La Collection d’art de la Renaissance et de l’art baroque est un patrimoine précieux qui – contrairement aux grands musées nationaux d’Europe, issus des grandes collections royales et de noblesse – en Catalogne a été formé à partir de la récupération du patrimoine local et des dons et acquisitions ultérieurs de collections privées. . L’intrigue du début et de la fin du discours muséographique se concentre sur deux moments historiques de l’art catalan – la diffusion, dans la première moitié du XVIe siècle, à la Renaissance, et la peinture du XVIIIe siècle, avec la figure d’Antoni Viladomat – à côté des œuvres hispaniques, flamandes et italiennes des XVIe, XVIIe et XVIIIe siècles.

L’itinéraire commence dans les Pays-Bas du XVIe siècle, où le zèle religieux et les détails de la vie quotidienne sont mélangés, comme on peut le voir à partir d’un ensemble de brochures de qualité et de brochures à usage privé. Au début de la Renaissance, en Catalogne, les formes gothiques flamenco coexistaient avec d’autres nouvelles solutions, représentées par des œuvres telles que la Sainte Bougie d’Ayne Bru ou le Sant Blai de Pere Fernández, qui portent le sentiment humaniste. et le cachet de l’art de premier plan fabriqué en Italie. Le retable de Sant Eloi dels argenters, de Pere Nunyes, maintient le ton de la nouvelle langue, la même que celle utilisée par le sculpteur Damià Forment pour le groupe de la Dormition de la Vierge. Vers la fin du siècle, la peinture hispanique a des œuvres d’une grande beauté, comme le Christ avec la croix et Saint Pierre et Saint Paul, d’El Greco, où la modernité de la couleur est présente, fruit des leçons apprises à Venise. Dans le même temps, l’homo Ecce de Luis de Morales transmet le sentiment de dévotion de la Contre-Réforme.

Le XVIIe siècle commence avec les fresques de la Capella Herrera, d’Annibale Carracci et de ses collaborateurs, qui ont décoré l’église romane de Sant Jaume dels Espanyols, et se poursuit avec des peintures d’autres artistes italiens tels que le génois Gioacchino Assereto ou le napolitain. Massimo Stanzione et Andrea Vaccaro. Mais, surtout, les œuvres des maîtres de l’âge d’or espagnol, comme le martyre de Saint-Barthélemy, le valencien Josep de Ribera, ont déclaré « Lo Spagnoletto », le Sant Pau, de Diego Velázquez, ou l’Immaculée Conception, stand outand plusieurs natures mortes de Francisco de Zurbarán. De retour en Catalogne, l’image de Sant Gaietà, du sculpteur Andreu Sala, fait écho au grand art du Bernin.

Venant au XVIIIe siècle, l’ensemble dédié à la vie de Saint François, d’Antoni Viladomat, qui décorait le cloître du couvent des Framenors à Barcelone, est la seule série de vie monastique conservée dans son intégralité dans un musée. D’un autre côté, l’œuvre audacieuse de Francesc Pla, appelée « la Vigatà », représente la liberté picturale dans la décoration des intérieurs des maisons de la nouvelle classe commerciale et industrielle riche, précurseur de l’art qui devait se développer au XIXe siècle.

Cette collection, reflétant le goût d’une partie de notre société civile pour l’art de la Renaissance et de l’art baroque, abrite, exceptionnellement par rapport au reste du MNAC, l’art produit en Catalogne mais aussi en Espagne, ainsi qu’en Italie et en Flandre, ce qui donne un aperçu de l’évolution de l’art européen à l’époque, qui est apporté par deux importantes contributions ultérieures, le Cambó Legacy et la Thyssen-Bornemisza Collection.

L’héritage de Cambó
Le Cambó Legacy est une collection d’œuvres de la collection particulière de l’homme politique et mécène catalan Francesc Cambó, d’une importance significative, car il intègre la peinture européenne du XIVe siècle au début du XIXe. C’est la contribution la plus altruiste de la plus haute valeur que le MNAC ait reçue tout au long de son histoire et qui a enrichi davantage les collections de la Renaissance et du baroque. Les mouvements artistiques sont représentés aussi divers que le Quattrocento italien et les maîtres du Cinquecento, comme Sebastiano del Piombo ou Titian, en passant par la peinture espagnole de l’âge d’or jusqu’au rococo.

C’est un répertoire avec sa propre identité qui embrasse l’histoire de la peinture européenne du XIVe au début du XIXe siècle. Ce sont des œuvres qui marquent le passage du gothique à la Renaissance, qui parlent de la perfection du Quattrocento italien, de la sensualité des grands maîtres vénitiens du Cinquecento, du boom économique des Pays-Bas aux XVIe et XVIIe siècles, sans oublier la grandeur de l’or espagnol du siècle, jusqu’à atteindre la plénitude du rococo européen. Parmi les artistes représentés au MNAC grâce à cette magnifique collection, se distinguent des noms d’importance universelle, tels que Sebastiano del Piombo, Tiziano Vecellio et Giandomenico Tiepolo, grands peintres, tous d’Italie; Peter Paulus Rubens et Lucas Cranach, représentants de l’art scolaire flamand; Jean-Honoré Fragonard et Maurice Quentin de la Tour, qui représentent le rococo français, et enfin Francisco de Goya, le génie renouvelant qui ferme l’arc chronologique qui embrasse l’héritage cambodgien.

Collection Thyssen-Bornemisza
Lorsque la Collection Thyssen-Bornemisza a été installée à Madrid, au Palais de Villahermosa, l’État a officialisé son achat en 1993, une partie de cette collection – 72 peintures et 8 sculptures, principalement thématiques. Bien qu’il comprenne également paysage et portrait, il est destiné à Barcelone. En 1993, l’exposition permanente de ces œuvres a été inaugurée dans l’une des ailes du Monastère de Pedralbes, habilitée à cette fonction muséale par la Mairie.

En 2004, la Fondation a signé un accord avec le MNAC, accord par lequel la collection Thyssen-Bornemisza de Barcelone a été exposée en permanence au MNAC, dans le but de renforcer le contenu du musée catalan et de le rendre plus largement accessible aux œuvres. Cette collection rassemble un ensemble de peintures et sculptures qui présente un aperçu de l’art européen du gothique au rococo. Parmi les œuvres qui font partie de cette collection figurent les tableaux de Rimini et Tadeo Gaddi, artistes du Trecento; et les œuvres de Francesco del Cossa comme un magnifique exemple du Quattrocento. Del Cinquecento a des œuvres de Fra Angelico, Rubens, Battista Dossi ou Ticià, et des œuvres de Settecento se distinguent par Tiepolo, artiste clé du Rococo italien, Ceruti ou le canaletto canaletto.

Points forts

Peintures des portes de l’orgue de la cathédrale La Seu d’Urgell, Maestro de la Seu d’Urgell, v. 1495-1498
Salle 27
La médaille religieuse ou de dévotion est une autre de la série de base dans laquelle la sculpture métallique est divisée. Dans ce cas, suspendu comme élément protecteur d’une chaîne en or sur le cou de Saint Sébastien, il y a une médaille sur laquelle la Crucifixion est représentée. C’est à la Renaissance que la médaille devient un nouveau pilier artistique, dérivé et inspiré de la monnaie, notamment en réutilisant sa «langue».

Mort de Saint Vincent, maître de Castelsardo, 1500-1510
Salle 28
Dans cette pièce et la suivante, ce qui se démarque, ce sont les casquettes et les chapeaux avec des applications en forme de médaillons qui montrent des images de dévotion. Il s’agit d’une coutume qui a triomphé de la mode masculine au cours du premier quart du XVe siècle.

Saint Candidus, Ayne Bru, 1502-1507
Salle 28
Le saint porte un appliqué en forme de médaillon religieux qui montre de profil l’image du Salvator mundi, une forme de dévotion qui s’est étendue dans toute l’Europe.

Domitien, Alfonso Lombardi, 1530-1533
Salle 28
À la fois comme modèle et source d’inspiration, la monnaie est évoquée dans ces deux reliefs en marbre blanc – autant par leur forme circulaire en forme de médaillon ou de tondo que par la représentation des empereurs Tibère et Domitien, avec leurs inscriptions d’identification respectives . Ces pièces comprennent des exemples éclairants de l’intérêt que, dans son empressement à revendiquer et à récupérer l’antiquité classique, la Renaissance a pris des pièces – au point d’initier la numismatique comme une nouvelle discipline dans des œuvres pionnières comme celle de l’archevêque humaniste de Tarragone Antonio Agustín (1517-1586). Ces deux reliefs faisaient partie de la collection de l’humaniste Miquel Mai (vers 1480-1546), le courtisan catalan de l’empereur Charles Quint qui lui a servi d’ambassadeur à Rome.

Portes du retable de Saint Eligius, Pere Nuñes, 1526
Chambre 29
Des épisodes de la vie de Saint Eligius, le patron des forgerons et des argentiers déjà mentionnés, étaient représentés sur les portes de l’ancien retablo appartenant à la guilde des orfèvres de Barcelone. Dans ce cas, ce qui ressort est le cadre ou le poids épais et la balance pour peser les métaux dans la représentation du miracle que le saint a travaillé avec l’or de son souverain, avec lequel il a procédé à la fabrication non pas une mais deux selles. De plus, le saint richement vêtu porte un sac d’argent.

Expulsion des marchands du temple, Giambattista Tiépolo, 1730
Salle 30
Sur le bassin d’argent que Jésus vient de lancer avec zèle pour chasser les changeurs qui ont profané le temple de Jérusalem par leurs activités, une combinaison d’épaisses pièces d’or et d’argent se détache, ainsi qu’un sac d’argent. Les pièces évoquées sont les grandes pièces qui circulaient dans l’Europe de l’époque, et qui auraient pu correspondre, par exemple, aux «pièces de huit» et aux «doublons» frappés de lingots américains dans la monarchie espagnole.

Retour de «Il Bucintoro» le jour de l’Ascension, canal Giovanni Antonio, appelé Canaletto, 1745-1750
Salle 30
Dans la vue du Grand Canal en face du campanile et du marché aux poissons, on peut voir le grand édifice de la Monnaie de Venise – la Zecca, l’œuvre de l’architecte Jacopo Sanbsovino (1486-1570) – qui a été inauguré en 1545 et qui a ensuite fourni des pièces pour la serenissima repubblica jusqu’en 1870.

Sainte Cécile, Giambattista Tiépolo, 1750-1760
Salle 33
L’artiste a représenté le patron de la musique comme une dame habillée d’une parure luxueuse appropriée à son rang élevé. Sur son cou brille un fin collier de pierres d’où se détache un camée comme ceux qui sont aujourd’hui précieux dans les plus anciennes armoires numismatiques, rejoints par des intailles et d’autres types d’arts glyptiques ainsi que leurs collections de pièces.

Portrait d’Henri III, comte de Nassau, Jan Gossaert (Mabuse), v. 1530-1532
Chambre 35
Les décorations sont l’une des séries les plus colorées que l’on rencontre dans les collections d’un meuble numismatique. Aucune commande n’est aussi prestigieuse que celle de la Toison d’or, créée par Philippe III «le Bon» de Bourgogne en 1429. A l’époque de Charles Quint (1506-1555), le nombre maximum de «colliers» que le souverain pouvait autoriser était de cinquante. Le 19e Chapitre général de l’Ordre a été célébré en 1519, dans le choeur de la cathédrale de Barcelone; de cet événement survivent les armoiries peintes qui ont été placées derrière chaque siège d’honneur.

Portrait de Charles II, Claudio Coello, 1680-1682
Salle 35
Du col du monarque pend le collier de l’Ordre de la Toison d’or. Le précieux insigne était toujours accroché aux portraits des monarques de la maison d’Autriche, qui voulaient parfois aussi être représentés portant l’habit rouge de l’Ordre, comme le fait ici Charles II. À la suite de la mort de ce souverain et de la guerre de succession, l’Ordre était en fait divisé en deux branches, l’espagnol et l’autrichien.

Le couple mal assorti, Lucas Cranac (l’ancien), 1517
Salle 38
Le sac d’argent et le geste d’en retirer sont une allégorie des intérêts et de l’amour des richesses monétaires. C’est un avertissement aux imprudents dans de telles situations.

Enfants mendiant, maître des jeans Tela, 1680-1700
Salle 38
Dans ce travail sur les thèmes de la vie quotidienne, une pièce se reflète par son absence, et c’est précisément la main vide que tend la toupie qui évoque clairement l’espoir qu’une autre main généreuse puisse en placer une. Et quelle pourrait être cette pièce? Sans aucun doute, une pièce de faible valeur. Certains membres du conseil municipal se sont plaints à juste titre du fait que les pauvres souffraient de ne pas avoir reçu leurs prestations sociales.

Bernat de Quintaval distribue ses richesses aux pauvres, Antoni Viladomat, 1729-1733
Salle 38
Suite au mandat évangélique «Si tu veux être parfait, va vendre tout ce que tu as et donne-le aux pauvres» (Matthieu 19:21), le bienheureux Bernardo di Quintavalle (1180-1241), premier disciple de saint François de Assise, a divisé ses biens abondants parmi les pauvres qui s’étaient rassemblés autour de lui pour recevoir des pièces de ses mains généreuses.

Musée national d’art de Catalogne
Le Musée National d’Art de Catalogne, également connu sous son acronyme MNAC, est un musée d’art de la ville de Barcelone qui rassemble tous les arts dont la mission est de préserver et d’exposer la collection du monde le plus important de l’art catalan, montrant tout du roman à nos jours. Son directeur actuel est Josep Serra.

Le MNAC est un consortium doté de sa propre personnalité juridique, constitué par la Generalitat de Catalunya, la mairie de Barcelone et l’administration générale de l’État. En plus des administrations publiques, des individus et des entités privées collaborant avec l’administration sont représentés au conseil d’administration du musée.

Le siège principal est situé dans le Palais national de Montjuïc, ouvert en 1929 à l’occasion de l’Exposition internationale. Trois autres institutions font également partie du musée dans son ensemble: la bibliothèque du musée Víctor Balaguer à Vilanova i la Geltrú, le musée Garrotxa à Olot et le musée Cau Ferrat à Sitges, dont la gestion est indépendante et sa propriété est basée sur les conseils respectifs .