La Casina delle Civette a été conçue en 1840 par l’architecte Giuseppe Jappelli et transformée par la suite par V. Fasolo en 1917-20. Depuis 1997, il s’agit d’un musée intéressant consacré aux vitraux artistiques.

Bain Prince
Il s’agit de la première chambre à l’étage supérieur. Dans les temps anciens, il était orné de représentants en majolique des nénuphars fabriqués par Villeroy & Bosch. Avant que la petite maison ne soit transformée en musée, les décorations de nénuphars ont été volées, mais elles ont été recomposées dans le seul panneau visible aujourd’hui. Deux buffets en pin rigide avec vitrage réalisé par Duilio Cambellotti ornent la pièce.

Cette petite pièce, avant la transformation de la maison en musée, avait encore les robinetteries d’origine du début du siècle. Cependant, le magnifique travail de majolique, produit par Villeroy et Boch, qui couvrait autrefois les murs de représentations de nymphes, avait presque complètement disparu.

On ne sait pas qui l’a retiré. Les quelques pièces qui restent ont été transformées en un seul panneau et laissées en place pour documenter la décoration originale de la salle de bain.

Aujourd’hui, deux buffets en pin pêche avec panneaux en verre émaillé sont exposés dans la pièce. Ils sont l’œuvre de Duilio Cambellotti et ont été acquis auprès de ses héritiers.

Ces deux buffets ont été fabriqués en 1912 par Duilio Cambellotti avec des émaux opaques de couleur feu placés sur du verre à roulettes et des verres opalescents maintenus ensemble par un cadre en plomb. Certains verres représentent des personnages nus.

La chambre du prince
La chambre du Prince n’a conservé pratiquement aucun des meubles d’origine qui en faisaient jadis l’un des endroits les plus intimement liés au caractère sombre et misanthropique de Giovanni Torlonia. Il était à l’origine plein du symbolisme des hiboux et des oiseaux de nuit en général, y compris le grand tondo au centre du plafond, qui représente des chauves-souris volant avec leurs ailes sombres déployées et a, heureusement, survécu.

Il ne reste que peu de mobilier d’origine, mais d’après les descriptions, vous pouvez imaginer un mobilier obsessionnel. Le papier peint était décoré de hiboux et les boutons de lit étaient incrustés de hiboux, d’autres décorations de hibou étaient dans les lustres, dans la cruche et dans la fenêtre « Hiboux dans la nuit » de Duilio Cambellotti. Au plafond, il y a des décorations représentant la fuite des chauves-souris. Le long de la baie vitrée, il y avait des commodes en bois avec un bureau central pour former un petit bureau. Dans la zone centrale de la salle, il y a un panneau avec des représentations de fruits créé sur un projet d’Umberto Bottazzi. De plus, il y a toujours quatre dessins animés de l’artiste susmentionné représentant « Les migrateurs », deux fenêtres à ailes réalisées par Giuseppe Bottazzi pour Casa Zingone en 1914, le vitrail « L’idolo » de Vittorio Grassi et le vitrail « I cigni » fenêtre en bleu, violet et rouge.

Cependant, d’autres meubles ont été perdus: une fois, la chambre contenait un lit avec des boutons de lit en forme de hiboux, des lampes de table en forme de hiboux, un pot à eau également en forme de hibou et le papier peint à motif de hibou, dont il ne reste que quelques restes.

Le bow-window, ouvrant sur le parc, avait des tiroirs en bois tout autour, avec un petit bureau au centre pour créer un coin intime réservé à l’étude.
Un morceau de vitrail de Cambellotti appelé « Les hiboux la nuit » se trouvait autrefois dans une alcôve dans l’un des murs (l’alcôve peut encore être identifiée, bien qu’elle soit maintenant fermée). Il a depuis été perdu, mais est connu grâce à un croquis et une pièce d’essai, tous deux exposés dans la salle des hiboux.

Aux murs sont accrochés quatre dessins animés de Cambellotti d’une série d ‘«Oiseaux migrateurs», qui ont servi de base aux vitraux de Cesare Pichhiarini pour le puits de lumière de l’escalier voisin du Four Seasons.
Au centre de la pièce se dresse un panneau de quatre morceaux de verre géométrique décoré de fruits. Celles-ci suivent un dessin d’Umberto Bottazzi et proviennent du marché antique.

La pièce contient également un certain nombre de meubles, ceux qui ont survécu à ceux qui occupaient la maison. Il y a une coiffeuse délicatement sculptée de feuilles de lierre, surmontée de deux têtes de chèvre, depuis perdues, un bureau avec une surface d’écriture en cuir et des incrustations précieuses et la tête de lit pour un lit, dont la disposition d’origine est inconnue.

Également exposée ici, «L’idole» de Vittorio Grassi, une splendide et originale œuvre de verre réalisée en 1918 et acquise par la municipalité de Rome en 2002.

Le vitrail a été réalisé par Vittorio Grassi en 1918 avec du verre et des cabochons reliés par du plomb. La figure de l’idole est dans le style égyptien dont les seins sont rehaussés de figures rondes. Les verres contrastent les différentes nuances du verre, du brun, du bleu et du violet de l’idole et du vert aqua et émeraude du reste de la figure qui rappelle la mer. En bas à droite, il y a la signature de l’auteur et la date de réalisation. La figure se compose d’une coiffure de style égyptien, le sujet est placé dans une cascade de gemmes.

Balcon de roses
Le passage étroit à côté de la chambre du Prince est articulé par une séquence de vitraux conçus par Paolo Paschetto et créés par Cesare Picchiarini à partir des croquis affichés dans le fumoir, avec une composition de roses, de rubans et de papillons.

Le balcon est orné de fenêtres avec des décorations représentant des roses, des papillons et des rubans conçus par Paolo Paschetto et construits par Picchiarini en 1920 lorsque Vincenzo Fasolo a conçu une extension de la Casina. Le balcon donne sur une petite terrasse loggia à colonnes avec chapiteaux à volutes rappelant les yeux des hiboux. Au sol, il y a des carreaux en grain de ciment vénitien dans lesquels sont dessinées des comètes, ainsi que les roses des fenêtres, rappelant les comètes et les roses des armoiries de Torlonia.

Les images vives et ensoleillées ont créé un contraste distinct avec l’atmosphère sombre de la chambre. Le vitrail, créé en 1920, reprend, dans différentes compositions, le motif des roses et des papillons, entrelacés de rubans; les couleurs chaudes et lumineuses des roses, en jaune, rouge et orange, contrastent vivement avec les couleurs plus froides des papillons en vert, violet et bleu.

Le motif décoratif des roses et des rubans est utilisé dans un style graphique lâche, une liberté de composition et une grande douceur dans le dessin des fleurs et des feuilles.
L’espacement irrégulier des profondeurs froides, sur lequel les trains épais des roses sont disposés en un flux continu, anime toute la composition.

Pendant qu’ils créaient le verre, l’artiste et le verrier ont ajouté des papillons à l’ensemble, ce qui ajoute au mouvement fluide de l’œuvre.

Le long balcon s’ouvre sur une petite terrasse. Celui-ci est recouvert d’une petite loggia soutenue par des colonnes miniatures en marbre coloré. Les volutes des chapiteaux élaborés ressemblent à des yeux de chouette stylisés.

Le sol est en marbre aggloméré de style vénitien et est décoré de comètes qui, en conjonction avec le motif rose qui encombre les fenêtres, fait référence aux armes héraldiques de la famille Torlonia.

Les fenêtres, de Paolo Paschetto, ont été réalisées en 1920, en vieux verre allemand soufflé à la bouche dans lequel les couleurs sont placées directement dans les pâtes, des verres opalescents et du vieux verre coloré placé dans un cadre en plomb de différentes épaisseurs, étamé et stuqué au bords. Les verres clairs greffés autour des motifs des branches de rose ont une coupe irrégulière afin d’animer la composition. Le mouvement est renforcé par l’insertion de verre pour dessiner des papillons aux ailes multicolores.

La chambre des satyres
Cette petite pièce extrêmement richement décorée est formée du dôme de la coupole octogonale. Le nom de la pièce dérive des décorations placées sur le puits de lumière. Cette chambre est située au sommet d’un dôme octogonal. les décorations des satyres sont placées au bord du puits de lumière. Trois autres ouvertures fermées par des vitraux de Duilio Cambellotti montrent des dessins de feuilles de lierre et de grappes de raisin. Un seul d’entre eux est original. Le long des murs, il y a d’autres stucs représentant des escargots et des feuilles de lierre. Au sol, une mosaïque représentant des feuilles de lierre.

Son nom vient de la série de satyres miniatures en stuc qui reposent autour du bord de l’œil et s’ouvrent dans la lanterne au-dessus.

Il y a également trois fenêtres circulaires s’ouvrant sur les côtés de la coupole, qui sont décorées de vitraux. Ils sont l’œuvre de Duilio Cambellotti, bien qu’un seul soit original. Les dessins montrent des feuilles de lierre et des grappes de raisin.

Il y a des stucs plus délicats le long des murs, montrant des vrilles de lierre et des escargots, tandis que le même motif de feuilles de lierre se répète dans les mosaïques du sol.

Les portes s’ouvrent sur un charmant balcon en bois sculpté, surmonté d’une coupole recouverte de boiseries fines, avec un design rappelant les stucs à l’intérieur. La coupole est soutenue par des colonnes à chapiteaux en forme d’escargots.

Un banc en bois élaboré longeait les murs, mais il n’en subsiste qu’une partie, d’un côté un banc de 1920 en noyer.

Plafond de satyres, de feuilles de lierre et d’escargots, l’œuvre a été réalisée en stuc entre 1916 et 1919 par Giuseppe Vernesi.

Vitrail avec des figures de lierre et des rubans, la fenêtre est faite de verres de différentes couleurs et non reliée par du plomb étamé. Il a été construit par Duilio Cambellotti en 1918.

Dans cet environnement, il y a un vitrail représentant « Le vol des hirondelles » peut-être produit par le laboratoire Picchiarini sur un projet anonyme. Sur le mur se trouve un grand carton de Duilio Cambellotti représentant les « Hirondelles en vol ». Sur un autre mur, il y a des croquis représentant « Les quatre saisons » d’un auteur inconnu.

L’escalier des quatre saisons
L’escalier, qui court contre le bâtiment et mène à l’extérieur, a des vitraux représentant des sujets vivants dans ses murs et puits de lumière.

Retournez au rez-de-chaussée à l’extérieur. Les vitraux reproduisent les saisons dont seuls « l’automne » et « l’été » sont originaux, le « printemps » a été créé par Giuliani Art Glass en 1997 et « l’hiver » a été irrémédiablement perdu faute de croquis pour le reconstruire . Au-dessus des portes, des vitraux représentant « I migratori » de Duilio Cambellotti, dont un seul est original, les trois autres ont été recréés sur la base de croquis du même artiste. Le vitrail représentant « Summer » reproduit des épis de maïs, tandis que le vitrail pour « Autumn » représente des branches de raisin et celui pour « Spring » des roses entre un rouleau, un arc et une flèche. Les feux de traverse intitulés les migrants représentent: « Les hirondelles », « Les alouettes », « Les grives » et « Les migrateurs » (ce dernier étant le seul vitrail d’origine).

La séquence sur les murs suit le thème des quatre saisons: printemps, été et automne se succèdent. L’hiver, cependant, manque, car l’œuvre a malheureusement été perdue et l’image de Spring n’est pas l’original, mais une copie réalisée par la Giuliani Glass Works en 1997, basée sur les croquis qui ont survécu et sont exposés dans le couloir en face de l’escalier.

Les vitres montrent «Summer» avec des épis de blé, des coquelicots et du foin avec des rouleaux; «Automne» avec des vignes et une tasse; « Printemps » avec des roses jointes par un rouleau et un arc et une flèche.

Les panneaux de verre rhomboïdes au plafond ont été conçus par Duilio Cambellotti et ont pour thème les oiseaux migrateurs: «Hirondelles», «Skylarks», «Grives» et «Migrating Birds».

Seul «Migrating Birds» est une pièce originale; il a survécu, bien que dans un état terrible, et a été remis en place après restauration. Les trois autres ont été réalisés en 1997 par la Giuliani Glass Works, sur la base des croquis exposés dans la chambre du Prince.

Chambre d’amis
Il n’y a pas de caractéristiques inhabituelles dans cette salle, qui a été utilisée, très rarement à notre connaissance, pour les invités.

Dans cette salle, il y a des croquis de Cesare Picchiarini, y compris divers croquis de vitraux avec un thème floral également avec des motifs végétaux stylisés. De plus, il y a deux vitraux avec des décorations géométriques et des ronds de verre coupés à main levée par Picchiarini dans la vieillesse pour démontrer la fermeté de sa main avec l’âge.

Deux grandes œuvres de vitraux sont présentées ici, conçues et créées par Cesare Picchiarini, avec un design géométrique parce que, de son propre aveu, le maître ne savait pas dessiner et n’était donc pas en mesure de planifier des compositions figuratives élaborées.

Sur les murs, une série de croquis, tous issus de l’atelier Piccharini, alternent sujets figuratifs et géométriques.

À côté des nombreux croquis se trouve un objet curieux du studio Piccharini, soigneusement conservé par la sœur de Cesare, Mariannina, et donné par elle à Signora Tatiana Grauding, qui, à son tour, l’a donnée au musée. Il s’agit d’une vitrine contenant un certain nombre de cercles de verre, chacun avec la signature de Picchiarini et une date.

Le grand verrier avait l’habitude d’inscrire chaque année un cercle de verre à main levée à l’aide de la pointe d’un diamant, pour démontrer la fermeté de son trait et confirmer son expertise.

Salle des hirondelles
À travers un passage étroit avec une curieuse galerie fermée par des vitres en spirale, se trouve la dernière pièce de la maison. Il a été ajouté au bâtiment par Vincenze Fasolo en 1918-19 lors de la dernière phase de l’agrandissement.

Dans les temps anciens, le plafond était peint pour ressembler au ciel avec des vols d’hirondelle. Dans les coins, il y a des stucs représentant des hirondelles amoureuses qui éclosent dans leurs nids. D’autres fenêtres représentent des hirondelles en vol.

La pièce avait à l’origine un plafond peint avec des hirondelles en vol, mais il n’en reste plus aucune trace. Cependant le thème des hirondelles est toujours présent dans le verre fin et le travail du stuc.

Aux quatre coins du plafond se trouvaient quatre reliefs en stuc représentant les étapes du cycle de vie de l’hirondelle: la parade nuptiale, la couvaison, l’éclosion et l’alimentation. Ces reliefs ont été partiellement détruits dans l’incendie qui a détruit la maison en 1991.
Il n’a été possible de reconstruire que trois des nids à partir des fragments survivants: ces trois ont été restaurés et remis en place.

Les trois vitraux qui ornent la galerie poursuivent le motif hirondelle. Ils montrent des hirondelles en vol, perchées sur des branches et sur le fond clair d’un ciel bleu.

Bien que le motif des hirondelles ait été très apprécié et très fréquemment utilisé par Duilio Cambellotti, ces pièces ne peuvent lui être attribuées avec certitude sur une base stylistique. Cependant, ils peuvent être considérés comme des produits de l’atelier Picchiarini.

Des portes-fenêtres, en verre stylisé, dans des tons de bleu clair, donnent sur une terrasse d’où on a une belle vue sur le parc.

Plusieurs dessins préparatoires aux vitraux de Duilio Cambellotti et Paolo Paschetto sont également exposés dans la salle.

Salle de bain des invités
En continuant le long du couloir, on accède à une deuxième salle de bain réservée aux hôtes. À l’origine, il y avait des décorations de grappes de raisins et en dessous des peintures déco ci-dessous dont il ne reste que des morceaux. Trois fenêtres sont situées dans la loggia par un auteur non identifié, mais on peut dire que ce sont des artistes de boutique. La fenêtre centrale représente un paysage de lac avec un cygne, tandis que les côtés des iris et des quenouilles.

La deuxième salle de bain de la maison est plus petite que celle du Prince, mais pas moins décorative. En effet, la petite pièce était entièrement recouverte de fins travaux de majolique, représentant des cascades de grappes de raisins jaunes en haut des murs et un élégant design Art déco dans la bande inférieure des murs.

L’attraction principale de la salle de bain est l’ensemble de trois vitraux dans la loggia.

La pièce centrale montre la scène d’un lac avec un cygne blanc en son centre, tandis que les deux sur le côté poursuivent le thème avec une décoration florale d’iris et de nénuphars.

Leur attribution est problématique: il n’est pas facile de les attribuer à Picchiarini car il a vivement critiqué le style Liberty, avec sa mauvaise utilisation du motif iris, qui est exactement ce que nous avons ici.

Cependant, même s’ils ne peuvent pas être attribués en toute sécurité à l’un des créateurs des autres vitraux de la maison, ils font partie du schéma décoratif original et sont une source originale importante pour comprendre dans quelle mesure le vitrail a réussi et diffusion dans la première décennie du siècle.

Salle des cyclamens
La chambre tire son nom du sol fin en carreaux d’aggloméré de marbre décoré de cyclamen, conçu par Umberto Botazzi et fabriqué par la société Vianini.

La salle tire son nom du sol en gravier réalisé par Vianini sur un projet d’Umberto Bottazzi. Un vitrail représente des paons toujours fabriqués par Bottazzi. Sur les murs, il y a des croquis du studio Picchiarini comprenant des motifs géométriques, des motifs floraux Liberty et diverses décorations. Dans les temps anciens, la pièce était utilisée pour les invités. Le vitrail « I pavoni » se détache dans la pièce.

La chambre était à l’usage des clients, donc il n’y avait pas de caractéristiques décoratives inhabituelles.

Dans cette salle, un certain nombre de croquis pour les vitraux des archives Picchiarini, qui donnent une idée de l’énorme répertoire disponible pour les clients. Il existe des motifs géométriques, des élaborations stylisées de motifs floraux de type «Liberty» et divers autres sujets décoratifs.

L’objet le plus remarquable de la pièce est l’énorme vitrail connu sous le nom de «Les paons», qui a été réalisé par Umberto Bottazzi.

L’œuvre est d’Umberto Bottazzi. La fenêtre, en forme de lunette, était en 1912 avec divers verres, gemmes multicolores et plomb étamé. L’œuvre a été achetée par un antiquaire, dispersée et retrouvée il y a quelques années. Les verres, les gemmes et les cabochons multicolores créent un effet suggestif.

Couloir
Ce petit espace a une lucarne, dans laquelle est placé un beau vitrail montrant Le vol des hirondelles, similaire à la version dans la salle des hirondelles, et probablement produit par l’atelier Picchiarini à la conception d’un artiste inconnu.

Sur l’un des murs se trouve un grand dessin animé de Duilio Cambellotti, montrant à nouveau les hirondelles en vol, mais avec une composition complètement différente. Les hirondelles de Cambellotti sont alignées, presque comme des vecteurs, dans un design géométrique rigoureux.

Sur l’autre mur se trouvent quatre croquis, par un artiste inconnu, pour les quatre saisons, qui ont été faits pour s’adapter à l’escalier.

Passerelle surélevée et maisons extérieures
Ce passage couvert, couvert de bois, relie la Maison des Chouettes aux maisons extérieures.

Les dépendances étaient à l’origine un long bâtiment bas en maçonnerie, utilisé comme stabulation pour les animaux de trait et comme stockage pour les outils. Mais lorsque la cabane suisse a été transformée en résidence de noblesse (lorsque le prince Giovanni y a emménagé), le petit bâtiment de plain-pied a été transformé pour accueillir les salles de service et les logements des domestiques.

Le premier projet d’agrandissement, prévu par l’ingénieur Venuto Venuti, a été abandonné car il a été jugé non «en harmonie avec la signification esthétique de la maison existante». Peut-être que ses lignes étaient trop carrées et rationnelles par rapport au design animé de la Swiss Cabin. Un nouveau plan a donc été élaboré, qui a doublé l’espace à l’intérieur, ainsi que l’utilisation de motifs décoratifs du même type que ceux du bâtiment principal, y compris des travaux de brique à frettes de style médiéval.

Les travaux débutent en 1914: plâtriers, peintres, charpentiers et poseurs de carreaux travaillent aux côtés de l’équipe de construction responsable de la structure principale. L’un des artistes impliqués était Cesare Picchiarini, qui a installé des vitraux le long de la passerelle surélevée qui rejoint les bâtiments, en utilisant la technique classique des «cercles de verre soufflé».

Les chambres de la tourelle
Ces deux pièces, situées à côté de la tour de brique de style médiéval, n’ont pas de décoration remarquable, à l’exception de quelques simples stucs de rubans stylisés.

Dans la première des deux salles sont exposées deux pièces de vitraux géométriques, produites par l’atelier Giuliani. Ils sont très similaires à ceux de l’atelier Picchiarini et témoignent de la continuité de la tradition du travail du verre.

Dans la deuxième salle est exposée « A Fairy », un précieux vitrail réalisé par Duilio Cambellotti en 1917, acquis auprès de ses héritiers. Les croquis et le dessin animé dont ils ont été tirés sont également exposés dans la salle.

Casina delle Civette
Le Musée Casina delle Civette est une ancienne résidence de la famille Torlonia transformée en musée. Il est situé à l’intérieur du parc de la Villa Torlonia à Rome. Le nom dérive du thème récurrent des hiboux à l’intérieur et à l’extérieur du chalet. Au XIXe siècle, elle était connue comme la cabane suisse pour son aspect rustique semblable à celui d’un refuge alpin ou d’un chalet suisse.

Les fenêtres originales ont été réalisées entre 1910 et 1925 par le grand artisan romain Cesare Picchiarini à partir de dessins de Duilio Cambellotti, Umberto Bottazzi et Paolo Paschetto. Une vaste sélection est disponible qui illustre l’évolution de l’art du vitrail à Rome pendant cette période. La collection originale appartenant à la Casina a été enrichie avec d’autres par les mêmes artistes et, surtout, avec des dessins, des croquis et des dessins animés, dont beaucoup ont été réalisés pour des fenêtres commandées par le prince.

Aucune autre résidence ne possède une collection aussi vaste et vaste, qui documente l’histoire et la popularité croissante de cette technique artistique dans les premières décennies du XXe siècle. Les visiteurs de la Casina seront surpris de la variété des meubles et des décorations dans les chambres. Votre visite sera remplie de découvertes en visitant la propriété et en appréciant ses éléments décoratifs et ses œuvres d’art.

Cette zone a été complètement transformée avec des avenues sinueuses, de petits lacs, des plantes exotiques et décorée avec des bâtiments et des meubles d’extérieur au goût inhabituel: la cabane suisse (transformée plus tard en Casina delle Civette), le conservatoire, la tour et la grotte mauresque, et le tournoi Champ.