Rokoko in Spanien

Im 18. Jahrhundert entwickelte sich der spanische Barock zu einem kunstvolleren Stil. Skulptur, Malerei und Carving vermischen sich mit der Architektur, manchmal um klassische architektonische Schemata zu fördern, die in Fußböden und Aufstiegen erhalten bleiben. Nach außen gerichtet, normalerweise streng, entstehen lebendige Innenräume. Dieser Spätbarock, der üppige ornamentale Motive als Akanthusblätter, der klassischen Wurzeln, aufweist, beginnt in den 1730er Jahren vom Einfluss des französischen Rokoko zu durchtränken, vor allem in der Verbreitung eines neuen dekorativen Motivs: der Rocaille (der französischen Rocaille), bestehend aus von komplizierten Sätzen von „C“ und „S“, die asymmetrische Formen erzeugen und auch marine Formen erinnern. Die Rocaille wurde in Spanien durch drei Hauptwege bekannt: Verbreitung durch die Musterbücher, die Einfuhr von Möbeln und anderen dekorativen Künsten aus Europa und seine direkt mitgebrachte Hand ausländischer Architekten, Fall des Portugiesen Cayetano de Acosta.

So ist es für den spanischen Fall schwierig, von der Existenz eines reinen Rokoko zu sprechen, sondern von einem Spätbarock, der Elemente des französischen Rokoko entlehnt. Der allgemeine Name des Rokoko für die spanische Kunst des 18. Jahrhunderts aufgrund einer überholten Tendenz, das Rokoko als die logische Entwicklung des Barocks zu betrachten. Denken Sie daran, dass dieser Stil in Frankreich geboren wurde, wo die Kunst des vorigen Jahrhunderts, bekannt als der Grand Siécle, wesentlich anders als der spanische Fall für seinen eher klassizistischen Charakter war. Daher ist der Stil geboren eher als Reaktion als als eine Entwicklung des 17. Jahrhunderts Französisch. Darüber hinaus ist das Rokoko eine Kunst, die vor allem bürgerlich und weltlich ist und schwer mit der religiösen Kunst zu vereinen ist, die am reichsten des spanischen Barocks ist. Diese traditionelle terminologische Verwirrung hat dazu beigetragen, dass sich im 18. Jahrhundert spanische XVIII. Italienische Architekten und Lösungen aus dem italienischen Barock (mehr im Boden bewegt), aber außerhalb des Rokoko, aber mit ihr verwechselt haben.

Neben dem fragwürdigen Fußabdruck des Rokoko in der spanischen religiösen Kunst des 18. Jahrhunderts lassen sich einige Beispiele des Rokoko in Spanien vor allem in den bürgerlichen Typologien und insbesondere im Hofbereich, während der Hitze des neuen Bourbonen, verfolgen Dynastie.

Architektur und Retabel
In der höfischen Atmosphäre Madrids befinden sich die schönsten Beispiele des spanischen Rokoko. Im Königspalast von Madrid, im Auftrag von Philip V. von Spanien im Jahr 1738, befinden sich die Superfässer Salón de Gasparini und Salón de Porcelana. Im selben Palast fand der Saal Salón del Trono, ein eindrucksvolles Set viele Beispiele von Rokoko-Möbeln wie die zwölf monumentalen Spiegel begleitet von seinen jeweiligen Konsolen und dem königlichen Thron. In Aranjuez finden Sie ein einzigartiges Stück im Salón de Porcelana Saal des Königspalastes von Aranjuez, Juwel reich verziert zu der Zeit von Carlos III von Spanien mit Chinoiserie Motiven, die sehr wegen Orientalisierung und Exotik des Rokoko geschätzt werden. Auch in der Hauptstadt Spaniens gibt es einige Tempel, die im Rokoko beeinflusst sind, wie die Basílica Pontificia de San Miguel, die 1739 vom italienischen Architekten Santiago Bonavía entworfen wurde.

Ab 1730 wird der Einfluss des französischen Rokoko im spanischen Barock wahrgenommen. Retablistas und Architekten integrieren Steingarten als dekoratives Motiv, obwohl sie ihn in Strukturen mit ausgeprägtem Barockcharakter verwenden. Daher ist es, abgesehen von einigen wenigen Beispielen, riskant, über die Existenz eines authentischen Rokoko in Spanien zu sprechen, trotz der Tatsache, dass die dekorative Verschwendung dieses Stils aus dem 18. Jahrhundert oft damit in Verbindung gebracht wurde.

In Valencia hebt sich der Palast des Marqués de Dos Aguas (1740-1744) hervor, mit einer Fassade, die von dem Maler und Graveur Hipólito Rovira entworfen und von Ignacio Vergara und Luis Domingo ausgeführt wurde, sicherlich eines der Schlüsselgebäude des spanischen Rokoko.

In Bezug auf die Architektur des Retabels waren Narciso Tomé und der in Portugal geborene Cayetano de Acosta einige der Reeder, die von der Rocaille verführt wurden. Sie arbeiteten immer unter einer für den spanischen Barock charakteristischen Typologie wie das Reredo.

Beispiel:
Palast des Marqués de Dos Aguas in Valencia
Salón de Gasparini-Halle im königlichen Palast von Madrid
Saal Gabinete de Porcelana im Königspalast von Aranjuez
Echte Colegiata de La Granja von San Idelfonso in San Ildefonso
Kapelle de los Dolores der Kirche Iglesia de la Purificación in La Iglesuela del Cid
Das Portal der Kartause von Aula Dei

Gemälde
Wie spanische Maler aus dem 18. Jahrhundert, die dem Rokoko nahestehen, aber von der Tendenz eines Akademikers sind, heben Luis Egidio Meléndez und Luis Paret y Alcázar hervor; auch der Italiener Giovanni Battista Tiepolo, der zusammen mit Anton Raphael Mengs in Spanien arbeitete.

Erwähnenswert sind auch die Gemälde von Antoni Viladomat und Francesc Tramulles i Roig, einem Schüler von Viladomat, der wegen der vergänglichen Natur seines Werkes weniger bekannt ist. Francesc Pla i Duran, bekannt als „el Vigatà“, zeigte einen leichten Einfluss des Rokoko in Gemälden des Palau Moja in Barcelona, ​​obwohl der Rest seiner Werke es in eine barocke Sprache stellen musste.

Sie können als Übergangsmaler betrachtet werden, aber mit einer Atmosphäre und einer chromatischen Zartheit, die die neue Rokoko – Sensibilität ankündigt, die in Rom, Neapel und Venedig zu triumphieren begann, einige Werke von Miguel Jacinto Meléndez (1675-1734) oder junge Maler von Kamera Juan Bautista Peña (1710-1773) und, schärfer, der Aragonier Pablo Pernicharo (1705-1760), der in Rom in seinen Rentnern und Schülern von Agostino Masucci in seinen Werken von 1740 eine Symbiose zwischen akademischem Barock und Rokoko zeigt.

Gaya Nuño schätzte in einem Artikel von 19702, dass der Rokoko-Strom in Spanien wegen des Hindernisses, das der letzte spanische Barock darstellte, eine echte nationale Schöpfung war, im Gegensatz zum importierten Rokoko, wenig Akzeptanz fand. In seinem Verständnis, knappes Rokoko-Spanisch, hatte sich das Gemälde paradoxerweise in voller Herrschaft der Akademie der Schönen Künste von San Fernando entwickelt und in den Kartons für Wandteppiche von Goya, Francisco und Ramón Bayeu oder José in reduzierter und verschwommener Manier manifestiert del Castillo, und vor allem in einem außergewöhnlichen Rokoko-Maler, Luis Paret y Alcázar. Ein Jahrzehnt später skizzierte Jesús UrreaEine Einführung in die Rokokomalerei in Spanien und verteidigte die Existenz einer solchen Bilderströmung und gab einige ihrer Studien und Interpretationen. 3

Die Beiträge und Errungenschaften der in Italien ausgebildeten Maler in der Atmosphäre der akademischen und Rokoko-Barock-Renovierung (Hipólito Rovira (1693-1765), José Luzán Martínez (1710-1785) und Antonio González Velázquez (1723-1793)
Die Anwesenheit von großen italienischen Maler am Hof ​​von Madrid Mitte des Jahrhunderts (Michel-Ange Houasse, Bartolomeo Rusca, Jacopo Amigoni, Corrado Giaquinto, Giovanni Battista Tiepolo), mit seinen großen dekorativen Leistungen und seine Lehren in der Regierungszeit von Ferdinand VI und in die erste Stufe von Carlos III.
Als spanische Maler des 18. Jahrhunderts, nah am Rokoko, aber von akademischer Tendenz, heben sich Luis Meléndez und Luis Paret hervor; auch der Italiener Giovanni Battista Tiepolo, der in Spanien mit Mengs zusammenarbeitete.

Jünger von José Luzán und dann von Corrado Giaquinto ist der Aragonier Juan Ramírez de Arellano (1725-1782), der stark von letzterem beeinflusst ist, aber die Malerei für die Musik verließ. Jüngere Maler, die später in Mengs ‚Umkreis gingen und im Rokoko ausgebildet wurden, waren der Mariano Salvador Maella aus Valencia; innerhalb der Rokoko-Ästhetik, aber abgesehen von der von Giaquinto geschaffenen Umgebung, kamen zwei französische Maler zu verschiedenen Zeiten in Spanien an; der erste war Charles-Joseph Flipart (1721-1797), ein Maler und Graveur, der 1748 zusammen mit seinem Lehrer Jacopo Amigoni nach Spanien kam und 1753 ein Kammermaler war; der andere war Charles-François de la Traverse (1726-1787), der in Madrid den französischen Botschafter Marqués de Ossun begleitete und beschloss, zu bleiben; Er war ein Schüler Bouchers, hatte in Rom gelebt und war Lehrer von Luis Paret.

Bemerkenswert ist auch das Bildwerk von Antonio Viladomat und Francesc Tramulles Roig, ein Schüler des vorherigen und weniger bekannt wegen der vergänglichen Natur seiner Arbeit. Francesc Pla, bekannt als „el Vigatà“, zeigte einen leichten Einfluss des Rokoko in den Gemälden des Moja Palastes in Barcelona, ​​obwohl der Rest seines Werkes in eine barocke Sprache gesetzt werden muss. Andere Maler dieser Richtung waren Antonio’s Brüder, Luis González Velázquez (1715-1763) und Alejandro González Velázquez (1719-1772), der Spanier aragonesischer Herkunft und Schüler von Giaquinto José del Castillo (1737-1793); der aragonesische Juan Ramírez de Arellano (1725-1782) und der valencianische José Camarón y Boronat (1731-1803). In Sevilla ist das Rokoko durch den Murillo-Einfluss in der Arbeit von Juan de Espinal (1714-1783) infiziert. 4

Beispiel:
El Quitasol von Francisco Goya
Das Entierro de la Sardina (ein Fest) von Francisco de Goya
Charles III diniert in Gegenwart seines Hofes von Luis Paret y Alcázar
Frühling von Antoni Viladomat
El Majo de la Guitarra von Ramón Bayeu. Momentan im Museo del Prado
Bodegón con trozo de salmon, un limón y tres vasijas von Luis Egidio Meléndez
Christoph Kolumbus bietet den Katholischen Königen von Antonio González Velázquez Schätze aus Indien an
Elegantes Unternehmen, das sich für einen Maskenball von Luis Paret y Alcázar vorbereitet
Las parejas reales (ein Pferderennen in Aranjuez) von Luis Paret y Alcázar im Jahr 1770. Derzeit im Museo del Prado.

Skulptur
Ausgehend von der post-barocken Skulptur der nationalen Inspiration, die von den Bildhauern José Benito Churriguera und seinen Brüdern Joaquín und Alberto als Churrigueresca bekannt ist, ist die Bedeutung der Rokokoästhetik in den dekorativen Künsten und in den luxuriösen und prächtigen monumentalen Möbeln zu erwähnen Spiegel und Wohnzimmer Porzellan wie in den Königlichen Palästen von Madrid und Aranjuez. In Bezug auf Holzschnitzereien hebt sich der Murcia Francisco Salzillo hervor, inspiriert von den zarten Formen des Rokoko und berühmt für seine italienischen Krippen; Sie können auch Francisco Hurtado Izquierdo, auch Architekt von Churrigueresco. Die größte Konzentration von Rokokoskulpturen in Spanien findet sich dagegen in Segovia, im Königlichen Palast der Granja de San Ildefonso, wo die mythologischen Szenen besonders hervorstechen. Auch in Madrid, der Brunnen von Neptun und Cibeles, beide das Ergebnis der Zusammenarbeit mehrerer Talente.