Les salles privées du palais sont beaucoup plus petites et plus intimes que les salles officielles et contiennent de nombreux souvenirs royaux et curiosités qui appartenaient aux anciens occupants des chambres. Parmi les chambres les plus remarquables de cette suite se trouvent la Sala das Merendas, le Boudoir de la Reine et la Chambre du Roi.

Princesse d. Les chambres de Maria Francisca Benedita
Des quartiers privés de D. Maria Francisca Benedita (1746-1829), la princesse du Brésil, sœur cadette de la reine D. Maria I, se trouvent la Saleta, la chambre de style D. Maria, la chambre de style Empire et l’oratoire. Cette petite pièce intime est désignée dans un plan d’étage de 1795 comme la «chambre de la princesse D. Maria Benedita», habitée par la princesse après être devenue la veuve du prince héritier D. José, son neveu.

La décoration actuelle de ces pièces, dans les styles néoclassique et empire, résulte du remodelage réalisé à l’époque de D. João VI, avec plafonds et lambris de toile trempée. L’ornementation renforce l’échelle humaine des pièces et la relation étroite avec les jardins, mettant en évidence les thèmes archéologiques et pompéiens – disséminés à partir des fouilles de Pompéi et d’Herculanum et de la campagne de Napoléon en Égypte – y compris les sphinx et les médaillons avec ports. mer, à la manière de Jean-Baptiste Pillement. Certains de ces éléments sont répétés dans l’ornementation du mobilier.

La salle du berceau, adjacente au quatrième empire, faisait partie de l’ancien «couloir de l’Ermitage», un circuit alternatif dans les coulisses qui se développait à partir de la salle des ambassadeurs et de la chapelle, derrière les chambres et salles nobles, avec façade. aux jardins. Ce couloir de service, où circulaient les domestiques, les servantes, les femmes de chambre et les autres personnels en service dans le palais, a été modifié et modifié par des travaux successifs au cours des XIXe et XXe siècles.

Au centre de la chambre de la princesse, sur l’axe du jardin de Malte, se trouve un petit oratoire qui, construit en 1788, est également connu sous le nom de chapelle Notre-Dame de Carmen, en raison de l’image de Notre-Dame par qui la reine D Carlota Joaquina, qui entendait la messe quotidienne ici, avait une dévotion spéciale. L’autel est du sculpteur António Angelo.

Chambre fumeur et salle de café
La salle de sculpture, le fumoir et le café ne font actuellement pas partie de l’aile d’origine des quartiers de la princesse Maria Francisca Benedita, et leurs noms sont dus à leurs fonctions. qu’ils avaient dans la seconde moitié du XIXe siècle, lors de leurs courts séjours au Palais du Roi D. Luís et de la Reine D. Maria Pia de Savoie. Dans le premier espace, la reine a installé son atelier de sculpture, tandis que les deux autres ont servi à boire du café (pièce attenante à la salle à manger) et à fumer, respectivement.

Salle à manger
La nomenclature de cette salle est récente, en raison de la fonction qui lui a été donnée par les derniers monarques qui l’ont utilisée. En effet, la notion même de salle à manger comme espace prédéfini est relativement tardive. À l’exception de la salle de collation, l’espace le plus intime du pavillon Robillion, au cœur des quartiers privés du roi, l’endroit où la table était littéralement dressée variait selon l’occasion, le goût personnel des monarques et l’emplacement même de leurs appartements privés.

Salle de porcelaine et faïence et vue sur le Patio da Otter
Attaché à la salle à manger, il présente un arrangement de musée pour l’exposition de la collection de faïences et porcelaines européennes et orientales, principalement des collections royales, y compris des pièces de vaisselle de la Maison Royale utilisées au Palais. Il donne sur une petite cour intérieure intime, qui a un lac désigné par le nom curieux de la cour de la loutre, probablement lié à la présence d’un animal similaire ici.

Couloir de mangue ou de tuile
Salle recouverte de carreaux polychromes néoclassiques, représentant les saisons, les continents, des scènes de la mythologie classique, des chanteurs, des chinoiseries et des scènes de chasse.

Le nom de cet espace évoque les manches en verre qui protégeaient les bougies et on suppose qu’elles seraient conservées ici.

Des panneaux de tuile recouvrant la partie supérieure des murs, datant de 1784, de haute qualité technique et à effet décoratif, constituent des panneaux polychromes néoclassiques attribués au peintre céramiste Francisco Jorge da Costa. Ils représentent les quatre saisons, les quatre continents, les chanteurs et les chinoiseries avec des figures orientales et des scènes de la mythologie classique. Le lambrim plus ancien est décoré de panneaux bleus et blancs représentant principalement des scènes de chasse en plein air et est attribué au peintre Manuel da Costa Rosado, qui les aurait exécutés en 1764.

La salle est également décorée de vases en faïence bleue et blanche, de Real Fábrica do Rato, et de répliques d’entre eux, de Fábrica Viúva Lamego. On y trouve également une copie des différents charrettes « découvertes pour monter à la ferme », commandées en 1767 par D. Pedro et exécutées sous la direction de Robillion, avec une décoration pompéienne et des bâtons et des roues en bois délicatement sculptés.

Torch Room
Situé dans la partie centrale de la façade de la cérémonie, il fait partie d’un ensemble de salles actuellement meublées avec des pièces illustratives des trois styles les plus représentatifs du palais – D. José, D. Maria et Empire – qui se succèdent dans un ordre chronologique et ordre pédagogique.

Il fait partie du noyau qui correspond à la première phase de construction de la maison de campagne du prince D. Pedro, d’agrandissement et d’adaptation de l’ancien palais des Marqueses de Castelo Rodrigo, qui a commencé en 1747 sous la direction de l’architecte Mateus Vicente de Oliveira .

Dans la salle de la torche, meublée et décorée dans le style D. José, les influences européennes et orientales caractéristiques des environnements judiciaires portugais du milieu du XVIIIe siècle sont notoires. Ce mélange est notable, à la fois dans les meubles portugais en bois saint, qui reflètent les influences françaises de style Louis XV et anglais des meubles Chippendale, et dans les exportations chinoises vers le marché européen de la laque et de la porcelaine, dont le commerce avait été initié par les Portugais. Portugais au 16ème siècle.

Chambre de style D. José
Cet espace, situé dans la partie centrale de la façade des cérémonies, est actuellement meublé avec des pièces de style D. José.
La reconstruction actuelle d’une chambre illustre les influences européennes et orientales caractéristiques des environnements aristocratiques portugais du milieu du XVIIIe siècle, où les rouges des abricots et des laques contrastaient avec les bois sombres et exotiques d’origine brésilienne.

Salle des archers
Situé au centre de la façade des cérémonies, qui marquent l’axe principal des jardins d’appareils, était autrefois la noble entrée du palais, donnant accès à la salle des ambassadeurs. Cette salle s’ouvre directement sur le Jardin suspendu, gardée par deux sculptures (Mars et Minerve) de l’artiste anglais John Cheere.
Il est actuellement meublé avec des pièces de style D. Maria.

Chambre privée
Cet espace, situé dans la partie centrale de la façade des cérémonies, est actuellement meublé de pièces de style Empire.
Même au début du XXe siècle, ses murs étaient recouverts d’un papier peint rare, déjà manquant, représentant des batailles entre Turcs et Grecs, visible sur une photographie de l’époque.

Dans cette chambre, les chambellans attendaient au temps du prince régent, dont les chambres étaient à l’étage.

Salle des Ambassadeurs
D’abord connue sous le nom de Barraca Rica, la salle des colonnes, la sérénade, la sérénade et la galerie, cette dépendance est devenue connue après 1794 sous le nom de salle Talhas et salle des ambassadeurs.

Sa construction a commencé en 1754, sous le risque de l’architecte Jean-Baptiste Robillion, et la maquette de cette pièce a été présentée au bébé D. Pedro en 1760. Elle y a collaboré le français Jacques Antoine Colin, sculpteur, et Jean François Cragnier, assembleur , et le portugais Bruno José do Vale et Francisco de Melo, qui ont peint le plafond et la moulure avec des motifs allégoriques et chinoiseries. La peinture du panneau central, d’un grand effet scénographique, représente la famille royale participant à un sérénim (concert). Il s’agit d’une réplique de la toile originale attribuée au peintre italien Giovanni Berardi, achevée en 1762, qui a été perdue dans l’incendie de 1934, qui a particulièrement touché cette partie du palais.

C’est l’espace du Palais où l’influence de la décoration chinoiseerie se fait le plus sentir, donc au goût de la seconde moitié du XVIIIe siècle. L’existence de deux auvents pour trônes, délimités par les colonnes à miroirs, était justifiée par les cérémonies dans lesquelles les rois étaient accompagnés des princes du Brésil, par lesquels les princes héritiers étaient connus.

De 1794, lorsque Queluz devint la résidence permanente de la famille royale, jusqu’en 1807, l’année du départ pour le Brésil, cette chambre fut utilisée par le prince régent pour son colibri et les audiences du corps diplomatique et des ministres des affaires étrangères, qui, ici, ils avaient des lettres de créance , donc il est devenu connu comme la salle de l’ambassadeur.

Palais national de Queluz
Situé entre Lisbonne et Sintra, le Palais national de Queluz est l’un des principaux exemples des styles architecturaux rococo et néoclassique de la seconde moitié du XVIIIe siècle au Portugal.

Commandée en 1747 par le futur roi Pedro III, marié à la reine Maria I, la résidence fut initialement conçue comme une maison d’été et donc un lieu privilégié pour les loisirs et les divertissements de la famille royale mais qui devint leur résidence permanente de 1794 jusqu’à leur départ pour Brésil en 1807, suite à l’invasion du pays par les armées de Napoléon.

Les salles de réunion grandioses, les lieux de culte et les salles privées se succèdent dans une interconnexion intime avec les jardins en tant que partie fondamentale de cet environnement de plaisir. Le long du spectaculaire Lions Staircase, de l’artiste français Jean-Baptiste Robillion, nous arrivons au monumental Canal carrelé avec ses grands panneaux représentant des ports maritimes et des scènes courtoises. Les allées du jardin sont animées par les sculptures italiennes et britanniques, dans leur ensemble avec des thèmes mythologiques, et mettant en valeur l’ensemble des sculptures en plomb de l’artiste londonien John Cheere aux côtés des nombreux lacs et autres plans d’eau.

L’évolution du goût de la Cour au cours des XVIIIe et XIXe siècles, fortement influencée par le goût français et italien ainsi que par le goût anglais, est particulièrement présentée dans les intérieurs du palais, les jardins historiques et les collections.

Le Palais national de Queluz est désormais géré par la société publique Parques de Sintra-Monte da Lua (PSML), créée en 2000 suite à la reconnaissance par l’UNESCO, en 1995, du Paysage culturel de Sintra en tant que site du patrimoine mondial.