Architecture de purisme

Le purisme est une phase initiale de l’architecture de la Renaissance en Espagne, qui a eu lieu entre 1530 et 1560, après le gothique Isabelline et avant l’architecture Herrerian dans le dernier tiers du 16ème siècle. Le nom “Prince Philip” se réfère à la période dans laquelle Philippe II d’Espagne (né en 1527) n’avait pas encore reçu l’héritage de la monarchie espagnole par l’abdication de son père l’empereur Charles V (1556). Le nom “Serlian” est dû à l’influent architecte et traité Sebastiano Serlio (en plus de l’élément architectural appelé Serlian en son honneur). Le gréco-romain, le puriste et le casticien sont liés à l’interprétation donnée aux différents éléments du style, qu’il soit intellectuel, formel, structurel ou décoratif. Jusque-là, les écrivains de l’époque appelaient romans les formes classiques de la Renaissance italienne (Diego de Sagredo Las Medidas del Romano, 1526), ​​tandis que les formes gothiques tardives étaient appelées modernes. Pour une périodisation plus stylistique plus commune dans l’histoire de l’art, à ce point du XVIe siècle, le Cinquecento était entré dans sa phase maniériste, tandis que pour l’art espagnol est couramment utilisé l’expression Haute Renaissance (réservant le terme Basse Renaissance pour le dernier tiers du siècle).

La description
L’introduction de la Renaissance en Espagne a coïncidé avec une période de grande splendeur politique, économique et sociale, après l’union entre Castille et Aragon, la fin de la Reconquista, la découverte de l’Amérique et l’arrivée au pouvoir des Habsbourg. Bien qu’à ses débuts, le nouveau style d’Italie vécut avec la persistance des formes gothiques et mudéjares, s’imposa peu à peu et servit d’expression du nouveau pouvoir politique, lié à la nouvelle conception de la Contre-Réforme catholique. Dans le premier tiers du 16ème siècle est venu le style de décoration plateresque, fine et élégante, caractérisée par l’utilisation de rustication sur les murs extérieurs, des colonnes balustres avec des chapiteaux corinthiens, des arcs ou des poignées de panier, et des pilastres décorés de grotesques.

Devant la déco exagérée du style plateresque, le purisme a cherché des voies plus simples et raffinées, dans une ligne sobre et classique, équilibrée et perfection technique, prenant plus sur des questions structurelles et des proportions harmonieuses. Les architectes ont une meilleure préparation et formation, avec la publication de plusieurs traités théoriques comme Las Medidas del Romano, Diego de Sagredo (Tolède, 1526), ​​premier traité de la Renaissance écrit en dehors de l’Italie, qui souligne la prévalence de la proportion sur la décoration.

Le purisme se caractérise par l’utilisation de voûtes ovales ou en berceaux, d’arcs, de demi-dômes et d’une décoration sculptée limitée à certaines zones stratégiques, évaluant l’espace lisse comme un exposant de cette nouvelle esthétique plus pure et harmonieuse. En général, l’aspect de l’architecture puriste est d’équilibre et de monumentalité, comparé à la fragilité apparente et au décorativisme du plateresque.

Travaux
Les principaux signes du style se trouvent en Castille et en Andalousie.

À Tolède a développé son travail Alonso de Covarrubias, lancé dans le plateresque (Cour de l’Hôpital de la Santa Cruz), qui a atteint la position d’arquitecto réel (1537). Parmi ses bâtiments sont la Puerta de Bisagra (en forme d’arc de triomphe), l’Alcázar (façade rectangulaire et sévère flanquée de tours) et l’Hospital de Tavera (1541), qui par son classicisme et sa sobriété visaient le style Herrerian. À Alcalá de Henares a construit le Palacio Arzobispal, une façade monumentale surmontée d’une galerie d’arcades.

Rodrigo Gil de Hontañón a travaillé principalement à Salamanque, mais a été impliqué dans des projets dans toute la Castille. Également formé dans le plateresque, bien que ses œuvres les plus représentatives sont de purisme. En 1539, projeté – avec Fray Martín de Santiago -, le palais de Monterrey, construit seulement dans un quart, mais c’est un exemple remarquable de l’architecture civile, avec de magnifiques tours avec des créneaux et des courants d’air. L’une de ses meilleures œuvres sera la façade du Colegio Mayor de San Ildefonso à l’Université d’Alcalá de Henares (1537-1553), décorée de régulièrement réparties à intervalles réguliers, fronton et sommet de créneaux avec des guirlandes. D’autres travaux ont été le Palacio de los Guzmanes à León, l’église de Santa María Magdalena à Valladolid et les façades des dépendances cathédrales de das Platerías dans la cathédrale de Santiago de Compostela (1540).

Diego de Siloé était également l’un des principaux représentants de plateresque (Cour du Colegio Mayor de Santiago el Zebedeo, Salamanque, Golden Escalier de la Cathédrale de Burgos). Par la suite, a passé la majeure partie de son travail à Grenade, où il a fait le panthéon pour El Gran Capitán dans le monastère de San Jerónimo, en collaboration avec l’italien Jacopo Torni. Son œuvre principale fut la cathédrale de Grenade (commencée en 1528), en continuant la conception gothique originale d’Enrique Egas, qui fit de nombreux changements, devint le presbytère en forme de dôme rond, précédé d’un grand arc de triomphe. Dans les piliers des nefs a augmenté la hauteur avec de petites colonnes sur un entablement situé dans la capitale, comme l’avait Brunelleschi à Florence. Cette disposition a influencé les travaux ultérieurs tels que les cathédrales de Malaga et Guadix, ainsi que Guadalajara (Mexique), Lima et Cuzco (Pérou).

à Grenade a également travaillé Pedro Machuca, auteur du Palais de Charles V à l’Alhambra (commencé en 1528 et interrompu à la mort de l’architecte en 1550). Le palais comprenait une cour circulaire et une chapelle octogonale, qui n’a jamais été construite. La cour, d’influence Bramante, est l’un des chefs-d’œuvre du purisme et de l’architecture de la Renaissance espagnole, exemple d’équilibre et de perfection du classique, avec deux étages avec des colonnes d’ordre dorique-toscan (inférieur) et ionique (supérieur).

Un autre grand exemple du purisme andalou était Andrés de Vandelvira, de style propre qui était alors dirigé vers le maniérisme. Une de ses caractéristiques était l’utilisation des voûtes, et dans la Sacra Capilla del Salvador à Úbeda (1536) -projet initié par Siloé, avec qui Vandelvira a travaillé à ses débuts. Son grand travail a été la cathédrale de Jaén (commencé en 1540), rectangulaire, avec des piliers inspirés par la cathédrale de Grenade. Remarquablement dans ce travail la sacristie, avec double entablement et chevauchement d’arches de style maniériste, bien que d’une grande simplicité structurelle. D’autres travaux ont été: la chapelle de San Francisco (1546), la Torre del Tardón à Alcaraz (1555), les palais de Vela-Cobos (1561) et Vázquez de Molina (1562) et l’hôpital de Santiago (1562-1575), tout à Úbeda. Le travail de Vandelvira a laissé une marque forte sur l’architecture ultérieure, particulièrement en Andalousie, Murcia et Alicante.

À Séville souligne la construction de la Chapelle Royale de la cathédrale et l’Hôpital de las Cinco Llagas, par Martín de Gaínza, et le sommet de la Giralda, par Hernán Ruiz le Jeune, d’influence serlienne, qu’influencent les autels andalous posterior.