Rococo en Espagne

Au 18ème siècle, le baroque espagnol se déplace vers un style plus orné. La sculpture, la peinture et la sculpture se mêlent à l’architecture, parfois pour encourager les schémas architecturaux classiques qui restent en vigueur dans les planchers et les élévations. Face à l’extérieur, généralement austère, sont des intérieurs dynamiques. Ce baroque tardif qui utilise des motifs ornementaux profusément comme la feuille d’acanthe, de racines classiques, commence à s’imprégner dans les années 1730 de l’influence du rococo français, illustrée principalement par la diffusion d’un nouveau motif décoratif: la rocaille (la rocaille française) des ensembles compliqués de “C” et “S” qui génèrent des formes asymétriques et rappellent aussi les formes marines. La rocaille est devenue connue en Espagne par trois voies principales: la diffusion à travers les patrons, l’importation de meubles et d’autres arts décoratifs d’Europe et sa main directe apportée par des architectes étrangers, cas du portugais Cayetano de Acosta.

Ainsi, pour le cas espagnol, il est difficile de parler de l’existence d’un pur rococo, mais plutôt d’un baroque tardif qui emprunte des éléments du rococo français. Le nom générique du Rococo pour l’art espagnol du 18ème siècle en raison d’une tendance dépassée à considérer le Rococo comme l’évolution logique du Baroque. Gardez à l’esprit que ce style est né en France, où l’art du siècle précédent, connu sous le nom de Grand Siécle était sensiblement différent du cas espagnol, pour son caractère plus classique. Par conséquent, le style né comme plutôt plus comme réaction que comme une évolution du français du 17ème siècle. De plus, le rococo est un art éminemment bourgeois et laïque, difficile à réconcilier avec l’art religieux, le plus abondant du baroque espagnol. Cette confusion terminologique traditionnelle a contribué à la présence au XVIIIe siècle du XVIIIe siècle des architectes italiens et des solutions apportées du baroque italien (plus émouvant), mais en dehors du rococo mais confondu avec celui-ci.

Cependant, en dehors de l’empreinte discutable du Rococo dans l’art religieux espagnol du XVIIIe siècle, il est possible de retracer quelques exemples de rococo en Espagne, principalement dans les typologies civiles et, surtout, dans la zone de la Cour, à la chaleur du nouveau Bourbon. dynastie.

Architecture et retable
Dans l’atmosphère courtoise de Madrid sont entre les plus beaux exemples du rococo espagnol. Au palais royal de Madrid, commandée par Philippe V d’Espagne en 1738, se trouvent les superbes salles Salón de Gasparini et Salón de Porcelana. Dans le même palais a trouvé la salle Salón del Trono, un ensemble impressionnant de nombreux exemples de meubles rococo que les douze miroirs monumentaux accompagnés de ses consoles respectives et du trône royal. A Aranjuez, retrouvez une pièce singulière dans la salle Salón de Porcelana du Palais Royal d’Aranjuez, joyau richement décoré à l’époque de Carlos III d’Espagne avec des motifs chinoiseries très appréciés dus à l’orientalisme et à l’exotisme du rococo. Toujours dans la capitale de l’Espagne sont des temples qui sont influencés dans le rococo, comme Basílica Pontificia de San Miguel, conçu par l’architecte italien Santiago Bonavía en 1739.

À partir de 1730, l’impact du rococo français est perçu dans le baroque espagnol. Retablistas et architectes incorporent la rocaille comme motif décoratif, bien qu’ils l’utilisent dans des structures avec un caractère baroque marqué. Par conséquent, sauf dans quelques exemples, il est risqué de parler de l’existence d’un authentique rococo en Espagne, en dépit du fait que les déchets décoratifs du XVIIIe siècle de ce style ont souvent été associés.

À Valence se trouve le Palais du Marqués de Dos Aguas (1740-1744), avec une façade conçue par le peintre et graveur Hipólito Rovira et exécutée par Ignacio Vergara et Luis Domingo, certainement l’un des bâtiments clés du rococo espagnol.

En ce qui concerne l’architecture du retable, Narciso Tomé et le Portugais Cayetano de Acosta ont toujours été séduits par la rocaille, travaillant toujours selon une typologie caractéristique du baroque espagnol comme le reredo.

Exemple:
Palais du Marqués de Dos Aguas à Valence
Salle du Salón de Gasparini au Palais Royal de Madrid
Salle Gabinete de Porcelana au Palais Royal d’Aranjuez
Real Colegiata de La Granja de San Idelfonso à San Ildefonso
Chapelle de los Dolores de l’église Iglesia de la Purificación à La Iglesuela del Cid
Le portail de la Chartreuse d’Aula Dei

La peinture
Comme les peintres espagnols du XVIIIe siècle, proches du Rococo mais de tendance académique, soulignent Luis Egidio Meléndez et Luis Paret y Alcázar; aussi l’Italien Giovanni Battista Tiepolo, qui a travaillé en Espagne avec Anton Raphael Mengs.

Soulignons également les œuvres d’Antoni Viladomat et de Francesc Tramulles i Roig, disciple de Viladomat, moins connu en raison de la nature éphémère de son travail. Francesc Pla i Duran, connu sous le nom “el Vigatà” a montré une légère influence du rococo dans les peintures du Palau Moja à Barcelone, bien que le reste de son travail doive le placer dans une langue baroque.

Ils peuvent être considérés comme des peintres transitionnels, mais avec une atmosphère et une délicatesse chromatique qui annonce la nouvelle sensibilité rococo qui commençait à triompher à Rome, Naples et Venise, certaines des œuvres de Miguel Jacinto Meléndez (1675-1734) ou de jeunes peintres de La caméra Juan Bautista Peña (1710-1773) et, plus nettement, l’aragonais Pablo Pernicharo (1705-1760), qui, retraités à Rome et disciples d’Agostino Masucci, montrent dans leurs œuvres de 1740 une symbiose entre le baroque académique et le rococo.

Gaya Nuño, dans un article de 1970 2, estimait que le courant rococo avait été peu accepté en Espagne à cause de l’obstacle que le dernier baroque espagnol avait créé, une véritable création nationale à la différence du Rococo importé. En lui, à son sens, rare rococo espagnol, la peinture s’était développée paradoxalement en plein règne de l’Académie des Beaux-Arts de San Fernando et s’était manifestée dans un carton réduit pour les tapisseries de Goya, Francisco et Ramón Bayeu ou José del Castillo, et surtout dans un extraordinaire peintre rococo, Luis Paret y Alcázar. Une décennie plus tard, Jesús UrreaHe a esquissé une introduction à la peinture rococo en Espagne et a défendu l’existence d’un tel courant pictural et en a donné quelques lignes d’étude et d’interprétation. 3

Les contributions et les réalisations des peintres espagnols formés en Italie dans l’atmosphère de rénovation académique et baroque rococo (Hipólito Rovira (1693-1765), José Luzán Martínez (1710-1785) et Antonio González Velázquez (1723-1793)
La présence de grands peintres italiens dans la cour de Madrid au milieu du siècle (Michel-Ange Houasse, Bartolomeo Rusca, Jacopo Amigoni, Corrado Giaquinto, Giovanni Battista Tiepolo), avec ses vastes réalisations décoratives et ses enseignements sous le règne de Ferdinand VI et la première étape de Carlos III.
En tant que peintres espagnols du XVIIIe siècle, proches du rococo mais de tendance académique, Luis Meléndez et Luis Paret se distinguent; aussi l’Italien Giovanni Battista Tiepolo, qui a travaillé en Espagne avec Mengs.

Le disciple de José Luzán et ensuite de Corrado Giaquinto est l’aragonais Juan Ramírez de Arellano (1725-1782), fortement influencé par ce dernier, mais qui quitte la peinture pour la musique. Jeune peintre qui ira plus tard à l’orbite de Mengs et a été formé dans le rococo était le valencien Mariano Salvador Maella; dans l’esthétique rococo, mais en dehors de l’environnement créé par Giaquinto, deux peintres français sont arrivés à des époques différentes en Espagne; le premier fut Charles-Joseph Flipart (1721-1797), peintre et graveur venu en Espagne en 1748, accompagnant son professeur Jacopo Amigoni et qui fut peintre de chambre en 1753; l’autre était Charles-François de la Traverse (1726-1787), qui était à Madrid accompagnant l’ambassadeur français Marqués de Ossun et a décidé de rester; Il était un disciple de Boucher, avait résidé à Rome et était pensionnaire de Luis Paret.

A noter également le travail pictural d’Antonio Viladomat et Francesc Tramulles Roig, un disciple du précédent et moins connu en raison de la nature éphémère de son travail. Francesc Pla, connu sous le nom de “El Vigatà”, a montré une légère influence du Rococo dans les peintures du Palais du Moja à Barcelone, bien que le reste de son travail doive être placé dans une langue baroque. D’autres peintres de cette tendance étaient les frères d’Antonio, Luis González Velázquez (1715-1763) et Alejandro González Velázquez (1719-1772), l’Espagnol d’origine aragonaise et disciple de Giaquinto José del Castillo (1737-1793); l’Aragonais Juan Ramírez de Arellano (1725-1782) et le valencien José Camarón y Boronat (1731-1803). À Séville, le rococo est infecté par l’influence de Murillo dans l’œuvre de Juan de Espinal (1714-1783). 4

Exemple:
El Quitasol par Francisco Goya
L’Entierro de la Sardina (une fête), par Francisco de Goya
Charles III dînant en présence de sa cour par Luis Paret y Alcázar
Printemps par Antoni Viladomat
Le Majo de la guitare de Ramón Bayeu. Actuellement à Museo del Prado
Bodegón con trozo de salón, un limón et tres vasijas par Luis Egidio Meléndez
Christophe Colomb offrant des trésors des Indes aux Rois Catholiques par Antonio González Velázquez
Élégante société se préparant pour une boule masquée par Luis Paret y Alcázar
Las parejas reales (une fête équestre tenue à Aranjuez) par Luis Paret y Alcázar en 1770. Actuellement au Museo del Prado.

Sculpture
A partir de la sculpture post-baroque d’inspiration nationale churrigueresca des sculpteurs José Benito Churriguera et de ses frères Joaquín et Alberto, il faut souligner l’importance que l’esthétique rococo atteignait dans les arts décoratifs et dans le mobilier luxueux et somptueux des monuments. des miroirs et des salons en porcelaine comme ceux des palais royaux de Madrid et d’Aranjuez. En termes de sculpture sur bois met en évidence le Murcia Francisco Salzillo, inspiré par les formes délicates du Rococo et célèbre pour ses scènes de la nativité à l’italienne; Vous pouvez également inclure Francisco Hurtado Izquierdo, également architecte de Churrigueresco. D’autre part, la plus grande concentration de la sculpture rococo en Espagne est à Ségovie, dans le Palais Royal de la Granja de San Ildefonso, où se détachent les scènes mythologiques. En outre, à Madrid, la fontaine de Neptune et Cibeles, à la fois le résultat de la collaboration de plusieurs talents.