L’aile ouest, adjacente à la salle de l’ambassadeur, a ajouté au plan initial du palais par Jean-Baptiste Robillion, qui remplace Mateus Vicente de Oliveira après qu’il a été demandé par le marquis de Pombal pour la reconstruction de Lisbonne après le tremblement de terre de 1755. Le Pavillon, actuellement connu sous le nom de l’architecte responsable de sa construction, a été érigé après le mariage de D. Pedro avec D. Maria. Voici les quartiers privés de nombreux monarques qui habitaient le palais (D. Pedro III, D. João VI, D. Carlota Joaquina, D. Miguel, D. Pedro IV). C’est la seule zone recouverte de parquet en bois brésilien exotique, à prédominance de bois sacré et de bois de satin, et à décorations en papier doré et polychrome

Le pavillon Robillion comprend la salle de répartition, la salle Açafatas, la salle de collation, la salle D. Quichotte, l’oratoire, la chambre de la reine et le dressing de la reine.

Salle de répartition
Les murs sont tapissés de panneaux d’huile sur toile représentant des ruines italiennes de l’Antiquité classique, par le scénographe italien Giovanni Berardi.
Avec un décor néoclassique, il présente des murs lambrissés sur toile représentant d’anciennes ruines italiennes du scénographe italien Giovanni Berardi, probablement inspirées de peintures de Giovanni Paolo Pannini (1691-1765). Au plafond, un grand panneau représente une allégorie de la « Course du temps », exécutée en 1940 par le peintre Fernando Mardel, qui remplace l’original du même thème, manquant dans l’incendie de 1934.

À l’époque de D. Pedro III, cette dépendance servait de salle d’attente pour les chambellans du monarque, s’installant également pour des banquets et des soupers lors des festivités estivales de Saint-Jean et de Saint-Pierre. Le prince régent D. João l’a utilisé pour des réunions ministérielles, des auditions et des dépêches, pour lesquelles il avait installé un auvent. Plus tard, respectivement en 1830 et 1874, ce fut la chambre des rois D. Miguel et D. Luís.

Chambre Safran
Cette pièce servait d’antichambre où les dames et le safran attendant les ordres de la reine attendaient les ordres. Il a des murs tapissés de toile, avec de la peinture tempera de style Pillement.

Salle de collation
La décoration rococo en pâte d’or encadre quatre grandes toiles – intégrées dans les murs – qui représentent des déjeuners de chasse.

La chambre était de taille carrée et de petite taille. Il devait être achevé en 1767, croyant en un document faisant référence au paiement «au charpentier qui a posé les rosaces du plafond», dont la composition décorative évoque les nids d’abeilles.

Avec une ornementation de pâte d’or de style rococo, encadrant un ensemble de quatre grandes toiles figuratives et six portes de nature morte, tout dans cette pièce évoque sa fonction de salle à manger royale.

Les quatre grands écrans enveloppants, d’une grande richesse iconographique, représentent des déjeuners de chasse, où dames et chevaliers, assis de façon informelle au sol et entourés de leurs armes et chiens, s’adonnent à une pause chasse pour les plaisirs de la conversation et de la gastronomie. Une allégorie probable des saisons de l’année, perceptible par l’attitude des personnages et le type de végétation environnante, permet d’identifier la représentation du mur du côté de la salle des Açafatas avec l’été et le mur qui fait face au jardin avec hiver.

Chambre Don Quichotte
Construit dans le troisième quart du XVIIIe siècle, selon le projet de l’architecte Jean-Baptiste Robillion, il crée l’illusion d’un espace circulaire, donné par l’agencement des huit colonnes qui coupent les angles et soutiennent le dôme du plafond, souligné par la décoration rayonnante du parquet.

Sa décoration repose sur un ensemble de miroirs et d’ornements de sculpture dorée et de pâte de papier rococo, qui encadrent les huit peintures de la moulure et les neuf portes, contenant des épisodes de l’œuvre de Cervantes El Ingenioso Hidalgo Don Quichotte de la Mancha. Le plafond, dont la décoration est déjà affiliée à l’esprit néoclassique, est surmonté d’un écran central, ayant pour thème une « allégorie de la musique ». L’ensemble du programme pictural de la pièce, réalisé en 1940 par le peintre Fernando Mardel, reprend les thèmes des toiles originales perdues dans l’incendie.

C’est la pièce la plus connue du Palais, où sont nés la plupart des enfants de D. João VI et D. Carlota Joaquina, parmi eux le nourrisson D. Pedro – empereur du Brésil et roi du Portugal – où il mourut également ici. 1834, victime de tuberculose, âgée de trente-six ans seulement.

Art oratoire
Dans cet oratoire, commun au Quatrième D. Quichotte et à la Quatrième Reine, un travail délicat et riche de sculpture en or est attribué au sculpteur-sculpteur António Ângelo. Décoré sur les thèmes de la Passion du Christ, il présente à l’intérieur un Christ en croix accompagné des Saintes Femmes.

Chambre de la Reine
Seule chambre du palais avec des ornements en papier argenté. Cette division, actuellement réduite de son espace d’origine, aurait servi de chambre à différents moments pour D. Pedro III, le prince régent D. João et la reine D. Carlota Joaquina. La décoration originale des peintures miroirs a été perdue représentant «des anges et des garçons dormant, s’étirant et jouant».

Dressing de la Reine
Riche itinéraire iconographique sur les produits de toilette pour hommes et femmes du XVIIIe siècle, illustré par onze panneaux de toile peints avec des scènes pour enfants.

Cet espace boudoir ou vanité conserve sa décoration rococo en pâte de papier or et polychrome (papier mâché), encadrant onze panneaux de peintures peintes sur des miroirs avec des scènes enfantines, offrant un parcours iconographique intéressant sur les différentes phases de la toilette masculine et féminine. XVIII siècle.

Le plafond, avec une décoration florale suggérant un panier ouvert, est parallèle à la conception du plancher en bois. Le même thème floral est également repris dans la maçonnerie des façades extérieures, où la balustrade de la fenêtre centrale est surmontée d’une corbeille de fleurs et de fruits.

Palais national de Queluz
Situé entre Lisbonne et Sintra, le Palais national de Queluz est l’un des principaux exemples des styles architecturaux rococo et néoclassique de la seconde moitié du XVIIIe siècle au Portugal.

Commandée en 1747 par le futur roi Pedro III, marié à la reine Maria I, la résidence fut initialement conçue comme une maison d’été et donc un lieu privilégié pour les loisirs et les divertissements de la famille royale mais qui devint leur résidence permanente de 1794 jusqu’à leur départ pour Brésil en 1807, suite à l’invasion du pays par les armées de Napoléon.

Les salles de réunion grandioses, les lieux de culte et les salles privées se succèdent dans une interconnexion intime avec les jardins en tant que partie fondamentale de cet environnement de plaisir. Le long du spectaculaire Lions Staircase, de l’artiste français Jean-Baptiste Robillion, nous arrivons au monumental Canal carrelé avec ses grands panneaux représentant des ports maritimes et des scènes courtoises. Les allées du jardin sont animées par les sculptures italiennes et britanniques, dans leur ensemble avec des thèmes mythologiques, et mettant en valeur l’ensemble des sculptures en plomb de l’artiste londonien John Cheere aux côtés des nombreux lacs et autres plans d’eau.

L’évolution du goût de la Cour au cours des XVIIIe et XIXe siècles, fortement influencée par le goût français et italien ainsi que par le goût anglais, est particulièrement présentée dans les intérieurs du palais, les jardins historiques et les collections.

Le Palais national de Queluz est désormais géré par la société publique Parques de Sintra-Monte da Lua (PSML), créée en 2000 suite à la reconnaissance par l’UNESCO, en 1995, du Paysage culturel de Sintra en tant que site du patrimoine mondial.