Arquitetura românica na Espanha

Arquitetura românica na Espanha é o estilo arquitetônico reflexo da arquitetura românica, com influências peculiares tanto de estilos arquitetônicos fora da península ibérica, via Itália e França, bem como padrões arquitetônicos tradicionais de dentro da península. A arquitetura românica foi desenvolvida e propagada por toda a Europa por mais de dois séculos, variando aproximadamente desde o final do século X até o século XIII.

Durante o século VIII, embora o renascimento carolíngio tenha estendido sua influência à Europa ocidental cristã, a Espanha cristã permaneceu ligada à cultura tradicional hispano-romana e gótica, sem ser influenciada pelos movimentos culturais europeus, até a chegada do românico.

A arquitetura românica se espalhou por toda a metade norte da Espanha, chegando até o rio Tejo, no auge da Reconquista e da Republicação, movimentos que favoreceram grandemente o desenvolvimento românico. O primeiro estilo românico espalhou-se da Lombardia para a região catalã através da Marca Hispánica, onde foi desenvolvido e de onde se espalhou para o resto da península com a ajuda do Caminho de Santiago e dos mosteiros beneditinos. Sua marca foi deixada especialmente em edifícios religiosos (por exemplo, catedrais, igrejas, mosteiros, claustros, capelas) que sobreviveram até o século XXI, alguns mais bem preservados do que outros. Monumentos civis (pontes, palácios, castelos, muralhas e torres) também foram construídos neste estilo, embora poucos tenham sobrevivido.

Contexto histórico e histórico
O período românico corresponde a uma época em que o cristianismo era mais seguro e otimista. A Europa tinha visto, nos séculos precedentes, o declínio do esplendor carolíngio e sofrido invasões normandas e húngaras (os húngaros chegaram até a Borgonha) que resultaram na destruição de muitos dos mosteiros da península. Na Espanha, as campanhas de Almanzor foram desastrosas, destruindo e destruindo muitos dos mosteiros e pequenas igrejas.

No final do século X, uma série de eventos estabilizadores restauraram algum equilíbrio e tranquilidade na Europa, facilitando consideravelmente a situação política e a vida na cristandade. As principais forças que surgiram foram os otomanos e o Sacro Império Romano, incluindo o papa, cujo poder se tornou universal e que tinha o poder em Roma para coroar os imperadores. Na Espanha, os reis cristãos estavam bem encaminhados com a Reconquista, assinando pactos e cartas de coabitação com os reis muçulmanos. Dentro deste contexto, um espírito organizacional surgiu em toda a cristandade com os monges de Cluny. Mosteiros e igrejas foram construídos durante esses anos e a arquitetura foi direcionada para estruturas mais duráveis ​​para suportar futuros ataques, assim como incêndios e desastres naturais. O uso de um cofre em vez de uma cobertura de madeira se espalhou por toda a Europa.

Além disso, as comunicações foram restabelecidas e houve uma reaproximação entre vários monarcas europeus, bem como relações restauradas com Bizâncio. O legado romano de estradas e rodovias permitiu melhor comunicação entre os numerosos mosteiros e facilitou peregrinações aos lugares sagrados ou pequenos enclaves de devoção popular. Como resultado, o comércio foi aumentado e o movimento de pessoas disseminou novos estilos de vida, entre os quais o estilo românico. Santuários, catedrais e outros foram construídos em estilo românico durante quase dois séculos e meio.

Artistas e profissionais
Na Idade Média, o conceito de “arquiteto” – como entendido entre os romanos – caiu em desuso, dando lugar a uma mudança social. Os deveres do antigo arquiteto foram parar no mestre construtor. Este era um artista que, na maioria dos casos, participava da construção real junto com a equipe de trabalhadores que ele tinha sob seu comando. O mestre construtor era aquele que supervisionava o edifício (como o antigo arquiteto fazia), mas ao mesmo tempo também podia ser um artesão, um escultor, um carpinteiro ou um pedreiro. Essa pessoa geralmente era educada em mosteiros ou grupos de lojas maçônicas sindicalizadas. Muitos desses mestres construtores foram os designers de magníficos portais ou pórticos, como o da Catedral de Santiago de Compostela feito pelo Mestre Mateo, o pórtico do Nogal de las Huertas em Palencia, pelo Mestre Jimeno, ou o portal norte do Igreja de San Salvador de Ejéa de los Caballeros (na província de Zaragoza) de Mestre Agüero.

Todo o trabalho arquitetônico românico era composto pelo diretor (mestre), um encarregado de um grande grupo formando oficinas de pedreiros, pedreiros, escultores, vidreiros, carpinteiros, pintores e muitos outros ofícios ou especialidades, que se mudaram de um lugar para outro. outro. Essas equipes formaram oficinas de onde emergiam os mestres locais, que eram capazes de criar igrejas rurais. Neste conjunto não devemos esquecer a figura mais importante, o patrono ou desenvolvedor, sem o qual o trabalho não seria concluído.

De documentos que sobreviveram na Espanha sobre contratos de obras, litígios e outras questões, sabe-se que uma casa ou moradia foi alocada nas catedrais para o mestre e sua família. Existem documentos contenciosos que falam dos problemas da viúva de um mestre, onde ela reivindicou para si e sua família uma casa para a vida. Em alguns casos, esse problema apresentava um conflito real, pois o mestre subseqüente do prédio também precisaria ocupar a casa.

Pedreiros
Os pedreiros formaram a maior parte dos trabalhadores na construção do prédio. O número de lapidários pode variar dependendo da economia local. Alguns desses números são conhecidos, como a Catedral Velha de Salamanca, que empregava entre 25 e 30.

Esses pedreiros e outros trabalhadores estavam isentos do pagamento de impostos. Eles foram separados em dois grupos, dependendo de sua especialização. O primeiro grupo engajou-se em um trabalho especial de alta qualidade (artistas genuinamente escultores) e que trabalhou em seu próprio ritmo, deixando seu trabalho concluído no local para depois ser colocado no prédio. O segundo grupo eram funcionários permanentes, que erguiam prédios de pedra sobre pedra e colocavam em seu lugar aquelas peças de qualidade ou relevos esculpidos feitos pelo primeiro grupo no momento certo. Essa maneira de trabalhar pode levar a um lapso de tempo nas peças sendo colocadas algum tempo depois de criadas, um atraso em muitos casos que se tornou um grande problema para os historiadores em namorar o edifício.

Havia também um grupo de trabalhadores não qualificados que trabalhavam onde quer que houvesse necessidade. Em muitos casos, essas pessoas ofereciam seu trabalho ou habilidade como um ato de misericórdia porque, como cristãos, estavam dispostos a colaborar em uma grande obra dedicada a seu Deus. De qualquer forma, recebiam uma remuneração que era de dia ou por peça. Nos documentos, muitos nomes aparecem nas listas de salários diários, de modo que esse ato não era arbitrário, mas sim bem regulado.

Entre os cistercienses, eles se tornaram conhecidos como cuadrillas de ponteadores, formados por leigos ou monges que se mudavam de um país para outro, sempre sob a direção de um monge profissional, cujo trabalho era pavimentar terras, construir estradas ou construir pontes.

Anonimato e assinaturas de artistas
A maioria das obras românicas são anônimas no sentido de falta de uma assinatura ou prova de autoria. Mesmo que o trabalho seja assinado, os historiadores especialistas às vezes têm dificuldade em distinguir se é feita referência ao criador real ou ao patrocinador do trabalho. Às vezes, no entanto, a assinatura é seguida ou precedida por uma explicação que esclarece se é uma ou outra pessoa. Arnau Cadell deixou claro na capital Sant Cugat: Esta é a imagem do escultor Arnau Cadell que construiu este claustro para a posteridade.

Em outros casos, é o estudo sistemático da escultura, juntamente com a arquitetura, que permitiu aos historiadores tirar conclusões. Assim, sabe-se que na Catedral de Lleida, Pere de Coma serviu como mestre construtor de 1190 a 1220, mas durante esse período também houve várias oficinas de escultura claramente diferenciadas. O mesmo estudo realizado na Catedral de Santiago de Compostela sugere Mestre Mateo como o promotor e diretor de oficinas sucessivas que tem aspectos executados por mãos diferentes, mas sob uma direção coerente.

O fato de a maioria das obras românicas ter permanecido anônima desenvolveu a teoria de que o artista considerava que ele não era a pessoa certa para colocar seu nome em obras dedicadas a Deus. No entanto, por um lado, as poucas obras civis que permanecem não são assinadas e, por outro lado, tal visão é contrariada por uma longa lista que poderia ser dada de artistas que assinam suas próprias obras, entre as quais estão:

Desenvolvedores e patrocinadores
No mundo românico, tanto o promotor das obras quanto o patrono e o financista eram as verdadeiras estrelas da obra arquitetônica ou da obra de arte a ser criada. Eles são responsáveis ​​e determinam como o trabalho deve ser feito, quais devem ser os personagens ou os santos em esculturas e relevos, as dimensões geométricas (que então serão de responsabilidade do verdadeiro profissional para executá-las com rigor matemático) e encorajar e exaltar o projeto. Os promotores foram encarregados de contratar e também chamar os melhores artistas e arquitetos que trabalharam com seu ímpeto e entusiasmo.

Especialmente na escultura e na pintura, o artista foi totalmente submetido à vontade dos patronos e patrocinadores, sem cuja intervenção o trabalho nunca seria feito. O artista românico adaptou-se à vontade dessas pessoas dando o melhor trabalho do seu ofício e cumprindo com a satisfação de um trabalho bem feito sem ter qualquer desejo ou intenção de adquirir fama mundial como ele começou a desenvolver a partir do Renascimento. O orgulho de um trabalho bem feito e o reconhecimento de seus pares e patrono foram os maiores dos prêmios e às vezes esse orgulho os levou a colocá-lo de forma muito simples em uma de suas obras concluídas.

Na Espanha, os reis e uma minoria da nobreza introduziram cedo as novas tendências românicas (que traziam consigo uma renovação beneditina e aceitação da Liturgia Romana), enquanto outra parte da nobreza e a maioria dos bispos e monges ainda se agarrava à caminhos antigos e a liturgia hispânica. No entanto, o românico triunfou plenamente e isto deveu-se principalmente aos patronos e promotores que realizaram grandes obras a partir das quais o novo estilo foi desenvolvido em toda a metade norte da Península Ibérica.

Períodos românicos
Na Espanha, como no resto do mundo cristão ocidental, a arte românica desenvolveu-se em três etapas com características próprias. A historiografia definiu estas etapas como românicas antigas, românicas completas e românicas tardias.

Primeiro românico: a arquitetura compreende uma área geográfica bem definida que vai do norte da Itália, da França mediterrânea, da Borgonha e das terras catalãs e aragonesas na Espanha. Desenvolveu-se a partir do final do século X até meados do século XI, exceto em locais isolados. Durante este período românico, não havia pinturas em miniatura nem esculturas monumentais.

Românico completo: desenvolvido a partir do leste para Lisboa e do sul da Itália para a Escandinávia. Espalhou, graças ao movimento monástico, a unificação da fé católica com a liturgia romana e os canais de comunicação ao longo das rotas. Começou o seu lançamento na primeira metade do século XI e continuou até meados do século XII. Os melhores exemplos estão nas “igrejas de peregrinação” (por exemplo, a catedral de Santiago), especialmente em áreas da repoblación. É caracterizada pela inclusão de esculturas monumentais nos portais e spandrels e para a decoração e estilo das capitais, molduras, fáscias, etc.
A Catedral de Jaca foi um dos primeiros templos – se não o primeiro – que foi elevado com as ideias estéticas e arquitectura deste estilo românico que entrou na península com grandes influências românicas francesas. A decoração de seus impostos e arcos românicos com tabuleiro de xadrez temático geométrico desempenhou um papel importante em muitos dos edifícios que mais tarde foram construídos, dando a este estilo o nome de Jaques sitiado ou axadrezado.
Romanesco tardio: cronologicamente foi difundido desde o final do período românico completo até ao primeiro quartel do século XIII, quando começou a ser sucedido pela arte gótica. Este período foi o mais movimentado em termos da construção de mosteiros pelos monges cistercienses.

Construção de edifícios românicos na Espanha
Prédios religiosos românicos nunca foram tão monumentais quanto as construções francesas, ou as construções que mais tarde deram origem à arte gótica. Os primeiros projetos de edifícios tinham paredes grossas e pequenas aberturas através das quais uma luz fraca podia entrar do lado de fora. Mais tarde, houve uma evolução na construção das paredes, permitindo que os edifícios fossem mais iluminados e abrissem janelas maiores.

Os edifícios monásticos eram os mais numerosos compartilhando importância com as catedrais. Igrejas e paróquias foram construídas nas cidades, enquanto nas pequenas cidades foram construídas inúmeras igrejas pequenas, conhecidas como românicas rurais.

Material
O material mais precioso, mas também o mais caro, era a pedra. Os pedreiros ocupavam-se em esculpir com um cinzel, selecionando sempre a boa face do bloco. Estes foram feitos em silhares, que estavam geralmente disponíveis em filas horizontais e, por vezes, utilizados ao longo das bordas. Rochas duras eram quase sempre usadas. A maçonaria também era usada, com pedra lavrada nos cantos, janelas e portas. Se a pedra era difícil de conseguir, porque a localização geográfica correspondente não tinha pedreiras, ou porque era muito cara em determinados momentos, eles usavam tijolo assado, ardósia ou qualquer pedra de cantaria. Tintas e gesso eram usadas como acabamento, tanto para a pedra como para a alvenaria e outros materiais, de modo que, uma vez pintadas as paredes, era difícil distinguir se havia uma ou outra embaixo. A arquitetura românica colorida era tão difundida quanto nos edifícios romanos.

Fundações
Construtores medievais faziam um estudo extensivo para a fundação, levando em conta o tipo de prédio a ser construído, os materiais que seriam usados ​​e o solo sobre o qual o prédio seria construído. Primeiras valas profundas foram cavadas e foram preenchidas com pedras e escombros. As trincheiras eram distribuídas sob as paredes que as cobriam e outras eram feitas transversalmente para unir as passagens e fortalecer os pilares dos arcos transversais. A fundação formou uma rede que praticamente traçava o plano do templo, diferindo assim da fundação isolada para o apoio dos pilares usados ​​no estilo gótico. Em algumas igrejas arruinadas tudo o que resta é esta fundação, dando aos arqueólogos um bom material de estudo. Os arqueólogos são capazes de determinar a espessura das paredes destes restos revelados das fundações, embora seja sabido que, a este respeito, os construtores exageraram e fizeram trincheiras excessivamente profundas e fundação excessivamente espessa por medo de deslizamentos de terra.

Cofres, naves e tetos
Durante o primeiro período românico, muitas igrejas rurais ainda estavam sendo cobertas com um telhado de madeira, mais ainda na Catalunha e especialmente no Vale do Boi, onde a renovação românica de igrejas antigas foi feita por construtores da Lombardia que cobriam as naves de madeira com estrutura de madeira. respeitando as antigas tradições da região. No entanto, a abside nessas igrejas sempre foi coberta com um cofre de forno.

Ao longo do século XI, as naves foram cobertas com abóbadas de berço, ou um meio barril ou um quarto de barril, um dispositivo usado na arquitetura românica em toda a Europa. Mais tarde, o cofre de virilha foi usado. Na Catalunha, essas abóbadas foram usadas sem reforços, enquanto em Castela e Leão foram usados ​​arcos como suporte. O uso da abóbada de vilosidade (surgindo do cruzamento de duas abóbadas de barril perpendiculares) tinha sido perdido e foi levado mais tarde por grandes mestres construtores. A abóbada da virilha, por sua vez, deu lugar à abóbada com nervuras, que mais tarde se tornou muito comum na arquitetura gótica.

O tipo de abóbada usada exclusivamente nas escadas das torres também eram chamadas de abóbadas helicoidais. Exemplos de seu uso estão em San Martin de Fromista, Sant Pere de Galligants e San Salvador de Leyre, entre outros.

Cofres de esquina foram construídos nos claustros dos mosteiros e catedrais. Estes resultam da reunião de dois grupos em um claustro. O acabamento desses cofres não foi muito fácil, então os construtores tiveram que usar vários truques para garantir que as falhas não fossem facilmente visíveis a olho nu.

Arcos
Na Espanha, o arco mais utilizado foi o semicircular, embora o arco em ferradura e o arco em ponta também fossem utilizados. O arco foi usado exclusivamente ao longo do século XI e primeira metade do século XII. A fim de alcançar certas alturas, os cofres foram feitos bastante empolados, como em Sant Joan de les Abadesses. Muitos arcos foram construídos duplicados com a intenção de que fossem mais fortes. Mais tarde, nos portais, formaram-se arcos com arquivoltas, ou seja, uma sequência de arcos concêntricos decorados com plantas simples ou decorativas ou molduras geométricas.

Arcos pontiagudos vieram do Oriente. Não se sabe a data exata de seu uso na arquitetura românica na Espanha, embora os historiadores propusessem algumas datas baseadas em edifícios contendo um ou mais arcos pontiagudos que às vezes geram uma abóbada inteira em algumas de suas partes. Existem edifícios que correspondem ao primeiro quartel do século XII, como as catedrais de Lugo e Santa Maria de Terrassa. O uso inicial desses arcos tornou-se um elemento de construção que forneceu muitas vantagens. Foi um avanço arquitetônico que os monges cistercienses puderam ver desde o início.

Contrafortes
Contrafortes são paredes verticais grossas contínuas que são colocadas nos lados de um arco ou abóbada para neutralizar ataques. Eles também foram colocados nas paredes externas das naves de igrejas ou claustros. Na arquitetura românica são sempre visíveis é um dos elementos que caracterizam, especialmente na arquitetura espanhola, exceto na área da Catalunha, onde a construção foi feita adotando uma maior espessura das paredes.

Capas
Os edifícios foram cobertos com um telhado que poderia ser feito de materiais diferentes:

Pedra (usada com freqüência). Estas coberturas ainda podem ser vistas na torre Gallo da antiga catedral de Salamanca e na Catedral de Ávila.
Telha – capaz de ser alterada com freqüência, o material resiste a intemperismo ao longo do tempo.
Lençóis esmaltados, materiais raros. Está localizado na torre da torre do antigo Valladolid.
Ardósia, especialmente em áreas onde este material é abundante, especialmente na Galiza.

Torres
Em espanhol edifícios torres estão localizados em diferentes partes da igreja – nas laterais, sobre o transepto e, em casos muito especiais, sobre a seção reta da abside, como nas igrejas da cidade de Sahagún em León. Esta colocação foi porque, sendo construído de tijolo (um material menos consistente do que a pedra), os construtores tiveram que localizar as torres na seção mais forte, mais resistente (geralmente nas absides). Uma fachada composta de duas torres não era muito comum e costumava ser vista apenas em templos de grande importância.

Torres serviram como campanários, especialmente nos estilos românicos em Castela e Leão, eles são chamados de Turres signorum. Em muitos casos, eles foram construídos como torres de defesa, especialmente em territórios fronteiriços que vivenciam conflitos militares, e a localização da torre dependia do que estava sendo defendido. Assim, a torre da igreja do mosteiro de Silos foi localizada para defender o mosteiro, a torre do mosteiro de San Pedro de Arlanza foi uma defesa muito importante para toda a área. O aspecto militar dessas torres românicas evoluiu e mudou ao longo do tempo, de modo que, no momento, é difícil adivinhar seu propósito ou propósito original para o qual foram usados ​​em outras épocas. Em muitos casos, essas torres foram anexadas aos lados da igreja, e algumas até completamente independentes das igrejas.

Bell-gables
Uma empena é um elemento arquitetônico que geralmente é construído na fachada e usado, em vez de uma torre, para abrigar os sinos. O campanário (denominado espadaña na península ibérica) foi construído como uma continuação vertical da parede e os vãos foram abertos para receber os sinos. A empena era mais fácil e barata de construir. No românico espanhol, eles eram muito numerosos, especialmente em igrejas românicas rurais menores. Eles eram feitos de uma única extensão ou de vários andares com terraços. Eles geralmente tinham pontas ou pinhões.

Há todos os tipos de empenas no estilo românico de Campoo e Valderredible. Há alguns espetaculares em outros locais, como o de Agullana no Alto Ampurdán ou o Astudillo, com cinco aberturas. Há outras mais modestas, como no Mosteiro de Santa Maria de Valbuena, onde suas veias também têm uma localização única.

Pinturas
Durante a era românica, um edifício não foi considerado acabado até que suas paredes tivessem pinturas apropriadas. As paredes das partes mais importantes e significativas (especialmente as absides) estavam cobertas por pinturas iconográficas, muitas das quais chegaram até o século XXI, como aquelas pertencentes a igrejas no Vale de Tahull. As paredes, por dentro e por fora, foram cobertas com uma camada de tinta em uma cor e os imposts, vains e colunas foram destacados no material original, mas às vezes eles também foram pintados em cores brilhantes: verde, amarelo, ocre, vermelho e azul. Este costume de pintar ou revogar os edifícios não era novo ou único para o românico da Idade Média, mas representava uma herança ou continuidade do método de construção dos tempos antigos.

Se o material usado era de pedra, de cantaria ou se a alvenaria estava em tijolos, o acabamento era uma superfície pintada. Assim, em muitos casos, não poderia ser determinado se o exterior era feito de pedra ou tijolo, o que só poderia ser determinado a partir de raspagens de gesso. O acabamento da pintura deu aos edifícios proteção contra ataques ambientais, mas estes foram removidos no século XIX, quando foram aplicadas teorias para expor os materiais de construção originais.

Algumas dessas pinturas permaneceram em certos edifícios, como testemunho do passado, em muros, esculturas e capitais. Na fachada da Igreja de San Martín de Segovia (es), vestígios de pintura ainda eram visíveis no século XX, como testemunhado e descrito pelo historiador espanhol Marqués de Lozoya. Às vezes, esculpir as cestas das capitais era muito caro e elas ficavam completamente lisas para que o pintor as pudesse terminar com motivos florais ou históricos. Na igreja de San Paio de Abeleda, em Ourense, há vestígios de pinturas em algumas capitais, que até foram repintadas ao longo da sua história. Fragmentos de capitais com sua pintura original foram encontrados entre as ruínas do mosteiro de San Pedro de Arlanza e dão uma indicação de como o resto foi decorado.

Os monges cistercienses e premonstratenses também pintavam as paredes de suas igrejas, em branco ou em uma cor de terra clara, e às vezes delineavam as articulações dos blocos.

Esculturas
O uso de esculturas como decoração para edifícios durante todo o período românico era algo tão comum que era considerado uma necessidade. Arquitetura e escultura representavam um programa iconográfico inseparável. A ideia da Igreja (uma ideia desenvolvida e difundida pelos beneditinos de Cluny) era ensinar a doutrina cristã através das esculturas e pinturas das absides e paredes interiores. Os capitéis das colunas, os casebres, os frisos, os cantiléveres e as arquivoltas dos portais eram intrinsecamente decorados com histórias do Velho e do Novo Testamento. Essas esculturas não se limitaram a representações religiosas, mas também cobriram uma série de questões profanas, mas igualmente importantes, para a população dos séculos XI e XII, como o trabalho de campo, o calendário (como no caso das capitais de Santa María la Real). claustro de Nieva, do românico tardio), guerra, costumes, entre outros. Em outros edifícios reais, animais mitológicos e simbólicos foram esculpidos, além de alegorias de vícios e virtudes (o melhor exemplo pode ser dado nas mísulas eróticas do colegiado de San Pedro de Cervatos, no sul da Cantábria). Essas decorações nem sempre eram de tipo histórico ou de animais; A decoração geométrica foi muito importante no início do românico, assim também foram utilizadas decorações florais e vegetais. Muitas vezes, o tímpano esculpido ou o friso mostravam uma série de imagens ao longo das capitais das colunas das arquivoltas.

Igrejas
Os templos do primeiro românico são simples, com uma só nave encimada por uma abside semicircular (sem transepto). O protótipo da igreja românica era não rural, de tamanho médio e com a planta de uma basílica com três naves contendo três absides semicirculares e um transepto. Ao longo do século XII, os templos tradicionais do tipo hispânico, com três absides retos e com terraços, ainda estavam sendo construídos em algumas áreas (como na cidade de Zamora). Os planos da igreja foram adaptados às necessidades litúrgicas, pois o número de cônegos ou frades que necessitavam de mais altares para suas funções religiosas estava aumentando. Os templos foram construídos com acréscimos no estilo beneditino Cluny. Um longo transepto que poderia acomodar mais absides foi adotado na arquitetura cisterciense, e há mais exemplos desse tipo de construção. Esta característica também foi adotada pelas catedrais (Tarragona, Lleida, Ourense e Sigüenza). Há também exemplos de estruturas cruciformes que retratam precisamente uma cruz latina, como a igreja de Santa Marta de Tera, no século XI, em Zamora, ou a igreja de San Lorenzo de Zorita del Páramo, em Palencia, cujo cabeçalho não é quadrado mas semicircular. Há também planos circulares, com uma nave única, como a igreja de San Marcos, em Salamanca, ou a igreja Vera Cruz, em Segóvia.

Sacristia
Na era românica, pequenas igrejas ou igrejas paroquiais não tinham vestes. Vestries só foram adicionados a estas igrejas a partir do século XVI. No entanto, nos grandes mosteiros ou catedrais existia um espaço adaptado no claustro para esse fim.

Criptas
Criptas são uma das características da arquitetura românica. No primeiro românico, seu uso se espalhou devido à influência dos francos. Os espaços foram construídos logo abaixo do topo da igreja e tinham como objetivo guardar as relíquias dos mártires, cuja adoração vinha da influência carolíngia. Eles costumam ter três naves com uma tampa de abóbada, embora existam variações, como a cripta circular com um pilar no centro (Cuixá e Sant Pere de Rodes). Ao longo do século XI, eles começaram a perder importância como receptores de relíquias e foram construídos para fins arquitetônicos práticos e necessários, adaptando-se ao terreno no qual a igreja foi construída (essa é a função da cripta do Mosteiro de Leyre). Ao longo do século XII, poucas criptas foram construídas e as que foram construídas foram devido ao terreno irregular. Mais tarde, as criptas foram convertidas para fins funerários.

Tribunos
As tribunas eram galerias sobre os corredores que eram usadas por pessoas importantes para monitorar a liturgia. Eles tiveram pouca importância na Espanha românica, com sua construção sendo muito escassa. Dois exemplos são conhecidos: o San Vicente de Ávila e a Basílica de San Isidoro. A historiografia tradicional sugere que, na última igreja, a tribuna era um lugar especial para a rainha Sancha, esposa de Ferdinand I, mas estudos mais recentes mostram que as datas não coincidem. Há pouca informação sobre essa arquitetura.

Triforia
Um trifório é uma galeria com arcos ao longo do topo das naves inferiores de uma igreja, abaixo das grandes janelas da nave principal. Às vezes, envolve a abside na mesma altura. Sua origem era puramente cosmética, pois, se a nave era muito alta, havia um espaço pesado entre as janelas do teto e os arcos de suporte das naves laterais inferiores.

No início, o arco do trifório não estava definido, mas pensava-se então que ele poderia ser usado para fornecer luz e ventilação, deixando uma passagem para a construção de serviços e vigilância. Essa construção poderia ser feita porque os corredores sempre são empurrados para dentro da nave central, deixando um furo utilizável da mesma profundidade que a largura do corredor. Este elemento teve seu verdadeiro desenvolvimento na era gótica. Na arquitetura românica espanhola, as triforias são escassas porque a parede nua geralmente era deixada em seu lugar ou uma arcada cega era construída.

Um bom exemplo de um trifório é a catedral de Santiago de Compostela. Os corredores deste templo têm dois andares e o triforium ocupa o segundo inteiro, cobrindo todo o edifício e revestindo o exterior por uma série de janelas que fornecem arcos de luz e interiores. Outro exemplo é a Catedral de Lugo, embora neste caso corra ao longo de todas as paredes. Em San Vicente de Ávila, o trifório é uma galeria escura que não fornece luz do lado de fora.

Em algumas igrejas de peregrinação, o trifório era às vezes usado como uma área para acomodação noturna de peregrinos.

Pórticos e galerias
O pórtico é um espaço originalmente projetado para prevenir intempéries. Foi construído em igrejas rurais e da cidade, em frente à porta principal para protegê-lo. Na maioria dos casos, eles foram feitos com uma estrutura de madeira que resistiu ao teste do tempo, mas em muitos casos a construção foi em pedra resultando em galerias de grande desenvolvimento, que em alguns casos eram verdadeiras obras de arte.

Os pórticos eram remanescentes do nártex das basílicas latinas. Formava um corpo avançado sobre a parte central da fachada principal e se esta fachada possuísse torres ocupava o espaço entre elas, como no Pórtico da Glória na catedral de Santiago de Compostela. Outras vezes ocupava toda a frente, formando um espaço coberto que era chamado de “Galiléia”.

Janelas rosa
Janelas rosas são janelas circulares feitas de pedra, cuja origem está no oculus romano das basílicas. Na Espanha, essas janelas rosas foram empregadas a partir do século XI. Ao longo do românico, as janelas rosas tornaram-se importantes e aumentaram de tamanho, culminando na era gótica, que produziu alguns dos mais belos e espetaculares exemplares.

Claustros
O claustro é uma unidade arquitetônica geralmente construída ao lado de catedrais e igrejas monásticas, anexadas ao norte ou ao sul. O claustro por excelência é aquele promulgado pelos monges beneditinos. As diferentes unidades do claustro, articuladas em todos os quatro lados de um pátio quadrado, foram dedicadas ao serviço da vida da comunidade. Em românico espanhol muitos claustros foram preservados, especialmente na região catalã.

Arquitetura civil e militar
A arquitectura civil românica é quase inédita e a maioria dos edifícios que não são editores é uma realidade românica, o seu projeto e o seu desenho são enquadrados de forma diferente.

Edifícios civis
Construções domésticas, incluindo palácios, não são grandes pretensões. Casas foram construídas de material frágil e foram incapazes de resistir ao teste do tempo. Quando quiseram dar importância à arquitetura civil, o que se transformou e o novo foi construído com tendências góticas. Assim foi com o olive garanhão românico de Diego Gelmírez em Santiago de Compostela, que é um monumento totalmente gótico, ou edifícios de Segovia sinecuras da Idade Média.

Há pouco temido palácio de dona Berenguela na cidade de Leão, chamado de filho românico, mas é pouco estruturado e de certo progresso nos últimos anos do fim da época Média, longe do românico, embora possa retenha românicas. Há também, em Cuervo, o Palácio de Pedro, o Cruel (es), com origem supostamente em dados do tempo da Republicação. Você pode ter um portal românico, mas é um dos atuais atuais iniciais do século XIV, embora tenha um portal românico que tenha sido reeditado anteriormente ou reutilizado de outro. Este é um exemplo apresentado como um exemplo de românico civil. Tradicionalmente, os edifícios que possuem um bom portal com arco semicircular e grandes segmentos são chamados de “Românico” casas ou palácios,mas elas são realmente estruturas da era gótica.

Um exemplo do que poderia ser um palácio romântico é feito em pedra na fachada do Palácio dos Reis de Navarra, em Estella, Navarra.