Романская архитектура в Испании

Романская архитектура в Испании — это архитектурный стиль, отражающий романскую архитектуру, с особым влиянием как из архитектурных стилей за пределами Пиренейского полуострова через Италию и Францию, так и с традиционными архитектурными узорами на полуострове. Романская архитектура развивалась и распространялась по всей Европе более двух столетий, начиная примерно с конца десятого века вплоть до тринадцатого века.

В течение восьмого века, хотя Каролингское Возрождение распространило свое влияние на христианскую Западную Европу, христианская Испания оставалась привязанной к традиционной Hispano-римской и готической культуре, не будучи под влиянием европейских культурных движений, до прихода романского.

Романская архитектура распространилась по всей северной половине Испании, доходя до реки Тежу, в разгар реконкистов и репокласионов, которые очень благоприятствовали романскому развитию. Первый романский стиль простирался от Ломбардии до каталонского региона через Марку Hispánica, где он был разработан и откуда он распространился на остальную часть полуострова с помощью Камино де Сантьяго и бенедиктинских монастырей. Его отметка оставалась особенно в религиозных зданиях (например, соборы, церкви, монастыри, монастыри, часовенки), которые сохранились в двадцать первом веке, некоторые лучше сохранились, чем другие. В этом стиле также были построены гражданские памятники (мосты, дворцы, замки, стены и башни), хотя мало кто выжил.

Фон и исторический контекст
Романский период соответствует времени, когда христианство было более безопасным и оптимистичным. В предшествующие века Европа наблюдала упадок каролингского великолепия и подверглась нормандским и венгерским вторжениям (венгры достигли Бургундии), что привело к разрушению многих монастырей полуострова. В Испании кампании в Альманзоре были катастрофическими, а также разрушали и уничтожали многие монастыри и небольшие церкви.

В конце десятого века ряд стабилизирующих событий восстановил равновесие и спокойствие в Европе, что значительно облегчило политическую ситуацию и жизнь в христианском мире. Основными силами, которые возникли, были Османы и Священная Римская империя, включая папу, чья власть стала универсальной и кто имел власть в Риме увенчать императоров. В Испании христианские короли хорошо продвигались с Реконкистами, подписывая пакты и совместные уставы с мусульманскими королями. В этом контексте организационный дух возник во всем христианском мире с монахами из Клуни. Монастыри и церкви были построены в эти годы, и архитектура была ориентирована на более прочные структуры, чтобы противостоять будущему нападению, а также пожарам и стихийным бедствиям. Использование хранилища вместо деревянного покрытия распространилось по всей Европе.

Кроме того, были восстановлены связи и произошло сближение между различными европейскими монархами, а также восстановлены отношения с Византией. Римское наследие дорог и автомагистралей позволило улучшить связь между многочисленными монастырями и облегчить паломничество в святые места или небольшие анклавы народной преданности. В результате торговля была увеличена, и движение людей распространило новый образ жизни, среди которых был романский стиль. Святыни, соборы и другие, были построены в романском стиле почти за два с половиной века.

Художники и профессионалы
В средние века понятие «архитектор», как понималось среди римлян, выпало из употребления, уступив место социальным изменениям. Обязанности бывшего архитектора подошли к мастеру строителя. Это был художник, который в большинстве случаев принимал участие в фактическом строительстве вместе с командой рабочих, которой он располагал под его командованием. Главным строителем был тот, кто руководил зданием (как это сделал древний архитектор), но в то же время мог быть ремесленником, скульптором, плотником или каменоломней. Обычно этот человек воспитывался в монастырях или группах унифицированных масонских лоджей. Многие из этих мастеров-строителей были дизайнерами великолепных порталов или портиков, таких как собор в Сантьяго-де-Компостела, выполненный мастером Матео, портиком Ногаль-де-лас-Уэртас в Паленсии, мастером Джимено или северным порталом Церковь Сан-Сальвадор де Эджеа-де-лос-Кабальерос (в провинции Сарагоса) от мастера Агуэро.

Все романские архитектурные работы состояли из директора (мастера-строителя), мастера, ответственного за большую группу, формирующую мастерские каменотесов, каменщиков, скульпторов, стеклоделателей, плотников, художников и многих других профессий или специальностей, которые переехали с одного места на другое другой. Эти экипажи формировали семинары, из которых часто возникали местные мастера, которые смогли воспитывать сельские церкви. В этом наборе мы не должны забывать самую важную фигуру — патрона или разработчика, без которых работа не будет завершена.

Из документов, которые сохранились в Испании по контрактам на работу, судебным разбирательствам и другим вопросам, известно, что дом или жилое помещение было выделено в соборах для хозяина и его семьи. Существуют судебные документы, в которых говорится о проблемах вдовы мастера, где она требовала для себя и своей семьи дом на всю жизнь. В некоторых случаях этот вопрос представлял реальный конфликт, поскольку последующий мастер здания также должен был занять дом.

Каменщики
Каменщики составляли основную массу рабочих при возведении здания. Количество камнеобразования может варьироваться в зависимости от местной экономики. Некоторые из этих чисел известны, например, Старый собор Саламанки, в котором используется от 25 до 30 лет.

Эти масоны и другие рабочие были освобождены от уплаты налогов. Они были разделены в две группы в зависимости от их специализации. Первая группа тех, кто занимался специальной высококачественной работой (настоящими скульпторами-художниками) и работал в своем собственном темпе, оставив свою завершенную работу на этом участке, чтобы впоследствии ее поместить в здание. Вторая группа была постоянными сотрудниками, которые возводили камни на камне и наделили эти качественные предметы или резные рельефы, сделанные первой группой в нужное время. Этот способ работы может привести к задержке времени в частях, которые будут помещены через некоторое время после их создания, во многих случаях это отставание, которое стало большой проблемой для историков, встречающихся в здании.

Была также группа неквалифицированных рабочих, которые работали там, где это было необходимо. Во многих случаях эти люди предлагали свою работу или умение как акт милосердия, потому что, будучи христианами, они были готовы сотрудничать в великой работе, посвященной своему Богу. В любом случае они получали вознаграждение, которое было либо днем, либо за штуку. В документах многие имена появляются в списках дневной заработной платы, поэтому этот акт не был произвольным, но довольно хорошо регламентированным.

Среди цистерцианцев они стали известны как cuadrillas de ponteadores (scoring crews), состоящие из мирян или монахов, которые переезжали из одного уезда в другой, всегда под руководством профессионального монаха, чья работа заключалась в том, чтобы прокладывать площадки, строить дороги или строить мосты.

Анонимность и подписи артистов
Большинство романских произведений анонимны в смысле отсутствия подписи или подтверждения авторства. Даже если работа подписывается, специалисты-историки иногда испытывают трудности с различием того, делается ли ссылка на фактического создателя или спонсора произведения. Иногда, однако, подпись сопровождается или предшествует объяснение, которое разъясняет, является ли это одним или другим лицом. Арнау Каделл ясно дал понять о столице Сант-Кугат: Это образ скульптора Арнау Каделла, который построил этот монастырь для потомков.

В других случаях систематическое изучение скульптуры наряду с архитектурой позволило историкам сделать выводы. Таким образом, известно, что в Леридайском соборе Пере де Кома служил мастером-строителем с 1190 по 1220 год, но в этот период было также несколько четко дифференцированных мастерских скульптуры. Это же исследование, проведенное в соборе Сантьяго-де-Компостела, предполагает, что Мастер Матео является промоутером и директором последовательных семинаров, которые имеют аспекты, выполняемые разными руками, но в одном согласованном направлении.

Тот факт, что большинство романских произведений остался анонимным, разработал теорию о том, что художник считал, что он не тот человек, который поместил свое имя на произведения, посвященные Богу. Однако, с одной стороны, несколько гражданских работ, которые остаются, не подписаны ни с другой стороны, такой взгляд противоречит длинному списку, который может быть предоставлен художникам, которые сами подписывают свои работы, среди которых:

Разработчики и спонсоры
В романском мире промоутером произведений, а также покровителем и финансистом были настоящие звезды архитектурной работы или создаваемого произведения искусства. Они отвечают и определяют, как должна выполняться работа, какими должны быть персонажи или святые в скульптуре и рельефах, геометрические размеры (которые тогда будут отвечать истинному профессионалу, чтобы выполнять их с математической строгостью), и они поощрять и превозносить проект. Промоутеры отвечали за найм, а также называли лучших художников и архитекторов, которые работали с их импульсом и энтузиазмом.

Особенно в скульптуре и живописи художник был полностью представлен воле покровителей и спонсоров, без вмешательства которых работа никогда не будет выполнена. Романский художник адаптировался к воле этих людей, давая лучшую работу своей профессии и выполняя удовлетворение хорошо выполненной работы без какого-либо желания или намереваясь приобрести всемирную славу, когда он начал развиваться из эпохи Возрождения. Гордость хорошо выполненной работы и признание его сверстников и покровителей были величайшей наградой, и поэтому иногда эта гордость заставляла их делать это очень просто в одной из готовых работ.

В Испании короли и меньшинство дворянства вносили новые романские тенденции на раннем этапе (которые носили с собой бенедиктинское обновление и принятие Римской литургии), в то время как другая часть дворянства и большинство епископов и монахов все еще цеплялись за старые способы и латиноамериканская литургия. Тем не менее романский полностью восторжествовал, и это было в основном благодаря покровителям и промоутерам, которые вели большие работы, из которых новый стиль был разработан по всей северной половине Пиренейского полуострова.

Романские периоды
В Испании, как и в остальной части западного христианского мира, романское искусство развивалось в три этапа со своими характеристиками. Историография определила эти этапы как раннесредневековый, полный романский и поздний романский.

Первый романский: архитектура включает в себя четко определенный географический район, который простирается от северной Италии, средиземноморской Франции, Бургундии и каталонских и арагонских земель в Испании. Он развивался с конца десятого века до середины одиннадцатого века, за исключением отдельных мест. В этот романский период не было ни миниатюрных картин, ни монументальных скульптур.

Полный романский: развивается с востока в направлении Лиссабона и с юга Италии в Скандинавию. Благодаря монашескому движению оно распространилось на объединение католической веры с римской литургией и каналами связи по маршрутам. Он начал свой запуск в первой половине одиннадцатого века и продолжался до середины двенадцатого века. Лучшие примеры в «церквях паломничества» (например, собор Сантьяго), особенно в районах реполясиона. Он характеризуется включением монументальных скульптур в порталы и спаррели, а также для украшения и укладки столиц, молдингов, фасций и т. Д.
Собор Хака был одним из первых храмов — если не первым — возвышенным с эстетическими идеями и архитектурой этого романского стиля, которые вошли на полуостров с большими французскими романскими влияниями. Украшение своих импостов и романских арки с геометрической тематической шахматной доской сыграло свою роль во многих зданиях, которые были позже построены, придав этому стилю имя осажденного или клетчатого Жака.
Позднее романское: в хронологическом порядке оно было рассеяно от конца полного романского периода до первой четверти XIII века, когда оно стало преемником готического искусства. Этот период был самым загруженным с точки зрения строительства монастырей цистерцианскими монахами.

Строительство романских зданий в Испании
Романские религиозные здания никогда не были столь же монументальными, как французские постройки, или сооружения, которые позже породили готическое искусство. Первые конструкции зданий имели толстые стены и небольшие отверстия, сквозь которые мог проникать тусклый свет снаружи. Позже произошла эволюция в строительстве стен, что позволило лучше осветить здания и открыть большие окна.

Монастырские здания были самыми многочисленными, имеющими важное значение с соборами. Церкви и приходы были построены в городах, а в небольших городах были построены бесчисленные небольшие церкви, известные как сельские романские.

материал
Самым драгоценным, но и самым дорогим материалом был камень. Каменщики занимались тем, что вырезали его долотом, всегда выбирая хорошее лицо блока. Они были сделаны в ашрамах, которые обычно были доступны в горизонтальных рядах и иногда использовались по краям. Твердые породы почти всегда использовались. Также использовалась масонство с высеченным камнем в углах, окнах и дверях. Если камень был трудно достать, потому что в соответствующем географическом месте не было карьеров, или потому, что в определенные времена это было слишком дорого, они использовали испеченный кирпич, шифер или камень из камней. Краска и штукатурка использовались в качестве отделки как для камня, так и для кладки и других материалов, так что после того, как стены были нарисованы, было трудно различить, был ли у нее тот или иной снизу. Красочная романская архитектура была столь же распространена, как и в римских зданиях.

устои
Средневековые строители провели обширное изучение фундамента, учитывая тип здания, которое должно было быть построено, материалы, которые должны были быть использованы, и земля, на которой было бы построено здание. Первые глубокие канавы были вырыты и были заполнены камнями и щебнем. Трански были распределены под стенами, которые проходили над ними, а другие были сделаны крест-накрест, чтобы присоединиться к проходам вместе и укрепить столбы поперечных арки. Фонд сформировал сеть, которая практически набросала план храма, таким образом отличающийся от изолированного фундамента для поддержки столбов, используемых в готическом стиле. В некоторых разрушенных церквях все, что остается, это основа, дающая археологам хороший учебный материал. Археологи могут определить толщину стен из этих выявленных остатков фундаментов, хотя известно, что в этом отношении строители скорее преувеличивали и делали чрезмерно глубокие траншеи и чрезмерно толстые основания из страха перед оползнями.

Склеи, ступицы и потолки
Во время Первого романского периода многие сельские церкви все еще были покрыты деревянной крышей, более того, в Каталонии и особенно в Долине Бой, где романские обновления старых церквей были сделаны ломбардскими строителями, которые закрывали склеенные нефы деревянной структурой, уважая старые традиции региона. Тем не менее, апсида в этих церквях всегда была увенчана духовкой.

На протяжении одиннадцатого века нефы были покрыты стволами стволов, либо половину ствола, либо четверть ствола, устройство, используемое в романской архитектуре по всей Европе. Позднее использовалось хранилище паха. В Каталонии эти стволы стволов использовались без подкреплений, в то время как в Кастилии и Леоне арки использовались в качестве опоры. Использование пахового хранилища (возникающее из-за скрещивания двух перпендикулярных стволов) было утрачено, а позднее было привлечено великими мастерами-строителями. Стенка паха, в свою очередь, сменилась ребристым хранилищем, которое позже стало очень распространенным в готической архитектуре.

Тип хранилищ, используемых исключительно на лестнице башен, также назывался винтовыми сводами. Примерами их использования являются Сан-Мартин-де-Фростиста, Сант-Пере-де-Галлиганц и Сан-Сальвадор-де-Лейр и другие.

Угловые своды были построены в монастырях монастырей и соборов. Это результат встречи двух групп в монастыре. Завершение этих хранилищ было не очень легким, поэтому строителям приходилось использовать различные трюки, которые гарантировали, что недостатки не были легко видны невооруженным глазом.

Arches
В Испании наиболее используемая арка была полукруглой, хотя также использовалась арка подковы и заостренная арка. Арка использовалась исключительно в одиннадцатом веке и в первой половине двенадцатого века. Чтобы достичь определенных высот, своды были сделаны довольно смущенными, как в Сан-Жоан-де-ле-Абадессе. Многие дуги были построены в два раза с намерением, что они будут сильнее. Позже, в порталах, арки были сформированы с archivolts, то есть последовательность концентрических арок, украшенных простыми или декоративными растениями или геометрическими лепными украшениями.

Острые арки пришли с Востока. Неизвестно точную дату их использования в романской архитектуре в Испании, хотя историки предлагали некоторые даты, основанные на зданиях, содержащих одну или несколько остроконечных арк, которые иногда порождают целые хранилища в некоторых его частях. Есть здания, соответствующие первой четверти двенадцатого века, такие как соборы Луго и Санта-Мария-де-Террасса. Раннее использование этих дуг стало конструктивным элементом, который предоставил много преимуществ. Это был архитектурный прорыв, который цистерцианские монахи смогли увидеть с самого начала.

контрфорсы
Контрфорсы — это сплошные толстые вертикальные стены, которые расположены по бокам арки или свода, чтобы противодействовать атакам. Их также размещали на внешних стенах храмов церквей или монастырей. В романской архитектуре всегда видны один из элементов, которые ее характеризуют, особенно в испанской архитектуре, за исключением области Каталонии, где было построено строительство с большей толщиной стен.

Крышки
Здания были покрыты крышей, которая могла быть изготовлена ​​из разных материалов:

Камень (часто используется). Эти обложки все еще можно увидеть в башне Галло старого собора Саламанки и Собора Авилы.
Кровельная черепица — способная часто меняться, материал сопротивляется выветриванию с течением времени.
Застекленные листы, редкие материалы. Он расположен в шпиле башни бывшего Вальядолида.
Шифер, особенно в районах, где этот материал обилен, особенно в Галиции.

Башни
В испанских зданиях башни расположены в разных частях церкви — по бокам, над трансептом и, в особых случаях, над прямой секцией апсиды, как в церквях города Саагун в Леоне. Это место размещения было потому, что, будучи построенным из кирпича (материал, менее последовательный, чем камень), строители должны были найти башни в самой сильной, более устойчивой секции (обычно на апсидах). Фасад, состоящий из двух башен, не очень распространен и обычно наблюдается только в храмах, имеющих большое значение.

Башни служили шпилями, особенно в романских стилях в Кастилии и Леоне, они называются Turres signorum. Во многих случаях они были построены как оборонные башни, особенно на пограничных территориях, испытывающих военные конфликты, и расположение башни зависело от того, что защищалось. Таким образом, башня храма Силосского монастыря была расположена для защиты монастыря, башня монастыря Сан-Педро-де-Арланза была очень важной защитой для всего района. Военный аспект этих романских башней эволюционировал и менялся со временем, так что в настоящее время трудно угадать их первоначальную цель или цель, для которых они использовались в другие эпохи. Во многих случаях эти башни были прикреплены к сторонам церкви, а некоторые даже совершенно независимы от церквей.

Bell-фронтоны
Подвеска — это архитектурный элемент, который обычно строится на фасаде и используется вместо башни для размещения колоколов. Колокольчик (называемый espadaña на Иберийском полуострове) был построен как вертикальное продолжение стены, а пролеты были открыты для приема колоколов. Справа было проще и дешевле построить. На испанском романском языке они были очень многочисленны, особенно в небольших сельских романских церквях. Они были сделаны из одного пролета или нескольких террасных этажей. Обычно они имели указательные или шестерни.

В романском стиле Campoo и Valderredible есть всевозможные фронтоны. В других местах, например, в Агуллане в Альто-Ампурдане или Астудильо, есть несколько впечатляющих, с пятью отверстиями. Есть более скромные, например, в монастыре Санта-Мария-де-Вальбуэна, где его жилы также имеют уникальное место.

Картины
Во время романской эпохи здание не считалось законченным, пока в его стенах не было подходящих картин. Стены самых важных и значительных частей (особенно апсиды) были выложены внутри иконографическими картинами, многие из которых дошли до XXI века, например, принадлежащие церквям в долине Тахулл. Стены, как внутри, так и снаружи, были покрыты слоем краски в одном цвете, а в оригинальном материале были подсвечены импоты, пустоты и колонны, но иногда они также окрашивались в яркие цвета: зеленый, желтый, охристый, красный и синий. Этот обычай рисования или отзыва зданий не был новым или уникальным для романского средневековья, но представлял собой наследство или непрерывность метода строительства с давних времен.

Независимо от того, использовался ли материал, камень, ашмар или кирпичная кладка, отделка была окрашенной поверхностью. Таким образом, во многих случаях нельзя было определить, был ли внешний камень выполнен из камня или кирпича, что можно было определить только из гипсового скрапа. Отделка краской придавала зданиям защиту от экологических воздействий, но они были удалены в девятнадцатом веке, когда были применены теории для экспонирования оригинальных строительных материалов.

Некоторые из этих картин остались в некоторых зданиях, как свидетельство прошлого, на стенах, скульптурах и столицах. На фасаде церкви Сан-Мартин-де-Сеговия следы краски все еще были видны в двадцатом веке, о чем свидетельствуют и описаны испанским историком Маркизом де Лозоя. Иногда вырезать корзины столиков было слишком дорого, и они оставались полностью гладкими, чтобы художник мог закончить их цветочными или историческими мотивами. В церкви Сан-Пайо-де-Абеледа в Оренсе есть остатки картин в некоторых столицах, которые даже были перекрашены на протяжении всей своей истории. Фрагменты столиц с их оригинальной живописью были найдены среди руин монастыря Сан-Педро-де-Арланза, и они дают представление о том, как все было украшено.

Монахи цистерцианских и премонстратенцев также рисовали стены своих церквей, в белом или светло-земном цвете, и они иногда описывали суставы блоков.

Скульптуры
Использование скульптур в качестве украшения для зданий в течение всего романского периода было чем-то таким обычным делом, что считалось необходимостью. Архитектура и скульптура представляли собой неотъемлемую иконографическую программу. Идея Церкви (идея, разработанная и распространенная бенедиктинами Клюни) заключалась в том, чтобы учить христианское учение через скульптуры и картины апсид и внутренних стен. Столицы колонн, спандрелей, фризов, кантилеверов и архивинок порталов были замысловато украшены рассказами из Ветхого и Нового Заветов. Эти скульптуры не ограничивались религиозными изображениями, а также охватывали ряд непрофессиональных, но не менее важных вопросов для населения одиннадцатого и двенадцатого веков, таких как полевая работа, календарь (как в случае с столицами Санта-Мария-ла-Реаль де Ниева, от позднего романского), войны, обычаев и других. В других зданиях были вылеплены настоящие, мифологические и символические животные, а также аллегории пороков и добродетелей (лучший пример можно привести в эротических материалах колледжа Сан-Педро-де-Серватос на юге Кантабрии). Эти украшения не всегда были историческими или животными типами; геометрическое украшение было очень важным в начале романского, таким образом, были использованы цветочное и растительное оформление. Часто резной тимпан или фриз изображал серию изображений вдоль столиц колонн архивольтов.

Церкви
Храмы Первого Романского просты, с одной ногой, увенчанной полукруглой апсидой (без трансепта). Прототип романской церкви был не сельским, среднего размера и с планом этажа базилики с тремя нефами, содержащими три полукруглых апсида и трансептом. На протяжении двенадцатого столетия в некоторых районах (например, в городе Замора) строились традиционные латиноамериканские храмы с тремя прямыми и террасированными апсидами. Церковные планы были адаптированы к литургическим потребностям, поскольку число канонов или монахов, которым требовалось больше алтарей для их религиозных функций, возрастало. Храмы были построены с апсидами в стиле бенедиктинского Клуни. В цистерцианской архитектуре был принят длинный трансепт, который мог бы приспособить к большему количеству апсид, и есть больше примеров такого типа строительства. Эта функция была также принята соборами (Таррагона, Лерида, Оренсе и Сигуэнса). Есть также примеры крестообразных структур, которые точно изображают латинский крест, такой как церковь Санта-Марта-де-Тера 11-го века в Заморе или церковь Сан-Лоренцо-де-Зорита-дель-Парамо в Паленсии, чей заголовок не квадратный, а полукруглый. Есть также круговые планы с одним нефом, таким как церковь Сан-Маркос в Саламанке или церковь Вера-Крус в Сеговии.

ризница
В романскую эпоху небольшие церкви или приходские церкви не имели ризницы. Жесты были добавлены только в эти церкви, начиная с шестнадцатого века. Однако в великих монастырях или соборах в этом монастыре было пространство, приспособленное для этой цели.

Crypts
Крипты — одна из характерных черт романской архитектуры. В Первом романском языке его использование распространяется из-за влияния франков. Пространства были построены чуть ниже верхушки церкви и предназначались для хранения мощей мучеников, поклонение которым происходило от влияния Каролингов. У них обычно было три нефа с крышкой хранилища паха, хотя есть вариации, такие как круговой склеп с колонной в центре (Cuixá и Sant Pere de Rodes). На протяжении одиннадцатого века они стали утрачивать важность как получателей реликвий и вместо этого строились для практических и необходимых архитектурных целей, адаптировавшись к местности, на которой была построена церковь (это функция монастыря Лейрского склепа). В течение двенадцатого века было построено несколько склепов, а те, которые были построены, были связаны с неровной почвой. Позже склепы были преобразованы в погребальные цели.

Трибуна
Трибуны были галереями над проходами, которые использовались важными людьми для наблюдения за литургией. Они не имели большого значения в романской Испании, их строительство было очень скудным. Известны два примера: Сан-Висенте-де-Авила и базилика Сан-Исидоро. Традиционная историография предполагает, что в последней церкви трибуна была особым местом для королевы Санчи, жены Фердинанда I, но последние исследования показывают, что даты не совпадают. Информация об этой архитектуре мало.

Triforia
Трифорий — это галерея с арками, идущими вдоль верха нижних нефов церкви, под большими окнами главного нефа. Он иногда окружает апсиду на одной высоте. Его происхождение было чисто косметическим, поскольку, если неф был слишком высок, между окнами потолка и опорными арками нижних боковых нефов было большое пространство.

Сначала арка трифория не была установлена, но тогда считалось, что ее можно использовать для обеспечения света и вентиляции, оставляя проход для строительных служб и наблюдения. Эта конструкция может быть выполнена, поскольку проходы всегда вдавливаются в центральный неф, оставляя при этом полезное отверстие с той же глубиной, что и ширина прохода. Этот элемент имел свое истинное развитие в готическую эпоху. В испанской романской архитектуре трифория мало, потому что голая стена обычно оставалась на их месте или была построена слепая аркада.

Хорошим примером трифория является собор Сантьяго-де-Компостела. Проходы этого храма имеют два этажа, а трифорий занимает всю вторую часть, покрывая все здание и выставляя снаружи ряд окон, которые обеспечивают легкие и внутренние арки. Другой пример — в Соборе Луго, хотя в этом случае он проходит вдоль всех стен. В Сан-Висенте-де-Авила трифорий — темная галерея, которая не обеспечивает свет снаружи.

В некоторых церквях паломничества трифорий иногда использовался как место для ночлега для паломников.

Портики и галереи
Портик — это пространство, первоначально предназначенное для предотвращения ненастной погоды. Он был построен как в сельских, так и в городских церквях, перед главной дверью, чтобы защитить его. В большинстве случаев они были сделаны с деревянной конструкцией, которая выдерживала испытание временем, но во многих случаях конструкция была в камне, что привело к крупным разработкам, которые в некоторых случаях были истинными произведениями искусства.

Портики напоминали нартхек латинских базилик. Он сформировал продвинутое тело над центральной частью главного фасада, и если бы этот фасад имел башни, он занимал пространство между ними, как в Портике Славы в Сантьяго-де-Компостеле. В другое время он занимал весь фронт, образуя покрытое пространство, которое называлось «Галилеей».

Розовые окна
Розовые окна — это круговые окна из камня, происхождение которых находится в римском окуле базилики. В Испании эти окна выросли с XI века. На протяжении романского периода розовые окна становились важными и увеличивались в размерах, кульминацией которых стала готическая эпоха, которая произвела одни из самых красивых и впечатляющих образцов.

Монастыри
Монастырь представляет собой архитектурное сооружение, обычно построенное рядом с соборами и монастырскими церквями, прикрепленными к северу или югу. Монастырь по преимуществу — тот, который обнародован бенедиктинскими монахами. Различные части монастыря, отвесные на всех четырех сторонах квадратного двора, были посвящены служению жизни общины. В испанском романском много монастырей были сохранены, особенно в каталонском регионе.

Гражданская и военная архитектура
Романская гражданская архитектура почти неслыханна, и большинство зданий, которые считаются с этим периодом, не являются, хотя некоторые оставшиеся части фундамента или дверные или полукруглые окна эпохи романтического периода их развития и архитектурный дизайн принадлежат к более современному времени.

Гражданские здания
Внутренние здания, включая дворцы, не имею больших претензий. Дома были построены из хрупкого материала (в отличие от величия церквей) и не могли выдержать испытание временем. Когда они хотели придавать значение гражданской архитектуре, мало что изменилось, а новая была построена с готическими тенденциями. Так было с так называемым романским дворцом Диего Гельмиреса в Сантьяго-де-Компостела, который на самом деле является полностью готическим заводом или зданиями из сингоков Сеговии со средневековья.

Есть знаменитый дворец Дона Беренгела в городе Леон, называемый романским дворцом, но его структура и планирование на самом деле соответствуют последним годам позднего средневековья, далеким от романского, хотя и сохранились (возможно, извне всего места) некоторые романские окна. В Куэльяре также есть дворец Петра Жестокого (Cruz), происхождение которого, как предполагается, относится ко времени Repoblación. Возможно, часть его основ романская, но нынешнее здание — с начала четырнадцатого века, хотя у него есть романский портал, который, возможно, унаследован от ислама или же повторно используется. Однако этот дворец считается одним из немногих примеров гражданского романского. Традиционные здания, которые имеют хороший портал с полукруглой аркой и большими сегментами, называются «Романские» дома или дворцы,но они на самом деле являются структурами эпохи Готики.

Пример того, что может быть романским дворцом, построенный из камня, можно увидеть на фасаде Дворца царей Наварры в Эстелле, Наварра.