스페인의 로코코

18 세기 스페인 바로크 스타일은 더 화려한 스타일로 나아갔습니다. 조각, 회화 및 조각은 건축물과 조화를 이루며 때로는 바닥과 고각에 여전히 남아있는 고전적인 건축 계획을 장려하기 위해 사용됩니다. 외부와 대면하는 것은 보통 생동감있는 인테리어를 만듭니다. 프랑스의 로코코의 영향으로 1730 년대에 클래식 한 뿌리 인 아칸 투스 잎처럼 짙은 장식용 모티프를 사용하는이 후기 바로크는 주로 새로운 장식 모티프의 보급으로 예시 된 : rocaille (프랑스 rocaille) 비대칭적인 모양을 생성하고 또한 해양 형태를 생각 나게하는 복잡한 세트의 “C”와 “S”. rocaille은 패턴 책을 통해 보급, 유럽에서 가구 및 기타 장식 예술 수입 및 외국 건축가의 직접 가져온 손, 포르투갈어 Cayetano de Acosta의 경우 세 가지 주요 방법을 통해 스페인에서 유명 해졌다.

따라서 스페인의 경우에는 순수한 로코코의 존재를 말하기는 어렵지만 오히려 프랑스 로코코의 요소를 빌린 후기 바로크 식의 말입니다. 바로크 양식의 논리적 진화로서 로코코를 고려하는 구식 경향으로 인해 18 세기의 스페인어 예술에 대한 로코코의 총칭. 이 스타일은 프랑스에서 태어났다. 이전 스타일의 그랜드 시체 (Grand Siécle)로 알려진이 세기의 예술은 그 성격이 더 고전적이기 때문에 스페인의 경우와 크게 다르다. 그러므로 17 세기 프랑스의 진화론보다는 반응과 같은 형태로 태어났습니다. 더욱이 로코코는 탁월한 부르주아와 세속의 예술이며, 종교 예술과 화해하기가 어렵다. 스페인의 바로크 양식 중에서 가장 풍성한 예술이다. 이 전통적인 전문 용어의 혼란은 18 세기 스페인 건축가와 스페인 혁명가 인 이탈리아 바로크 양식을 도입 한 솔루션으로 18 세기에 존재했지만, 로코코 밖에서는 혼란 스럽지만 혼란 스럽습니다.

그러나 18 세기 스페인 종교 예술에서의 로코코 발자국과는 별개로, 스페인의 로코코의 사례를 주로 민간 유형학, 특히 법원 영역에서, 새로운 버번의 열에서 추적 할 수 있습니다 왕조.

아키텍처와 reredos
마드리드의 Courtly 분위기에서 스페인어 로코코의 가장 아름다운 예를들 수 있습니다. 1738 년 스페인의 Philip V가 위촉 한 마드리드 왕궁에는 최고급 Salón de Gasparini와 Salón de Porcelana hall이 있습니다. 같은 궁전에서 Salón del Trono 홀을 발견했습니다. 인상적인 세트 로코코 가구의 많은 예가 각각의 콘솔과 왕위에 딸린 12 개의 기념비적 인 거울입니다. Aranjuez에서는 Aranjuez 왕궁의 Salón de Porcelana 홀에서 스페인의 카를로스 3 세 시대에 풍성하게 장식 된 보석을 찾습니다. 시노와 즈리 (Chinoiserie) 주제는 로코코의 동양화와 이국적인 분위기를 매우 높이 평가합니다. 또한 스페인의 수도에서 1739 년 이탈리아 건축가 인 Santiago Bonavía가 디자인 한 Basílica Pontificia de San Miguel과 같은 Rococo에서 영향을받은 사원이 있습니다.

1730 년부터 프랑스 로코코의 영향은 스페인어 바로크에서 감지됩니다. Retablistas와 건축가는 rockery를 장식적인 모티프로 통합하지만 표시된 바로크 문자가있는 구조에서 사용합니다. 그러므로 몇 가지 예를 제외하고는 스페인 스타일의 장식 낭비가 종종 연관되어 있다는 사실에도 불구하고 스페인에서 진정한 로코코의 존재에 대해 이야기하는 것은 위험합니다.

발렌시아에서는 화가이자 조각가 인 히포 리토 로비 라 (Hipólito Rovira)가 고안 한 외관과 함께 이그나시오 Vergara y Luis Domingo (스페인 로코코의 핵심 건물 중 하나임)가 수행 한 Marqués de Dos Aguas (1740-1744)의 궁전을 강조합니다.

reredos의 아키텍처와 관련하여, rocaille에 의해 유혹 된 일부 rereders는 Narciso Tomé와 포르투갈어로 태어난 Cayetano de Acosta였으며, 스페인 바로크의 특징 인 reredo와 마찬가지로 항상 일했습니다.

예:
발렌시아 Marqués de Dos Aguas의 궁전
마드리드 왕궁에 살롱 드 Gasparini 홀
왕궁 Aranjuez에있는 Gabinete de Porcelana 홀
San Ildefonso의 Real Colegiata de La Granja de San Idelfonso
예배당 드 로스 Dolores Iglesia 드 라 Purificación 교회 라 Iglesuela 델 Cid
Aula Dei의 차터 하우스 포털

그림
로코코와 가까운 18 세기 스페인 화가처럼, 학계 동향과 마찬가지로 Luis Egidio Meléndez와 Luis Paret y Alcázar를 강조합니다. 안톤 라파엘 멩 (Anton Raphael Mengs)과 함께 스페인에서 일한 조반니 바티스타 티에 폴로 (Giovanni Battista Tiepolo)도있다.

또한 Viladomat의 제자 인 Antoni Viladomat와 Francesc Tramulles i Roig의 그림 작품을 강조하고 작품의 일시적인 성격 때문에 덜 알려져 있습니다. “el Vigatà”로 알려진 Francesc Pla i Duran은 바르셀로나의 Palau Moja 그림에서 Rococo의 약간의 영향을 보였습니다. 나머지 작업은 바로크 식 언어로 이루어져야했습니다.

그들은 과도기 화가로 간주 될 수 있지만 로마, 나폴리 및 베니스에서 승리하기 시작한 새로운 로코코 감성을 선보이는 분위기와 색채가있는 섬세함을 지닌 Miguel Jacinto Meléndez (1675-1734)의 작품이나 카메라 Juan Bautista Peña (1710-1773), 그리고 더 급격하게, 로마에있는 연금 수령자들과 Agostino Masucci의 제자 인 Aragonese Pablo Pernicharo (1715-1760)는 그들의 1740 년 작품에서 학자 바로크와 로코코 사이의 공생을 보여준다.

가야 누뇨 (Gaya Nuño)는 1970 년 기사에서 스페인의 바로크 양식이 가져온 로코코와는 달리 진정한 국가 창작이라는 장벽 때문에 스페인에서 로코코의 흐름이 거의 받아 들여지지 않았다고 추정했다. 그분의 이해와 희소 한 로코코 스페인어에 이르기까지, 산 페르난도 미술 학교의 전능 한 지배하에 역설적으로 발전한이 그림은 고야, 프란 시스코, 라몬 바유 또는 호세의 태피스트리를위한 종이팩이 점점 희미 해짐에 따라 나타났습니다 델 카스 틸로, 특히 특별한 로코코 화가 Luis Paret y Alcázar에서. 10 년 후 Jesús Urrea 스페인에서 로코코 작품 소개를 개설하고 그림 전류의 존재를 옹호하고 그것을 연구하고 해석하는 몇 가지 라인을 부여했습니다. 삼

학자 및 로코코 바로크 식 혁신 (Hipólito Rovira (1693-1765), José Luzán Martínez (1710-1785) 및 Antonio González Velázquez (1723-1793)의 분위기 속에서 이탈리아에서 훈련 된 스페인 화가의 업적 및 공헌
페르디난트 6 세의 통치와 그의 가르침에 관한 그의 거대한 장식 적 업적과 함께 마드리드 한 세기 (Michel-Ange Houasse, Bartolomeo Rusca, Jacopo Amigoni, Corrado Giaquinto, Giovanni Battista Tiepolo)의 궁정에 위대한 이탈리아 화가들의 존재 카를로스 3 세의 첫 단계
18 세기의 스페인 화가로서, 로코코에 가깝지만 학자 성향의 루이스 멜 렌데 스와 루이스 파레가 눈에;니다. 또한 이탈리아의 Giovanni Battista Tiepolo는 Mengs와 함께 스페인에서 일했습니다.

José Luzán과 Corrado Giaquinto의 제자는 Aragonese Juan Ramírez de Arellano (1725-1782)로 후자의 영향을 강력하게 받았지만 음악을 위해 왼쪽 그림을 그렸다. 나중에 멩스의 궤도에 올라서 로코코에서 훈련받은 젊은 화가는 발렌시아 마리아노 살바도르 마에라는 것이었다. 로코코 미학에서, 그러나 Giaquinto에 의해 창조 된 환경과는 별도로, 두 명의 프랑스 화가는 스페인에서 서로 다른시기에 도착했습니다. 1753 년 Jacopo Amigoni 선생님과 함께 1748 년 스페인에 왔고 1753 년 실내악 화가였던 Charles-Joseph Flipart (1721-1797), 화가이자 조각가였습니다. 다른 하나는 Marqués de Ossun 프랑스 대사와 함께 마드리드에 있었고 머물기로 결정한 Charles-François de la Traverse (1726-1787)였습니다. 그는 바우처 (Boucher)의 제자 였고, 연금을 받고있는 로마에 거주했으며 루이스 파레 (Luis Paret)의 선생이었습니다.

또한 주목할만한 것은 Antonio Viladomat와 Francesc Tramulles Roig의 그림 작품이며, 이전 작품의 제자였으며 일의 일시적인 특성으로 인해 덜 알려져있었습니다. “el Vigatà”로 알려진 Francesc Pla는 바르셀로나의 Moja 궁전 그림에서 Rococo의 약간의 영향을 보였습니다. 나머지 작업은 바로크 언어로 이루어져야했습니다. 이 경향의 다른 화가들은 안토니오의 형제, Luis González Velázquez (1715-1763)와 Alejandro González Velázquez (1719-1772), Aragonese 출신이고 Gosquinto José del Castillo (1737-1793)의 제자였습니다. AragoneseJuan Ramírez de Arellano (1725-1782)와 Valencian José Camarón y Boronat (1731-1803). 세비야에서 로코코는 후안 드 에스피 날 (1714-1783)의 작품에서 무 릴료 (Murillo)의 영향을 받아 감염되었다. 4

예:
시스코 고야의 엘 Quitasol
Francisco de Goya의 Entierro de la Sardina (축제)
루이스 파레 예 알카사르 (Luis Paret y Alcázar)의 찰스 3 세 (Charles III)
안토니 빌라도 마트의 봄
Ramón Bayeu의 El Majo de la guitarra. 현재 Museo del Prado에서
루이스 Egidio Meléndez에 의해 Salmón, Lim와 함께 트로이 목마와 함께
크리스토퍼 콜럼버스, 안토니오 곤살레스 벨라 스케 즈 (Antonio González Velázquez)가 카톨릭 군주에게 인도의 보물을 제공함.
Luis Paret y Alcázar의 가면 공을 준비하는 우아한 회사
1770 년 Luis Paret y Alcázar의 Las parejas reales (Aranjuez에서 열린 승마 축제). 현재 Museo del Prado에 있습니다.

조각
José Benito Churriguera와 그의 형제 Joaquín과 Alberto의 조각가가 churrigueresca라고 부르는 국가 영감의 포스트 바로크 조각품부터 시작하여 로코코 미학이 장식 예술과 기념비적 인 고급스럽고 호화로운 가구에서 도달한다는 중요성을 언급하는 것이 필요합니다 거울과 마드리드 왕궁과 아란 쥬즈 (Alranjuez)와 같은 거실 도자기가 있습니다. 나무 조각의 측면에서 볼 때, 로코코의 섬세한 형태에 영감을 얻었으며 이탈리아 산 출생 장면으로 유명한 Murcia Francisco Salzillo가 있습니다. Churrigueresco의 건축가 인 Francisco Hurtado Izquierdo도 포함시킬 수 있습니다. 반면에 스페인의 로코코 조각품 중 가장 큰 부분은 세 고 비아 (Segovia)에있는 신성한 장면이 눈에 띄는 Granja de San Ildefonso 왕궁입니다. 또한, 마드리드, 해왕성과 Cibeles의 샘, 두 재능의 공동 작업의 결과.