L’ala ovest, adiacente alla Sala dell’Ambasciatore, è stata aggiunta al piano iniziale del Palazzo da Jean-Baptiste Robillion, che sostituisce Mateus Vicente de Oliveira dopo che gli fu richiesto dal Marchese di Pombal per la ricostruzione di Lisbona dopo il terremoto del 1755. Il padiglione, attualmente noto con il nome dell’architetto responsabile della sua costruzione, fu eretto dopo il matrimonio di D. Pedro con D. Maria. Qui c’erano i quartieri privati ​​di molti monarchi che abitavano il Palazzo (D. Pedro III, D. João VI, D. Carlota Joaquina, D. Miguel, D. Pedro IV). È l’unica area coperta con pavimenti in parquet di legno brasiliano esotico, con una predominanza di legno sacro e legno di raso e con decorazioni in carta dorata e policroma

Il padiglione Robillion comprende la sala Dispatch, la sala Açafatas, la sala snack, la sala D. Chisciotte, l’oratorio, la camera della regina e il camerino della regina.

Stanza di spedizione
Le pareti sono rivestite con pannelli ad olio su tela raffiguranti rovine italiane dell’antichità classica, dello scenografo italiano Giovanni Berardi.
Con un arredamento neoclassico, presenta pareti rivestite di olio su tela raffiguranti antiche rovine italiane dello scenografo italiano Giovanni Berardi, probabilmente ispirato ai dipinti di Giovanni Paolo Pannini (1691-1765). Sul soffitto, un grande pannello rappresenta un’allegoria della “corsa del tempo”, eseguita nel 1940 dal pittore Fernando Mardel, che sostituisce l’originale dello stesso tema, mancante nel fuoco del 1934.

Al tempo di D. Pedro III, questa dipendenza serviva da sala d’attesa per i Chamberlains del monarca, allestendo anche banchetti e cene durante le festività estive di San Giovanni e San Pietro. Il principe reggente D. João lo usò per riunioni ministeriali, audizioni e dispacci, per i quali aveva installato un baldacchino. Più tardi, rispettivamente nel 1830 e nel 1874, fu la camera da letto dei re D. Miguel e D. Luís.

Sala dello zafferano
Questa stanza serviva da anticamera dove le signore e lo zafferano in attesa di ordini dalla regina attendevano ordini. Ha pareti rivestite in tela, con vernice a tempera in stile Pillement.

Snack Room
La decorazione rococò in polpa d’oro incornicia quattro grandi tele – integrate nelle pareti – che rappresentano i pranzi di caccia.

La stanza era di dimensioni quadrate e di piccole dimensioni. Doveva essere completato nel 1767, credendo in un documento che si riferiva al pagamento “al carpentiere che posò le rose del soffitto”, la cui composizione decorativa suggerisce favi.

Con una decorazione di polpa d’oro in stile rococò, che incornicia una serie di quattro grandi tele figurative e sei cancelli di nature morte, tutto in questa stanza evoca la sua funzione di sala da pranzo reale.

I quattro grandi schermi avvolgenti, di grande ricchezza iconografica, rappresentano i pranzi di caccia, in cui donne e cavalieri, seduti informalmente sul pavimento e circondati dalle loro armi e cani, concedono in una pausa di caccia i piaceri della conversazione e della gastronomia. Una probabile allegoria delle stagioni dell’anno, evidente dall’atteggiamento dei personaggi e dal tipo di vegetazione circostante, ci consente di identificare la rappresentazione del muro sul lato della sala di Açafatas con l’estate e il muro che si affaccia sul giardino con inverno.

Sala Don Chisciotte
Costruito nel terzo quarto del XVIII secolo, secondo il progetto dell’architetto Jean-Baptiste Robillion, crea l’illusione di uno spazio circolare, dato dalla disposizione delle otto colonne che tagliano gli angoli e sostengono la cupola del soffitto, sottolineata da la radiosa decorazione del parquet.

La sua decorazione si basa su una serie di specchi e ornamenti di intaglio dorato e pasta di carta rococò, che incorniciano gli otto dipinti del modanatura e le nove porte, contenenti episodi del lavoro di Cervantes El Ingenioso Hidalgo Don Chisciotte della Mancia. Il soffitto, la cui decorazione è già affiliata allo spirito neoclassico, è sormontato da uno schermo centrale, che ha come tema una “Allegoria della musica”. L’intero programma pittorico della stanza, realizzato nel 1940 dal pittore Fernando Mardel, riprende i temi delle tele originali perse nel fuoco.

Questa è la stanza più conosciuta del Palazzo, dove nacquero la maggior parte dei bambini di D. João VI e D. Carlota Joaquina, tra cui il bambino D. Pedro – Imperatore del Brasile e Re del Portogallo – che qui morì anche lui 1834, vittima di tubercolosi, solo trentasei anni.

Oratorio
In questo oratorio, comune al Quarto D. Chisciotte e alla Quarta Regina, un’opera delicata e ricca di intagli dorati è attribuita allo scultore-intagliatore António Ângelo. Decorato con i temi della Passione di Cristo, presenta al suo interno un Cristo in croce accompagnato dalle Sante Donne.

Camera della regina
Unica stanza nel palazzo con ornamenti di carta argentata. Questa divisione, attualmente ridotta dal suo spazio originale, sarebbe stata utilizzata come camera da letto in momenti diversi per D. Pedro III, Prince Regent D. João e Queen D. Carlota Joaquina. La decorazione originale dei dipinti a specchio è andata perduta e rappresenta “angeli e ragazzi che dormono, si allungano e giocano”.

Spogliatoio della regina
Ricco percorso iconografico su articoli da toeletta per uomo e donna del XVIII secolo, illustrato attraverso undici pannelli di tela dipinti con scene per bambini.

Questo spazio boudoir o vanità conserva la sua decorazione rococò in pasta di carta oro e policroma (cartapesta), incornicia undici pannelli di dipinti dipinti su specchi con scene per bambini, fornendo un interessante percorso iconografico sulle varie fasi della toilette maschile e femminile. XVIII secolo.

Il soffitto, con una decorazione floreale che suggerisce un cestino aperto, è parallelo al design del pavimento in legno. Lo stesso tema floreale è ripreso anche nella pietra delle facciate esterne, dove la balaustra della finestra centrale è sormontata da un cesto di fiori e frutti.

Palazzo Nazionale di Queluz
Situato tra Lisbona e Sintra, il Palazzo Nazionale di Queluz è uno dei principali esempi di stile architettonico rococò e neoclassico della seconda metà del XVIII secolo in Portogallo.

Commissionata nel 1747 dal futuro re Pedro III, sposato con la regina Maria I, la residenza fu inizialmente progettata come una casa estiva e quindi un luogo privilegiato per il tempo libero e l’intrattenimento della famiglia reale, ma che divenne la loro dimora permanente dal 1794 fino alla loro partenza per Il Brasile nel 1807, in seguito all’invasione del paese da parte degli eserciti di Napoleone.

Grandiose sale riunioni, luoghi di culto e sale private si susseguono in un’intima interconnessione con i giardini come parte fondamentale di questi ambienti che inducono al piacere. Lungo la spettacolare scalinata di leoni, dell’artista francese Jean-Baptiste Robillion, arriviamo al monumentale canale piastrellato con i suoi grandi pannelli raffiguranti porti marittimi e scene cortesi. I percorsi del giardino sono allietati dalle sculture italiane e britanniche, in linea di massima con temi mitologici, e mettono in risalto il set di sculture in piombo dell’artista londinese John Cheere accanto ai numerosi laghi e altri giochi d’acqua.

L’evoluzione del gusto della Corte nel corso dei secoli XVIII e XIX, fortemente influenzata dal gusto francese, italiano e inglese, è particolarmente rappresentata negli interni del palazzo, nei giardini storici e nelle collezioni.

Il Palazzo Nazionale di Queluz è ora gestito dalla società pubblica Parques de Sintra-Monte da Lua (PSML), fondata nel 2000 in seguito al riconoscimento da parte dell’UNESCO, nel 1995, del paesaggio culturale di Sintra come patrimonio dell’umanità.