文艺复兴时期和巴洛克艺术收藏是一项宝贵的遗产，与欧洲的大型国家博物馆不同，后者来自大型的皇家和贵族收藏，而加泰罗尼亚则是从当地遗产的恢复以及后来的捐赠和收购私人收藏中形成的。博物馆语言论述的开始和结束的情节着重于加泰罗尼亚艺术的两个历史性时刻-16世纪上半叶以文艺复兴时期的方式传播，以及18世纪以安东尼的形象进行的绘画维拉多马特（Viladomat）-毗邻16、17和18世纪的西班牙，佛兰芒和意大利作品。

行程始于16世纪的荷兰，那里充满了宗教热情和日常生活细节，从一系列高质量的传单和供私人使用的传单中可以看出。在文艺复兴时期的初期，加泰罗尼亚的弗拉门戈哥特式形式与其他新解决方案并存，例如带有人文主义色彩的作品，例如艾恩·布鲁的圣烛或佩雷·费尔南德斯的桑特·布莱。以及意大利制造的领先艺术邮票。 Pere Nunyes创作的Sant Eloi dels argenters的祭坛保持了新语言的基调，与雕刻家DamiàForment所使用的圣母圣母安息组相同。到本世纪末，西班牙绘画的作品非常美丽，例如埃尔·格列柯（El Greco）的《十字架上的基督》和《圣彼得和圣保罗》，其中体现了色彩的现代性，这是从威尼斯学到的教训。同时，路易斯·德·莫拉莱斯（Luis de Morales）的埃西（Ecce）同伴传达了反改革的虔诚情感。

17世纪始于Annibale Carracci和合作者的卡佩拉·埃雷拉（Capella Herrera）壁画，他们装饰了罗马圣桑梅（Sant Jaume dels Espanyols）教堂，并继续创作了其他意大利艺术家的画作，如热那亚人Gioacchino Assereto或那不勒斯人。 Massimo Stanzione和Andrea Vaccaro。但是，最重要的是，西班牙黄金时代的大师们的作品，如圣巴塞洛缪the难，巴伦西亚约瑟夫·德里贝拉教，说“ Lo Spagnoletto”，迭戈·贝拉斯克斯的圣保罗，或圣母无原罪。超越弗朗西斯科·德·祖巴兰（Francisco deZurbarán）的静物。回到加泰罗尼亚，雕塑家安德烈·萨拉（Andreu Sala）的桑特·盖塔（SantGaietà）的画像呼应了贝尔尼尼的伟大艺术。

追溯到18世纪，安东尼·维拉多玛特（Antoni Viladomat）献给圣弗朗西斯生活的场景装饰了巴塞罗那Framenors女修道院的回廊，是博物馆中唯一完整保存的修道院生活系列。另一方面，弗朗切斯克·普拉（Francesc Pla）的大胆作品被称为“维加塔”（Vigatà），代表了富有的新的工商业阶层房屋内部装饰的绘画自由，这是十九世纪必须发展的艺术先驱世纪。

该收藏品反映了我国民间社会对文艺复兴时期和巴洛克艺术的品味，与MNAC的其余部分（在加泰罗尼亚，西班牙以及意大利和法兰德斯生产的艺术品）相比，这些房屋特别出色回顾了当时欧洲艺术的发展，这是后来的两个重要贡献，即CambóLegacy和Thyssen-Bornemisza Collection的贡献。

坎波收藏遗赠
Cambó Legacy是来自加泰罗尼亚政客和赞助人FrancescCambó的特别收藏的作品集，在他整合14世纪至19世纪初的欧洲绘画时具有重要意义。这是MNAC在其历史上获得的最高价值的最无私的贡献，这使文艺复兴时期和巴洛克时期的收藏更加丰富。艺术运动的代表形式多样，例如意大利Quattrocento和Cinquecento的大师，例如Sebastiano del Piombo或Titian，它们通过西班牙的黄金时代绘画到洛可可式绘画。

这是一个具有自己身份的曲目，涵盖了从十四世纪到十九世纪初的欧洲绘画历史。这些作品标志着从哥特式到文艺复兴的过渡，讲述了意大利Quattrocento的完美，五渔村的威尼斯伟大大师的淫荡，十六和十七世纪荷兰的经济繁荣，而这一切都没有忘记世纪西班牙黄金的伟大，直到达到欧洲洛可可式的丰满。得益于这个宏伟的收藏，在MNAC代表的艺术家中，具有普遍意义的名字脱颖而出，例如塞巴斯蒂亚诺·德尔皮昂博（Sebastiano del Piombo），蒂齐亚诺·韦切利奥（Tiziano Vecellio）和詹安德尼科·蒂埃波洛（Giandomenico Tiepolo）等伟大的画家，全部来自意大利。佛拉芒画派艺术的代表人物Peter Paulus Rubens和Lucas Cranach；代表法国洛可可的Jean-HonoréFragonard和Maurice Quentin de la Tour，最后是新来的天才Francisco de Goya，他关闭了包含柬埔寨遗产的年代顺序。

蒂森-博尼米萨收藏
在马德里的Villahermosa宫安装蒂森-博尼米萨收藏品时，国家于1993年正式购买了该收藏品，其中一部分收藏了72幅画作和8幅雕塑，主要是主题绘画。尽管它还包括风景和肖像，但它注定要前往巴塞罗那。在1993年，这些作品的永久展览在佩德拉贝斯修道院的一个翼楼内开幕，由市议会启用。

2004年，基金会与MNAC签署了一项协议，通过该协议，巴塞罗那的Thyssen-Bornemisza收藏品将在MNAC上永久展出，目的是加强加泰罗尼亚博物馆的内容并使其更广泛地用于作品。该系列汇集了一组绘画和雕塑，概述了从哥特式到洛可可的欧洲艺术。 Trecento的艺术家Rimini和Tadeo Gaddi的桌子是该系列的一部分。弗朗切斯科·德尔·科萨（Francesco del Cossa）的作品是Quattrocento的杰出典范。 Del Cinquecento的作品有Fra Angelico，Rubens，Battista Dossi或Ticià，而Settecento的杰出作品是Tiepolo，意大利洛可可，Ceruti或canaletto canaletto的主要艺术家。

亮点

La Seu d’Urgell大教堂的风琴门上的绘画，c。 1495-1498
27号房
宗教或灵修勋章是将奖章雕塑分为几个基本系列的又一个。在这种情况下，作为保护性元素悬挂在圣塞巴斯蒂安脖子上的金链上，上面有一枚奖牌，上面刻有耶稣受难像。在文艺复兴时期，勋章成为了一种新的艺术支柱，源于造币，并受到造币的启发，特别是在重新使用其“语言”时。

圣文森特逝世，卡斯特尔萨多大师，1500-1510年
28室
在此及下一个片断中，突出的是带有贴花饰章的帽子和帽子，这些饰章以纪念图案的形式呈现出奖章。这是指一种风俗习惯，在15世纪第一季度以男性化的方式取得了胜利。

圣坎迪斯（Ayne Bru），1502-1507年
28室
圣徒贴有宗教纪念章形式的贴花，侧面显示救世主的形象，这是一种遍布欧洲的奉献精神。

阿米索·隆巴迪（Dofonian），阿方索·伦巴第（Alfonso Lombardi），1530年至1533年
28室
这两种白色大理石浮雕都是铸币的典范和灵感来源-圆形的圆形的圆润的形状像奖章或圆通的形状，就像帝伯里乌斯和多米提皇帝所代表的，并带有各自的识别性铭文。 。这些作品包含了一些有趣的例子，这些例子说明了文艺复兴时期渴望获得和恢复古典古迹的兴趣，因此他们投入了钱币，以至于钱币学成为了塔拉戈纳安东尼奥·阿古斯丁等人文主义大主教的开创性工作中的一门新学科。 （1517-1586）。这两幅浮雕构成了人文主义者Miquel Mai（约1480-1546年）收藏品的一部分，Miquel Mai是皇帝查理五世在加泰罗尼亚的朝臣，曾在罗马担任大使。

圣埃利古斯（PerioNuñes）圣埃利古斯（Eligius）的祭坛门
29室
巴塞罗那银匠行会拥有的古董retablo的门上出现了圣埃利古斯一生中的情节，上面已经提到过金属匠和赚钱者的关系。在这种情况下，突出的是厚重的框架或重物，以及称重金属的天平，描绘了圣人用他的主权君主的黄金创造的奇迹，他不仅制造了一个鞍座，还制造了两个鞍座。另外，衣冠楚楚的圣人背着一个钱袋。

驱逐商人离开圣殿，GiambattistaTiépolo，1730年
30室
在耶稣热心抛弃的银盆上，驱逐那些通过活动亵渎耶路撒冷圣殿的货币兑换商，一面厚重的金银硬币和一个钱袋脱颖而出。这些硬币是当时在欧洲流通的大硬币，例如，可能相当于美国君主制在西班牙君主制下铸造的“八枚硬币”和“双元硬币”。

扬升日，乔瓦尼·安东尼奥运河的“ Il Bucintoro”号归还Canaletto，1745-1750年
30室
从钟楼和鱼市场对面的大运河可以看到威尼斯造币厂的伟大建筑-Zecca，这是建筑师Jacopo Sanbsovino（1486-1570）的作品-于1545年启用然后再为Serenissima repubblica提供造币，直到1870年。

圣塞西莉亚（GiambattistaTiépolo），1750-1760年
33室
这位艺术家代表着音乐的赞助人，是一位身着贵妇装扮的贵妇。她的脖子上闪耀着一条精美的石头项链，像今天在最古老的钱币柜中珍藏的宝石一样，凸出一条浮雕，还有凹版印刷和其他种类的雕刻艺术以及其硬币收藏。

亨利三世肖像，拿骚伯爵，扬·戈萨特（Mabuse），c。 1530-1532
35室
装饰是钱币柜中遇到的最丰富多彩的系列之一。没有哪个命令像勃艮第的菲利普三世“善良”于1429年创建的“金羊毛”那样有声望。在查理五世（1506-1555）时代，君主可以授权的最大“项圈”数量是五十。 1519年，在巴塞罗那大教堂的合唱团庆祝了该命令的第19章。从这个事件中可以幸存下来，并在每个荣誉位子后面都涂上涂有盾徽的徽章。

查理二世肖像，克劳迪奥·科洛，1680-1682年
35室
君主的脖子上挂着金羊毛勋章的衣领。珍贵的徽记总是挂在奥地利宫廷君主的肖像上，像查尔斯二世在这里一样，有时候他们也想穿着红色勋章来代表自己。继这位君主去世和继承战争之后，该命令实际上分为两个分支，即西班牙人和奥地利人。

疾病缠身的夫妇，卢卡斯·克拉纳克（老人），1517年
38室
一袋钱和从中拿走的手势是对货币财富的兴趣和热爱的寓言。在这样的困境中，这是对未觉醒者的警告。

儿童乞讨，特拉吉恩大师，1680-1700年
38室
在有关日常生活主题的这项工作中，硬币的缺失反映了硬币的存在，而正是针脚伸出的空空的手，显然唤起了人们希望将另一只慷慨的手放在其中的希望。那枚硬币可能是什么？毫无疑问，这是一个微不足道的价值。市议会中的一些人公正地抱怨，因为穷人由于没有领取福利金而遭受苦难。

伯纳特·德·金塔瓦尔（Bernat de Quintaval）将他的财富分配给穷人安东尼·维拉多马特（Antoni Viladomat），1729年至1733年
38室
遵循福音使命“如果你想变得完美，那就去卖掉所有东西，然后把它卖给穷人”（马太福音19:21），这是圣弗朗西斯·圣弗朗西斯的第一位门徒贝尔纳多·迪·金塔瓦莱（Bernardo di Quintavalle，1180-1241年）。阿西西将他丰富的物品分配给穷人，穷人聚集在他周围，从他慷慨的手中收取一些硬币。

加泰罗尼亚国家美术馆
加泰罗尼亚国家艺术博物馆（National Art Museum of Catalonia），也以其首字母缩写MNAC闻名，是巴塞罗那市的一家艺术博物馆，汇集了所有旨在保存和展示加泰罗尼亚艺术最重要世界收藏的艺术作品，展示了一切从罗马式到现在现任董事是Josep Serra。

MNAC是由加泰罗尼亚综合政府，巴塞罗那市议会和国家总局组成的具有法人资格的财团。除公共行政部门外，与政府部门合作的个人和私人实体均在博物馆的董事会中代表。

主要总部位于蒙特惠奇国家宫，该宫于1929年国际展览之际开幕。其他三个机构也是整个博物馆的一部分：Vilanova i laGeltrú的VíctorBalaguer博物馆图书馆，Olot的Garrotxa博物馆和Sitges的Cau Ferrat博物馆，其管理是独立的，其所有权是根据各自的议会而定。 。