolo Paschetto, natural de Torre Pellice, filho de um pastor valdense que se mudara para Roma. Paschetto criou muitos projetos de vitrais para igrejas metodistas e valdenses em Roma. Os esboços para estes, com seus temas bíblicos característicos, são exibidos aqui.
Alguns dos esboços têm motivos florais e outros decorativos, como os desenhos de “Rosa e borboleta”, que eram esboços preparatórios para os vitrais da “Varanda das rosas”, no piso superior da Casa das Corujas.

No meio da sala são exibidas uma série de peças de vitrais criadas pelo artista para sua própria casa na Via Pimentel, em Roma. Eles têm padrões geométricos simples em torno de uma praça central contendo decoração figurada sobre temas bíblicos.

O vitral, feito em 1927 por Cesare Piccharini para a sala de almoço, cada um consiste em duas ante com lunetas. O vidro opalescente foi escolhido para o objeto, em contraste com o fundo transparente, tornando os objetos representados imediatamente reconhecíveis.

Para as lunetas, no entanto, Paschetto escolheu o motivo de uma fita solta, que ele já havia experimentado em várias outras soluções decorativas.

Esboços para as janelas da igreja metodista na Via Firenze em Roma
Eles foram feitos entre 1919 e 1920 em tinta e aquarela de porcelana por Paolo Paschetto.
Mulher com capa azul, mulher com capa vermelha e gaivota
São três desenhos de 1911 em tinta e aquarela sobre papel colado em papelão por Paolo Paschetto. Além disso, no desenho da gaivota, é mostrado um barco que parece ser a arca de Noé.

The Lunch Hall
Esta sala é caracterizada pelos painéis de madeira fina que cobrem todas as paredes e enquadram as quatro portas.

As boiseries nesta sala foram restauradas recentemente, cujas placas de cerâmica foram perdidas em algumas fotos de época. A madeira possui entalhes nas folhas e bagas de louro cujos desenhos de madeira clara formam um desenho nastrifome delimitado por latão quadrado. Grupos de três orelhas separam os vários painéis. As placas foram substituídas por painéis de madeira. Janelas e janelas são do Laboratório Picchiarini. As janelas consistem em motivos vegetais diferentes dos dos outros vitrais da casina projetada por Cambellotti. Os desenhos nas paredes são de Umberto Bottazzi.

Os painéis são esculpidos em galhos e bagas de louro, com inserções feitas de madeira clara, criando um padrão de fita, delineado por quadrados de bronze. Espigas de milho, dispostas em grupos de três e também de bronze, demarcam os painéis.

Ao longo da cornija alta do painel, penduram uma série de ‘placas’ de madeira clara, substituindo as placas de cerâmica originais decoradas com cenas do campo que costumavam ficar aqui, mas infelizmente foram perdidas.

Pequenos suportes são fixados aos painéis na altura da cabeça. Estes costumavam apoiar soldados de chumbo em miniatura. Estes também foram perdidos.

As janelas e a porta que se abre para a Sala do Trevo contêm vitrais decorados com brotos de videira e folhas, em tons quentes de amarelo e verde, obras do Picchiarini Workshop.

Ao longo da face superior do muro corre um friso de estuque em profundo alívio. Isso ocupa o motivo da folha de louro e, como os painéis, possui uma série de acessórios circulares, que costumavam exibir placas de cerâmica, destacadas pelas pequenas lâmpadas que iluminavam a sala.

Na sala são exibidos vários esboços para vitrais de Umberto Bottazzi.

O quarto do prego
Esta sala leva o nome do grande pedaço de vitral em forma de unha, feito por Duilio Cambellotti e elaboradamente decorado com folhas de videira e cachos de uvas.

Do príncipe Torlonia, esta sala foi usada como estudo. A janela, que parece dar nome ao quarto, tem a forma de uma unha. O vitral é feito com um desenho de Duilio Cambellotti entre 1914 e 1915. Pequenas pinturas na sala parecem formar desenhos de folhas de videira, galhos e cachos de uvas feitos com vidro colorido e retoques com o pincel. Na mesma sala, há um esboço preparatório de duas idéias diferentes para decoração, uma com hera e outra com uvas, a última das quais pode ser vista como a realização real. Um cartão colocado ao lado mostra a construção complexa da janela. Outros desenhos completam as aquarelas de Duilio Cambellotti, incluindo uma para o Ministério da Agricultura. Alguns esboços foram perdidos, incluindo a série “Amanhecer, dia e noite” e a janela “Cerejas”. Entre as janelas em exibição, há uma chamada “magpies”.

O motivo se repete no delicado trabalho monocromático em estuque, que enfatiza os painéis do teto e o tondo no centro, do qual pendia um lustre de ferro forjado.

A sala foi usada como estúdio pelo príncipe, mas seus móveis foram perdidos.

No layout atual do museu, as paredes exibem desenhos e cartuns preparatórios para vitrais, feitos por Duilio Cambellotti e correspondentes, como no caso dos esboços da peça conhecida como “A unha”, ao vitral em exibição no o Museu.

Existem vários esboços de vitrais produzidos para a Casa das Corujas, mas perdidos em algum ponto desconhecido, antes que a propriedade fosse adquirida ao público. Hoje restam apenas esboços da série de vitrais “Dawn Day and Night” e outra peça, “Cherries”.

Também são exibidos esboços e cartuns de algumas das peças importantes de vitral que Cambellotti fez para o Ministério da Agricultura.

Também dignos de nota são os esboços preparatórios de “The Magpies”, que foi desenhado por Cambellotti e produzido por Cesare Picchiarini para o príncipe Torlonia. Foi a causa de uma longa disputa legal entre o artesão e seu poderoso patrono, sobre o valor financeiro do trabalho realizado.

Vitral da unha, o nome da vitral assume a forma do vitral em si dividido em 120 painéis. As cores foram retocadas em foco. O vitral foi criado em 1915 por Mastro Picchio, como mostra o arquivo Picchiarini, onde é citado como vitral (uva), com base no design de Duilio Cambellotti. O design é dividido em duas partes por meio de um pilar.

Prego com exedra e uvas, o cartão remonta a 1914 e é fabricado por Duilio Cambellotti com lápis, têmpera, aquarela e tinta indiana. O desenho é o projeto para a parte direita da janela mencionada acima. Na mesma sala, há o esboço com dois projetos, com galhos de uva, a idéia usada para a realização do mesmo trabalho e um com galhos de hera. A disposição do papelão, o desenho e o vitral objetivam acompanhar as diversas etapas da construção das obras no Museu. Os ramos da uva, juntamente com as corujas, são um dos temas recorrentes como decoração das várias salas do próprio Museu; de fato, são encontrados nos estuques da rosácea no teto, no imposto sobre o quarto e na toalha de mesa. as paredes.

Amanhecer, dia e noite. o papelão foi pintado entre 1915 e 1916 por Duilio Cambellotti com a técnica de têmpera. Esses esboços constituíam a fase preparatória do ciclo de três janelas com o mesmo tema, agora irremediavelmente perdidas, a serem realizadas na parte central da Casina delle Civette. Os pássaros, de vários tipos, são representados em voo, representando simbolicamente o progresso do dia, do nascer ao pôr do sol até a chegada da noite. A passagem do claro para o escuro é representada pelas diferentes cores dos pássaros: o nascer do sol (branco para as pombas em um fundo claro e transparente), o dia (um falcão), o crepúsculo (dos pássaros noturnos de rapina).

Quarto das corujas
Esta pequena sala foi originalmente decorada no estilo imperial elaborado de painéis de madeira e tinha cortinas ricas penduradas no teto. Restam apenas alguns fragmentos dessa decoração, insuficientes para a reconstrução do mobiliário.

A janela de três painéis colocada no interior foi construída por Cesare Picchiarini em 1918, segundo um projeto de Duilio Cambellotti. Os dois painéis laterais hospedam reproduções de corujas dentro de motivos vegetais, a janela central consiste apenas em motivos vegetais, o único elemento original que permaneceu intacto. As corujas, em parte, são feitas com tintas pintadas a fogo para recriar o efeito da plumagem. Nos tempos antigos, a sala estava coberta de boiseries no estilo Império. Cortinas penduradas em farrapos que ainda existem hoje pendiam do teto. Na mesma sala estão o esboço para “Le lucciole” e o papelão “L’albero”, janelas que nunca são feitas.

O único elemento decorativo original que resta é um pedaço de vitral, composto por três painéis de Duilio Cambellotti. Os dois painéis laterais são decorados com corujas estilizadas e o painel central com hera e fitas.

As corujas, empoleiradas nos galhos de hera, são feitas de vidro colorido, parcialmente pintado com chamas, para melhorar o efeito da plumagem.

O vitral faz parte da última série feita por Cambellotti e Picchiarini para a Casa das Corujas, após a restauração pelo arquiteto Vincenzo Fasolo em 1916-19.

A sala também contém um grande painel decorado com quatro fragmentos de vitral. É uma peça de teste feita por Cesare Picchinarini para verificar como o design seria transferido para o vidro.

Todos os quatro foram projetados por Duilio Cambellotti e um deles, “A Coruja na Noite”, foi usado para os vitrais com o mesmo nome, que já estiveram no quarto do príncipe, mas que foram perdidos desde então. Esta peça também é conhecida a partir de um esboço em uma coleção particular.

As outras três peças de teste correspondem às obras de vitral “Os soldados” e “Nuvens de inverno” e a uma peça não identificada, cujo tema é andorinhas em voo, motivo muito apreciado por Cambellotti, que ele costumava usar como decoração. motivo. O motivo das andorinhas em voo também é usado em um esboço de Cambellotti de 1913 e em um desenho animado.

Um pequeno esboço para “Os vaga-lumes” e um grande desenho animado para “A árvore”, que foi planejado, mas nunca feito, completam a exibição.

Corujas, as janelas são feitas de vidro e várias pedras preciosas, com grampeamento de fogo, unidas por chumbo não estanhado feito por Duilio Cambellotti em 1914.

Vaga-lume, este é um esboço a lápis e tinta sobre papel feito em 1920 por Duilio Cambellotti para a realização do vitral homônimo apresentado na Segunda Exposição de Vitrais, organizada por Cesare Picchiarini em 1921 em Roma. Os vaga-lumes são representados em forma humana como fantasmas dispersos da luz georgicos que animam a paisagem com seus movimentos.

Entrada
Esta é uma entrada por trás. É uma pequena sala com piso de areia e teto de estuque com motivos vegetais. Nas paredes, há esboços para a realização das janelas da igreja valdense da Piazza Cavour, em Roma, feitas por Paolo Paschetto, expostas por empréstimo para uso.

Casina delle Civette
O Museu Casina delle Civette é uma antiga residência da família Torlonia transformada em museu. Está localizado dentro do parque da Villa Torlonia, em Roma. O nome deriva do tema recorrente das corujas dentro e fora da casa. No século XIX, era conhecida como cabana suíça por sua aparência rústica, semelhante à de um refúgio alpino ou de um chalé suíço.

Hoje, o complexo é composto por dois edifícios, a casa principal e o anexo, conectados por uma pequena galeria de madeira e uma passagem subterrânea. Esses edifícios têm pouca semelhança com o romântico refúgio alpino planejado por Jappelli no século XIX, exceto pela disposição em forma de “L” das paredes dos dois prédios principais, o estilo deliberadamente rústico, o uso de diversos materiais de construção, deixados à vista e os telhados íngremes em camadas.

Já em 1908, a “Cabana Suíça” passou por uma transformação cada vez mais radical em um “Hamlet Medieval”, a pedido do sobrinho de Alessandro, Giovanni Torlonia, o mais novo. A obra foi supervisionada pelo arquiteto Enrico Gennari, e o pequeno prédio tornou-se uma residência elaborada, com enormes janelas, galerias, pórticos e torres, decoradas com majólica e vitrais.

A partir de 1916, o prédio passou a ser conhecido como “Casa das Corujas”, talvez por causa do vitral representando duas corujas estilizadas entre brotos de hera, criadas por Duilio Cambellotti em 1914, ou porque o motivo da coruja é usado quase obsessivamente em as decorações e móveis da casa, a pedido do príncipe Giovanni, um homem misterioso que amava símbolos esotéricos.

Em 1917, Vincenzo Fasolo adicionou a fachada sul da casa e dominou seu fantástico esquema decorativo no estilo Liberty. A influência de Fasolo pode ser vista na escolha de volumes espaciais que se aderem e se inter-relacionam, assumindo forma através de uma ampla variedade de materiais e detalhes decorativos. O elemento unificador da multiplicidade de soluções arquitetônicas que ele usa é o tom cinza da superfície do telhado que mantém a casa, para a qual foram utilizados ladrilhos finos de ardósia de formas variadas, em contraste com as cores vivas dos ladrilhos em terracota vitrificada.

As áreas internas, dispostas em dois níveis, são todas particularmente sofisticadas, com decoração figurada, estuque, mosaicos, majólica policromada, madeira incrustada, ferro forjado, tecidos de parede, escultura em mármore e móveis feitos sob medida, que demonstram a particularidade cuidado que o príncipe dava ao seu conforto doméstico.

Entre tantos elementos decorativos, o vitral onipresente é, no entanto, a característica distintiva da casa. Tudo foi instalado entre 1908 e 1930 e representa um momento único no panorama artístico internacional, produzido nas oficinas de Cesare Picchiarini com os desenhos de Duilio Cambellotti, Umberto Bottazzi, Vittorio Grassi e Paolo Paschetto.

A destruição do edifício começou em 1944, com sua ocupação por tropas anglo-americanas, que duraram mais de três anos.

Quando o município de Roma adquiriu o parque em 1978, as casas e o terreno estavam em péssimas condições.

Um incêndio em 1991, juntamente com roubo e vandalismo, exacerbou o estado arruinado da Casa das Corujas. Sua aparência atual é o resultado de trabalhos de restauração longos, pacientes e meticulosos, realizados de 1992 a 1997, que conseguiram, usando os restos sobreviventes e muitas evidências documentais, restaurar à cidade um dos edifícios mais incomuns e interessantes do mundo. primeiros anos do século passado.