L’architecture romane en Espagne

L’architecture romane en Espagne est le style architectural reflétant l’architecture romane, avec des influences particulières à la fois des styles architecturaux en dehors de la péninsule ibérique via l’Italie et la France, ainsi que des modèles architecturaux traditionnels de la péninsule. L’architecture romane a été développée et propagée dans toute l’Europe pendant plus de deux siècles, allant approximativement de la fin du Xe siècle jusqu’à la fin du XIIIe siècle.

Au VIIIe siècle, bien que la Renaissance carolingienne étende son influence à l’Europe occidentale chrétienne, l’Espagne chrétienne reste attachée à la culture traditionnelle hispano-romaine et gothique, sans être influencée par les mouvements culturels européens, jusqu’à l’arrivée du roman.

L’architecture romane s’est répandue dans toute la moitié nord de l’Espagne, atteignant jusqu’au Tage, au plus fort de la Reconquista et de la Repoblación, des mouvements qui ont grandement favorisé le développement de l’art roman. Le premier style roman s’étend de la Lombardie à la région catalane en passant par la Marca Hispánica, d’où il s’est développé et d’où il s’est étendu au reste de la péninsule avec l’aide du Camino de Santiago et des monastères bénédictins. Sa marque a été laissée surtout sur les édifices religieux (cathédrales, églises, monastères, cloîtres, chapelles) qui ont survécu jusqu’au XXIe siècle, certains étant mieux conservés que d’autres. Des monuments civils (ponts, palais, châteaux, murs et tours) ont également été construits dans ce style, même si peu ont survécu.

Contexte et contexte historique
La période romane correspond à une époque où le christianisme était plus sûr et optimiste. L’Europe avait vu, dans les siècles précédents, le déclin de la splendeur carolingienne et avait subi des invasions normandes et hongroises (les Hongrois atteignaient la Bourgogne) qui avaient entraîné la destruction de nombreux monastères de la péninsule. En Espagne, les campagnes Almanzor ont été désastreuses, rasant et détruisant nombre de monastères et de petites églises.

Vers la fin du Xe siècle, un certain nombre d’événements stabilisateurs rétablirent l’équilibre et la tranquillité en Europe, facilitant grandement la situation politique et la vie dans la chrétienté. Les principales forces qui ont émergé étaient les Ottomans et le Saint Empire romain germanique, y compris le pape, dont le pouvoir est devenu universel et qui avait le pouvoir à Rome de couronner les empereurs. En Espagne, les rois chrétiens étaient bien engagés avec la Reconquista, signant des pactes et des chartes de cohabitation avec les rois musulmans. Dans ce contexte, un esprit d’organisation a émergé dans toute la chrétienté avec les moines de Cluny. Des monastères et des églises ont été construits pendant ces années et l’architecture a été orientée vers des structures plus durables pour résister aux attaques futures ainsi qu’aux incendies et aux catastrophes naturelles. L’utilisation d’une voûte au lieu d’un revêtement de bois répartis dans toute l’Europe.

De plus, les communications ont été rétablies et il y a eu un rapprochement entre divers monarques européens ainsi que des relations rétablies avec Byzance. L’héritage romain des routes et des autoroutes a permis une meilleure communication entre les nombreux monastères et des pèlerinages facilités vers les lieux saints ou les petites enclaves de dévotion populaire. En conséquence, le commerce a été augmenté et le mouvement des personnes a disséminé de nouveaux styles de vie, parmi lesquels était le style roman. Les sanctuaires, les cathédrales et autres ont été construits dans le style roman pendant près de deux siècles et demi.

Artistes et professionnels
Au Moyen Age, le concept d ‘«architecte» – tel qu’il a été compris par les Romains – est tombé en désuétude, laissant la place à un changement social. Les devoirs de l’ancien architecte sont venus s’installer sur le maître d’œuvre. C’était un artiste qui, dans la plupart des cas, participait à la construction avec l’équipe de travailleurs qu’il commandait. Le maître d’œuvre était celui qui surveillait l’édifice (comme l’ancien architecte), mais il pouvait aussi être un artisan, un sculpteur, un menuisier ou un tailleur de pierre. Cette personne était généralement éduquée dans des monastères ou des groupes de loges maçonniques syndiquées. Beaucoup de ces maîtres étaient les concepteurs de magnifiques portails ou portiques, comme celui de la cathédrale de Santiago de Compostelle faite par Maître Mateo, le portique du Nogal de las Huertas à Palencia, par le maître Jimeno, ou le portail nord de la Église San Salvador de Ejea de los Caballeros (dans la province de Saragosse) de Maître Agüero.

Toute l’architecture romane se composait du directeur (maître d’œuvre), un contremaître en charge d’un grand groupe formant des ateliers de tailleurs de pierre, maçons, sculpteurs, verriers, charpentiers, peintres et de nombreux autres métiers ou spécialités, qui ont déménagé d’un endroit à un autre. Ces équipes formaient des ateliers d’où émergeaient souvent des maîtres locaux, capables d’élever des églises rurales. Dans cet ensemble, nous ne devons pas oublier le personnage le plus important, le mécène ou le développeur, sans qui le travail ne serait pas achevé.

Des documents qui ont survécu en Espagne sur les contrats de travail, les litiges et d’autres questions, il est connu qu’une maison ou un logement a été attribué dans les cathédrales pour le maître et sa famille. Il y a des documents de litige qui parlent des problèmes de la veuve d’un maître, où elle a réclamé pour elle et sa famille une maison pour la vie. Dans certains cas, cette question présentait un véritable conflit, car le maître suivant du bâtiment aurait également besoin d’occuper la maison.

Tailleur de pierres
Les tailleurs de pierre formaient la majorité des travailleurs dans l’érection du bâtiment. Le nombre de tailleurs de pierre pourrait varier en fonction de l’économie locale. Certains de ces chiffres sont connus, comme la vieille cathédrale de Salamanque, qui employait entre 25 et 30 ans.

Ces maçons et d’autres travailleurs étaient exemptés de payer des impôts. Ils ont été séparés en deux groupes en fonction de leur spécialisation. Le premier groupe était celui qui était engagé dans une œuvre spéciale de grande qualité (artistes sculpteurs authentiques) et qui travaillait à son propre rythme, laissant son travail achevé sur le site pour être ensuite placé sur le bâtiment. Le deuxième groupe était constitué d’employés permanents, qui élevaient des bâtiments pierre sur pierre et mettaient en place les pièces de qualité ou les reliefs sculptés réalisés par le premier groupe au bon moment. Cette façon de travailler pourrait conduire à un décalage dans le temps des pièces placées quelque temps après sa création, un décalage dans de nombreux cas qui est devenu un gros problème pour les historiens dans la datation du bâtiment.

Il y avait aussi un groupe de travailleurs non qualifiés qui travaillaient là où il y avait un besoin. Dans de nombreux cas, ces personnes ont offert leur travail ou leur compétence comme un acte de miséricorde parce que, en tant que chrétiens, ils étaient disposés à collaborer pour un grand travail consacré à leur Dieu. En tout cas, ils ont reçu une rémunération qui était soit par jour ou par pièce. Dans les documents, de nombreux noms apparaissent sur les listes de salaires journaliers, de sorte que cet acte n’était pas arbitraire mais plutôt bien réglementé.

Parmi les cisterciens, on les appelait des cuadrillas de ponteadores, composées de laïques ou de moines qui se déplaçaient d’un comté à l’autre, toujours sous la direction d’un moine professionnel, dont le travail consistait à paver des terrains, à construire des routes ou construire des ponts.

Anonymat et signatures d’artistes
La plupart des œuvres romanes sont anonymes dans le sens d’absence de signature ou de preuve d’auteur. Même si le travail est signé, les historiens spécialistes ont parfois du mal à distinguer s’il s’agit d’un créateur ou d’un parrain de l’œuvre. Parfois cependant, la signature est suivie ou précédée d’une explication qui précise s’il s’agit de l’une ou de l’autre personne. Arnau Cadell a fait savoir sur la capitale de Sant Cugat: C’est l’image du sculpteur Arnau Cadell qui a construit ce cloître pour la postérité.

Dans d’autres cas, c’est l’étude systématique de la sculpture et de l’architecture qui a permis aux historiens de tirer des conclusions. Ainsi, on sait que dans la cathédrale de Lleida, Pere de Coma servit de maître d’œuvre de 1190 à 1220, mais au cours de cette période il y eut aussi plusieurs ateliers de sculpture clairement différenciés. La même étude réalisée dans la cathédrale de Santiago de Compostela suggère le maître Mateo comme le promoteur et le directeur des ateliers successifs qui a des aspects exécutés par des mains différentes mais sous une direction cohérente.

Le fait que la plupart des œuvres romanes restent anonymes a développé la théorie selon laquelle l’artiste considérait qu’il n’était pas la bonne personne pour placer son nom sur des œuvres dédiées à Dieu. Cependant, d’une part, les quelques travaux de génie civil restants ne sont pas non plus signés et, d’autre part, une telle liste est contrée par une longue liste d’artistes qui signent eux-mêmes leurs œuvres, parmi lesquelles:

Développeurs et sponsors
Dans le monde roman, tant le promoteur des œuvres que le mécène et le financier étaient les véritables vedettes de l’œuvre architecturale ou de l’œuvre d’art à créer. Ils sont en charge et déterminent comment le travail doit être fait, quels devraient être les personnages ou les saints en sculpture et reliefs, les dimensions géométriques (qui seront alors la responsabilité du vrai professionnel pour les réaliser avec rigueur mathématique) et ils encourager et exalter le projet. Les promoteurs étaient chargés de recruter et d’appeler les meilleurs artistes et architectes qui ont travaillé avec leur élan et leur enthousiasme.

Surtout dans la sculpture et la peinture, l’artiste était entièrement soumis à la volonté des mécènes et des sponsors, sans l’intervention de laquelle l’œuvre ne serait jamais faite. L’artiste roman s’adapte à la volonté de ces gens de donner le meilleur travail de son métier et de se conformer à la satisfaction d’un travail bien fait sans aucun désir ni intention d’acquérir une renommée mondiale comme il a commencé à se développer à partir de la Renaissance. La fierté d’un travail bien fait et la reconnaissance de ses pairs et mécènes étaient les plus grandes récompenses et parfois cette fierté les amena à le mettre très simplement dans une de ses œuvres finies.

En Espagne, les rois et une minorité de la noblesse introduisirent très tôt les nouvelles tendances romanes (qui entraînèrent un renouveau bénédictin et l’acceptation de la liturgie romaine), tandis qu’une autre partie de la noblesse et la plupart des évêques et des moines restaient attachés à la vieilles manières et la liturgie hispanique. Cependant, le roman a pleinement triomphé et cela était principalement dû aux mécènes et aux promoteurs qui ont réalisé de grandes œuvres à partir desquelles le nouveau style s’est développé dans la moitié nord de la péninsule ibérique.

Périodes romanes
En Espagne, comme dans le reste du monde chrétien occidental, l’art roman s’est développé sur trois étapes avec leurs propres caractéristiques. L’historiographie a défini ces étapes comme étant les premières scènes romanes, romanes et romanes tardives.

Premier roman: l’architecture comprend une zone géographique bien définie qui s’étend du nord de l’Italie, de la France méditerranéenne, de la Bourgogne et des terres catalanes et aragonaises en Espagne. Il s’est développé à partir de la fin du Xe siècle jusqu’au milieu du XIe siècle, sauf dans des endroits isolés. Pendant cette période romane, il n’y avait ni peintures miniatures ni sculptures monumentales.

Roman complet: développé de l’est vers Lisbonne et du sud de l’Italie vers la Scandinavie. Il a répandu, grâce au mouvement monastique, l’unification de la foi catholique avec la liturgie romaine et les canaux de communication le long des routes. Il a commencé son lancement dans la première moitié du XIe siècle et a continué jusqu’à la mi-douzième siècle. Les meilleurs exemples sont dans les “églises de pèlerinage” (par exemple la cathédrale de Santiago), en particulier dans les zones de la repoblación. Il est caractérisé par l’inclusion de sculptures monumentales dans les portails et les allèges et pour la décoration et le style des chapiteaux, des moulures, des fascias, etc.
La cathédrale de Jaca fut l’un des premiers temples – sinon le premier – qui fut élevé avec les idées esthétiques et l’architecture de ce style roman qui entra dans la péninsule avec de grandes influences romanes françaises. La décoration de ses impostes et de ses arches romanes avec un damier à motifs géométriques a joué un rôle dans de nombreux bâtiments qui ont ensuite été construits, donnant à ce style le nom de Jaques assiégé ou damier.
Le roman tardif: chronologiquement, il a été diffusé de la fin de la pleine période romane jusqu’au premier quart du XIIIe siècle, quand il a commencé à être succédé par l’art gothique. Cette période a été la plus chargée en termes de construction de monastères par les moines cisterciens.

Construction de bâtiments romans en Espagne
Les édifices religieux romans n’ont jamais été aussi monumentaux que les constructions françaises, ou les constructions qui ont plus tard donné naissance à l’art gothique. Les premiers bâtiments avaient des murs épais et de petites ouvertures à travers lesquelles une faible lumière pouvait entrer de l’extérieur. Plus tard, il y a eu une évolution dans la construction des murs permettant d’alléger les bâtiments et d’ouvrir de plus grandes fenêtres.

Les bâtiments monastiques étaient les plus importants avec les cathédrales. Des églises et des paroisses ont été construites dans les villes tandis que dans les petites villes d’innombrables petites églises, appelées rurales romanes, ont été construites.

Matériel
Le matériau le plus précieux mais aussi le plus cher était la pierre. Les maçons s’affairaient à le ciseler avec un ciseau, choisissant toujours le bon visage du bloc. Ceux-ci ont été faits en pierres de taille, qui étaient généralement disponibles en rangées horizontales et parfois utilisées le long des bords. Les roches dures étaient presque toujours utilisées. La maçonnerie a également été utilisée, avec de la pierre taillée dans les coins, les fenêtres et les portes. Si la pierre était difficile à obtenir, parce que l’emplacement géographique correspondant ne possédait pas de carrière, ou parce qu’elle était trop chère à certains moments, elle utilisait de la brique cuite, de l’ardoise ou de la pierre de taille. La peinture et le plâtre étaient utilisés comme finition, tant pour la pierre que pour la maçonnerie et les autres matériaux, de sorte que, une fois les murs peints, il était difficile de distinguer si l’un ou l’autre était en dessous. L’architecture romane colorée était aussi répandue que dans les édifices romains.

Fondations
Les constructeurs médiévaux ont fait des études approfondies pour la fondation, en tenant compte du type de bâtiment qui devait être construit, des matériaux qui devaient être utilisés et du terrain sur lequel le bâtiment serait construit. Les premiers fossés profonds ont été creusés et remplis de pierres et de gravats. Des tranchées ont été distribuées sous les murs qui les traversaient et d’autres ont été faites en travers afin de réunir les passages et renforcer les piliers des arcs transversaux. La fondation a formé un réseau qui a pratiquement esquissé le plan du temple, différant ainsi de la fondation isolée pour le soutien des piliers utilisés dans le style gothique. Dans certaines églises ruinées, tout ce qui reste est cette fondation, donnant aux archéologues un bon matériel d’étude. Les archéologues sont capables de déterminer l’épaisseur des murs à partir de ces vestiges des fondations, bien que l’on sache qu’à cet égard les constructeurs ont plutôt exagéré et creusé des tranchées excessivement profondes et des fondations trop épaisses par peur des glissements de terrain.

Voûtes, nefs et plafonds
Au cours de la première période romane, de nombreuses églises rurales étaient encore recouvertes d’un toit en bois, surtout en Catalogne et surtout dans la vallée de Boi où le renouveau romain des vieilles églises était fait par des constructeurs lombards qui couvraient les nefs à pignon avec une structure en bois. en respectant les vieilles traditions de la région. Cependant, l’abside dans ces églises était toujours surmontée d’une voûte de four.

Tout au long du XIe siècle, les nefs étaient couvertes de voûtes en berceau, soit un demi-baril soit un quart de baril, un dispositif utilisé dans l’architecture romane à travers l’Europe. Plus tard, la voûte de l’aine a été utilisée. En Catalogne, ces voûtes en berceau ont été utilisées sans renforts, tandis que les voûtes de Castille et León ont servi de support. L’utilisation de la voûte d’arête (résultant de la traversée de deux voûtes perpendiculaires en berceau) avait été perdue et a été reprise plus tard par de grands maîtres. La voûte de l’aine céda à son tour à la voûte nervurée, devenue plus tard très commune dans l’architecture gothique.

Le type de voûtes utilisées exclusivement sur les escaliers des tours étaient également appelés voûtes hélicoïdales. Des exemples de leur utilisation sont à San Martín de Fromista, Sant Pere de Galligants et San Salvador de Leyre, entre autres.

Des voûtes d’angle ont été construites dans les cloîtres des monastères et des cathédrales. Ceux-ci résultent de la réunion de deux groupes dans un cloître. La finition de ces voûtes n’était pas très facile, de sorte que les constructeurs devaient utiliser diverses astuces pour s’assurer que les défauts n’étaient pas facilement visibles à l’œil nu.

Arches
En Espagne, l’arc le plus utilisé était le demi-cercle, bien que l’arc en fer à cheval et l’arc brisé aient également été utilisés. L’arcade fut exclusivement utilisée tout au long du XIe siècle et de la première moitié du XIIe siècle. Afin de parvenir à certaines hauteurs, les voûtes ont été faites assez guindées, comme à Sant Joan de les Abadesses. De nombreux arcs ont été construits doublés avec l’intention qu’ils seraient plus forts. Plus tard, dans les portails, des arcs ont été formés avec des archivoltes, c’est-à-dire une séquence d’arcs concentriques décorés de plantes simples ou décoratives ou de moulures géométriques.

Les arcs pointus venaient de l’Orient. On ignore la date exacte de leur utilisation dans l’architecture romane en Espagne, bien que les historiens aient proposé des dates basées sur des bâtiments contenant un ou plusieurs arcs brisés qui engendrent parfois une voûte entière dans certaines de ses parties. Il y a des bâtiments qui correspondent au premier quart du douzième siècle, comme les cathédrales de Lugo et Santa Maria de Terrassa. L’utilisation précoce de ces arcs devint un élément de construction qui offrait de nombreux avantages. Ce fut une percée architecturale que les moines cisterciens ont pu voir depuis le début.

Contreforts
Les contreforts sont des murs verticaux épais et continus qui sont placés sur les côtés d’une arche ou d’une voûte pour contrer les attaques. Ils ont également été placés sur les murs extérieurs des nefs des églises ou des cloîtres. Dans l’architecture romane sont toujours visibles est l’un des éléments qui le caractérisent, en particulier dans l’architecture espagnole, sauf dans la région de Catalogne où la construction a été faite en adoptant une plus grande épaisseur des murs.

Couvertures
Les bâtiments ont été couverts d’un toit qui pourrait être fait de différents matériaux:

Pierre (utilisée fréquemment). Ces couvertures peuvent encore être vus dans la tour Gallo de l’ancienne cathédrale de Salamanque et la cathédrale d’Ávila.
Tuile de toit – pouvant être changée fréquemment, le matériau résiste aux intempéries au fil du temps.
Feuilles vitrées, matériaux rares. Il est situé dans la flèche de la tour de l’ancien Valladolid.
L’ardoise, en particulier dans les zones où ce matériel est abondant, en particulier en Galice.

Tours
Dans les bâtiments espagnols, les tours sont situées dans différentes parties de l’église – sur les côtés, sur le transept et, dans des cas très particuliers, sur la partie droite de l’abside, comme dans les églises de la ville de Sahagún à León. Ce placement était dû au fait que, construits en brique (un matériau moins consistant que la pierre), les constructeurs devaient placer les tours dans la section la plus résistante et la plus résistante (habituellement aux absides). Une façade composée de deux tours n’était pas très commune et habituellement vue seulement dans les temples de grande importance.

Les tours servaient de clochers, surtout dans les styles roman de Castille et León, ce qu’on appelle Turres signorum. Dans de nombreux cas, ils ont été construits comme des tours de défense, en particulier dans les territoires frontaliers en conflit militaire, et l’emplacement de la tour dépendait de ce qui était défendu. Ainsi, la tour de l’église du monastère de Silos était située pour défendre le monastère, la tour du monastère de San Pedro de Arlanza était une défense très importante pour toute la région. L’aspect militaire de ces tours romanes a évolué et changé au fil du temps, de sorte qu’il est actuellement difficile de deviner l’objectif ou le but initial pour lequel elles ont été utilisées à d’autres époques. Dans beaucoup de cas ces tours étaient attachées aux côtés de l’église, et certaines même complètement indépendantes des églises.

Bell-pignons
Un pignon est un élément architectural qui est habituellement construit sur la façade et utilisé, au lieu d’une tour, pour loger les cloches. Le clocher-pignon (dénommé espadaña dans la péninsule ibérique) a été construit comme une continuation verticale du mur et les travées ont été ouvertes pour recevoir les cloches. Le pignon était plus facile et moins cher à construire. En espagnol romane, ils étaient très nombreux surtout dans les petites églises romanes rurales. Ils étaient constitués d’une seule travée ou de plusieurs étages en terrasse. Ils avaient habituellement des sommets pointus ou des pignons.

Il y a toutes sortes de pignons dans le style roman de Campoo et Valderredible. Il y en a d’autres spectaculaires dans d’autres endroits comme celui d’Agullana dans l’Alto Ampurdán ou l’Astudillo, avec cinq ouvertures. Il y en a plus modestes comme au monastère Santa Maria de Valbuena où les veines ont aussi un emplacement unique.

Peintures
À l’époque romane, un bâtiment n’était pas considéré comme terminé jusqu’à ce que ses murs aient des peintures appropriées. Les murs des parties les plus importantes et les plus significatives (en particulier les absides) étaient bordés de peintures iconographiques, dont beaucoup sont arrivées au XXIe siècle, comme celles appartenant aux églises de la vallée de Tahull. Les murs, à l’intérieur et à l’extérieur, étaient recouverts d’une couche de peinture d’une seule couleur et les impostes, les vains et les colonnes étaient surlignés dans le matériau original, mais parfois aussi dans des couleurs vives: vert, jaune, ocre, rouge et bleu. Cette coutume de peindre ou de révoquer les bâtiments n’était ni nouvelle ni unique à l’art roman du Moyen Age mais représentait un héritage ou une continuité de la méthode de construction d’antan.

Si le matériel utilisé était en pierre, en pierre de taille ou si la maçonnerie était en briques, la finition était une surface peinte. Ainsi, dans de nombreux cas, il n’a pas été possible de déterminer si l’extérieur était en pierre ou en brique, ce qui ne pouvait être déterminé qu’à partir de raclures en plâtre. La finition de la peinture a protégé les bâtiments contre les agressions environnementales, mais celles-ci ont été retirées au XIXe siècle lorsque des théories ont été appliquées pour exposer les matériaux de construction d’origine.

Certaines de ces peintures sont restées dans certains bâtiments, comme un témoignage du passé, sur les murs, les sculptures et les chapiteaux. Sur la façade de l’église San Martín de Segovia, des traces de peinture étaient encore visibles au XXe siècle, comme en témoigne l’historien espagnol Marqués de Lozoya. Parfois, la sculpture des paniers des chapiteaux était trop chère et ils étaient laissés complètement lisses afin que le peintre puisse les finir avec des motifs floraux ou historiques. Dans l’église de San Paio de Abeleda à Ourense, il y a des vestiges de peintures sur certaines capitales, qui ont même été repeintes tout au long de son histoire. Des fragments de chapiteaux avec leur peinture originale ont été trouvés parmi les ruines du monastère de San Pedro de Arlanza et ils donnent une indication de la façon dont le reste a été décoré.

Les moines cisterciens et prémontrésiens peignaient aussi les murs de leurs églises, de couleur blanche ou légèrement terreuse, et ils délimitaient parfois les joints des blocs.

Sculptures
L’utilisation des sculptures comme décoration pour les bâtiments pendant toute la période romane était quelque chose de si banal qu’il était considéré comme une nécessité. L’architecture et la sculpture représentaient un programme iconographique inséparable. L’idée de l’Église (idée développée et diffusée par les bénédictins de Cluny) consistait à enseigner la doctrine chrétienne à travers les sculptures et les peintures des absides et des murs intérieurs. Les chapiteaux des colonnes, les allèges, les frises, les porte-à-faux et les archivoltes des portails étaient décorés d’histoires de l’Ancien et du Nouveau Testament. Ces sculptures ne se limitaient pas à des représentations religieuses mais couvraient également un certain nombre de questions profanes mais tout aussi importantes pour la population des XIe et XIIe siècles, comme le travail sur le terrain, le calendrier (comme dans les capitales de Santa María la Real cloître de Nieva, de la fin du roman), guerre, coutumes, entre autres. Dans d’autres bâtiments, des animaux réels, mythologiques et symboliques ont été sculptés, ainsi que des allégories de vices et de vertus (le meilleur exemple peut être donné dans les consoles érotiques du Collegiate San Pedro de Cervatos dans le sud de la Cantabrie). Ces décorations n’étaient pas toujours d’un type historique ou animal; La décoration géométrique était très importante au début de l’art roman et la décoration florale et végétale était également utilisée. Souvent le tympan sculpté ou la frise représentaient une série d’images le long des chapiteaux des colonnes des archivoltes.

Des églises
Les temples du premier roman sont simples, avec une seule nef surmontée d’une abside semi-circulaire (sans transept). Le prototype de l’église romane était non-rural, de taille moyenne et avec le plan d’une basilique à trois nefs contenant trois absides semi-circulaires et un transept. Tout au long du douzième siècle, les temples de type hispanique traditionnel avec trois absides droites et terrasses étaient encore en construction dans certaines régions (comme dans la ville de Zamora). Les plans de l’église étaient adaptés aux besoins liturgiques, car le nombre de chanoines ou de frères qui exigeaient plus d’autels pour leurs fonctions religieuses augmentait. Les temples ont été construits avec des absides bénédictines de style Cluny. Un long transept pouvant accueillir plus d’absides a été adopté dans l’architecture cistercienne, et il existe d’autres exemples de ce type de construction. Cette caractéristique a également été adoptée par les cathédrales (Tarragone, Lleida, Ourense et Sigüenza). Il y a également des exemples de structures cruciformes qui représentent précisément une croix latine, comme l’église Santa Marta de Tera du XIe siècle à Zamora, ou l’église San Lorenzo de Zorita del Páramo à Palencia, dont la tête n’est pas carrée mais semi-circulaire. Il y a aussi des plans circulaires, avec une seule nef comme l’église San Marcos à Salamanque, ou l’église Vera Cruz à Ségovie.

Sacristie
A l’époque romane, les petites églises ou églises paroissiales n’avaient pas de sacristies. Les vestries ne furent ajoutées à ces églises qu’à partir du XVIe siècle. Cependant, dans les grands monastères ou cathédrales il y avait un espace adapté dans le cloître à cet effet.

Cryptes
Les cryptes sont l’une des caractéristiques de l’architecture romane. Dans le premier roman, son utilisation s’est répandue en raison de l’influence des Francs. Des espaces ont été construits juste au-dessous du sommet de l’église et étaient destinés à garder les reliques des martyrs, dont le culte est né de l’influence carolingienne. Ils avaient généralement trois nefs avec une voûte de l’aine, bien qu’il y ait des variations, comme la crypte circulaire avec un pilier au centre (Cuixá et Sant Pere de Rodes). Tout au long du XIe siècle, ils ont commencé à perdre de leur importance en tant que réceptacles et ont été construits pour des raisons architecturales pratiques et nécessaires, en s’adaptant au terrain sur lequel l’église a été construite (c’est la fonction de la crypte du monastère de Leyre). Tout au long du douzième siècle, peu de cryptes ont été construites et celles qui ont été construites étaient dues au sol inégal. Plus tard, les cryptes ont été converties à des fins funéraires.

Tribunes
Les tribunes étaient des galeries sur les bas-côtés qui étaient utilisées par des personnes importantes pour surveiller la liturgie. Ils avaient peu d’importance dans l’Espagne romane, leur construction étant très rare. Deux exemples sont connus: le San Vicente de Avila et la Basilique de San Isidoro. L’historiographie traditionnelle suggère que, dans cette dernière église, la tribune était un endroit spécial pour la reine Sancha, épouse de Ferdinand Ier, mais des études plus récentes montrent que les dates ne correspondent pas. Il y a peu d’informations sur cette architecture.

Triforia
Un triforium est une galerie avec des arcs qui courent le long des nefs inférieures d’une église, au-dessous des grandes fenêtres de la nef principale. Il entoure parfois l’abside à la même hauteur. Son origine était purement cosmétique, car si la nef était trop haute, il y avait un grand espace entre les fenêtres du plafond et les arcs de soutien des nefs latérales inférieures.

Au début, l’arcade du triforium n’était pas fixée, mais on pensait alors qu’elle pouvait être utilisée pour fournir de la lumière et de la ventilation, tout en laissant un passage pour les services de construction et de surveillance. Cette construction pourrait être faite parce que les allées sont toujours poussées dans la nef centrale, laissant ainsi un trou utilisable de la même profondeur que la largeur de l’allée. Cet élément a eu son vrai développement à l’époque gothique. Dans l’architecture romane espagnole, les triforia sont rares car le mur nu était généralement laissé à leur place ou une arcature aveugle était construite.

Un bon exemple de triforium est la cathédrale de Saint Jacques de Compostelle. Les allées de ce temple ont deux étages et le triforium occupe toute la seconde, couvrant l’ensemble du bâtiment et doublant l’extérieur par une série de fenêtres qui fournissent des arcs légères et intérieures. Un autre exemple est dans la cathédrale de Lugo, bien que dans ce cas il longe tous les murs. À San Vicente de Ávila, le triforium est une galerie sombre qui ne fournit pas de lumière de l’extérieur.

Dans certaines églises de pèlerinage, le triforium servait parfois de lieu d’hébergement pour les pèlerins.

Porticos et galeries
Le portique est un espace conçu à l’origine pour éviter les intempéries. Il a été construit dans les deux églises rurales et de la ville, en face de la porte principale pour le protéger. Dans la plupart des cas, ils étaient faits d’une structure en bois qui résistait à l’épreuve du temps, mais dans de nombreux cas, la construction était en pierre, ce qui donnait naissance à des galeries de grand développement, qui étaient parfois de véritables œuvres d’art.

Les portiques rappellent le narthex des basiliques latines. Il formait un corps avancé sur la partie centrale de la façade principale et si cette façade avait des tours, elle occupait l’espace entre eux, comme dans le portique de la gloire de la cathédrale de Saint Jacques de Compostelle. À d’autres moments, il occupait tout le front, formant un espace couvert appelé «Galilée».

Rose des fenêtres
Les rosaces sont des fenêtres circulaires en pierre, dont l’origine se trouve dans l’oculus romain des basiliques. En Espagne, ces rosaces étaient employées à partir du XIe siècle. Tout au long du roman, les rosaces ont pris de l’importance et se sont agrandies, culminant à l’époque gothique, qui a produit certains des spécimens les plus beaux et les plus spectaculaires.

Cloisters
Le cloître est une unité architecturale habituellement construite à côté des cathédrales et des églises monastiques, attachées au nord ou au sud. Le cloître par excellence est celui qui a été promulgué par les moines bénédictins. Les différentes unités du cloître, articulées sur les quatre côtés d’une cour carrée, étaient dédiées au service de la vie de la communauté. En Espagne romane de nombreux cloîtres ont été conservés, en particulier dans la région catalane.

Architecture civile et militaire
L’architecture civile romane est presque inconnue et la plupart des bâtiments considérés comme datant de cette période ne le sont pas, bien que certains conservent des parties de la fondation ou une porte ou une fenêtre semi-circulaire de l’époque romane, leur développement et leur architecture appartiennent à des temps plus modernes.

Bâtiments civils
Les bâtiments domestiques, y compris les palais, n’avaient pas de grandes prétentions. Les maisons ont été construites de matériaux fragiles (par opposition à la grandeur des églises) et ont été incapables de résister à l’épreuve du temps. Quand ils voulaient donner de l’importance à l’architecture civile, le peu qui y était transformé et le nouveau était construit avec des tendances gothiques. C’était donc avec le soi-disant palais romain de Diego Gelmírez à Santiago de Compostela, qui est en fait une usine totalement gothique, ou des bâtiments de Ségovie sinécures du Moyen Age.

Il y a le célèbre palais de Dona Berenguela dans la ville de Leon, appelé palais roman, mais sa structure et sa planification correspondent en fait aux dernières années de la fin du Moyen Âge, loin de l’art roman, bien qu’il soit conservé (peut-être de l’extérieur) ) quelques fenêtres romanes. Il y a aussi, à Cuéllar, le Palais de Pierre le Cruel (es), dont l’origine est censée remonter à l’époque de la Repoblación. Peut-être qu’une partie de ses fondations est romane, mais le bâtiment actuel date du début du XIVe siècle, même s’il a un portail roman qui a peut-être été hérité du bâtiment précédent ou réutilisé d’un autre. Ce palais est cependant considéré comme l’un des rares exemples de civil roman. Traditionnellement, les bâtiments qui ont un bon portail avec une arche semi-circulaire et de grands segments ont été appelés “Les maisons romanes ou les palais, mais ce sont en réalité des structures de l’époque gothique.

Un exemple de ce qui pourrait être un palais roman construit en pierre est vu dans la façade du Palais des Rois de Navarre à Estella, en Navarre.