La Collezione d’arte rinascimentale e barocca è un patrimonio prezioso che – a differenza dei grandi musei nazionali in Europa, provenienti dalle grandi collezioni reali e nobiliari – in Catalogna si è formato dal recupero del patrimonio locale e dalle successive donazioni e acquisizioni di collezioni private . La trama dell’inizio e della fine del discorso museografico si concentra su due momenti storici dell’arte catalana: la diffusione, nella prima metà del XVI secolo, in modo rinascimentale, e la pittura del XVIII secolo, con la figura di Antoni Viladomat – accanto alle opere ispaniche, fiamminghe e italiane dei secoli XVI, XVII e XVIII.

L’itinerario inizia nei Paesi Bassi del XVI secolo, dove si mescolano zelo religioso e dettagli della vita quotidiana, come si può vedere da una serie di volantini e volantini di qualità per uso privato. All’inizio del periodo rinascimentale, in Catalogna forme gotiche di flamenco coesistevano con altre nuove soluzioni, rappresentate da opere come la Santa Candela di Ayne Bru o il Sant Blai di Pere Fernández, che portano il sentimento umanista. e il timbro della principale arte made in Italy. La pala d’altare di Sant Eloi dels argenters, di Pere Nunyes, mantiene il tono della nuova lingua, la stessa usata dallo scultore Damià Forment per il gruppo della Dormizione della Vergine. Verso la fine del secolo, la pittura ispanica presenta opere di grande bellezza, come Cristo con la croce e San Pietro e San Paolo, di El Greco, in cui è presente la modernità del colore, frutto delle lezioni apprese a Venezia. Allo stesso tempo, l’Ecce homo di Luis de Morales trasmette il sentimento devozionale della Controriforma.

Il 17 ° secolo inizia con gli affreschi della Capella Herrera, di Annibale Carracci e collaboratori, che decorarono la chiesa romana di Sant Jaume dels Espanyols, e continua con dipinti di altri artisti italiani come il genovese Gioacchino Assereto o il napoletano. Massimo Stanzione e Andrea Vaccaro. Ma soprattutto le opere dei maestri dell’età d’oro spagnola, come il martirio di San Bartolomeo, il valenciano Josep de Ribera, recitavano “Lo Spagnoletto”, il Sant Pau, di Diego Velázquez o l’Immacolata Concezione molte altre nature morte di Francisco de Zurbarán. Ritornando in Catalogna, l’immagine di Sant Gaietà, dello scultore Andreu Sala, fa eco alla grande arte del Bernini.

Arrivato al XVIII secolo, il set dedicato alla vita di San Francesco, di Antoni Viladomat, che decorava il chiostro del convento dei Framenor a Barcellona, ​​è l’unica serie di vita monastica conservata nella sua interezza in un museo. D’altro canto, l’audace lavoro di Francesc Pla, chiamato “il Vigatà”, rappresenta la libertà pittorica nella decorazione degli interni delle case della nuova ricca classe commerciale e industriale, precursore dell’arte che doveva svilupparsi nel XIX secolo secolo.

Questa collezione, che riflette il gusto di parte della nostra società civile per l’arte rinascimentale e barocca, ospita, eccezionalmente in confronto con il resto del MNAC, l’arte prodotta in Catalogna e anche in Spagna, nonché in Italia e nelle Fiandre, che dà una panoramica dell’evoluzione dell’arte europea all’epoca, che è data da due importanti contributi successivi, il Cambó Legacy e la Collezione Thyssen-Bornemisza.

Eredità di Cambó
L’eredità di Cambó è una raccolta di opere della particolare collezione del politico e mecenate catalano Francesc Cambó, di notevole importanza, poiché integra la pittura europea dal XIV secolo all’inizio del XIX secolo. È il contributo più altruistico del massimo valore che il MNAC ha ricevuto nel corso della sua storia e che ha arricchito maggiormente le collezioni rinascimentali e barocche. I movimenti artistici sono rappresentati diversi come il Quattrocento italiano e i maestri del Cinquecento, come Sebastiano del Piombo o Tiziano, passando dalla pittura spagnola dell’età d’oro al rococò.

È un repertorio con una propria identità che abbraccia la storia della pittura europea dal XIV all’inizio del XIX secolo. Sono opere che segnano il passaggio dal Gotico al Rinascimento, che parlano della perfezione del Quattrocento italiano, della sensualità dei grandi maestri veneziani del Cinquecento, del boom economico dei Paesi Bassi nel XVI e XVII secolo, senza dimenticare la grandezza dell’oro spagnolo del secolo, fino a raggiungere la pienezza del rococò europeo. Tra gli artisti rappresentati al MNAC grazie a questa magnifica collezione, spiccano nomi di rilevanza universale, come Sebastiano del Piombo, Tiziano Vecellio e Giandomenico Tiepolo, grandi pittori, tutti provenienti dall’Italia; Peter Paulus Rubens e Lucas Cranach, esponenti dell’arte scolastica fiamminga; Jean-Honoré Fragonard e Maurice Quentin de la Tour, che rappresentano il rococò francese, e infine Francisco de Goya, il genio rinnovatore che chiude l’arco cronologico che abbraccia l’eredità cambogiana.

Collezione Thyssen-Bornemisza
Quando fu installata la Collezione Thyssen-Bornemisza a Madrid, presso il Palazzo Villahermosa, lo Stato ha formalizzato il suo acquisto nel 1993, una parte di questa collezione –72 dipinti e 8 sculture, principalmente tematicamente. Sebbene includa anche paesaggi e ritratti, è destinato a Barcellona. Nel 1993, la mostra permanente di queste opere è stata inaugurata in una delle ali del Monastero di Pedralbes, abilitata per questa funzione museale dal Consiglio Comunale.

Nel 2004 la Fondazione ha firmato un accordo con il MNAC, un accordo attraverso il quale la collezione Thyssen-Bornemisza di Barcellona è stata permanentemente esposta al MNAC, con l’obiettivo di rafforzare i contenuti del museo catalano e renderlo più ampiamente disponibile delle opere. Questa collezione riunisce una serie di dipinti e sculture che presenta una panoramica dell’arte europea dal gotico al rococò. Tra le opere che fanno parte di questa collezione ci sono i tavoli di Rimini e Tadeo Gaddi, artisti del Trecento; e le opere di Francesco del Cossa come magnifico esempio del Quattrocento. Del Cinquecento ha opere di Beato Angelico, Rubens, Battista Dossi o Ticià, e del Settecento spiccano opere di Tiepolo, artista chiave del rococò italiano, Ceruti o del canaletto canaletto.

Punti salienti

Dipinti dalle porte dell’organo della cattedrale di La Seu d’Urgell, Maestro de la Seu d’Urgell, c. 1495-1498
Stanza 27
La medaglia religiosa o devozionale è un’altra delle serie di base in cui è suddivisa la scultura medallica. In questo caso, appeso come elemento protettivo da una catena d’oro sul collo di San Sebastiano, c’è una medaglia su cui è rappresentata la Crocifissione. È durante il Rinascimento che la medaglia diventa un nuovo pilastro artistico, derivato e ispirato dalla monetazione, in particolare nel riutilizzo del suo “linguaggio”.

Morte di San Vincenzo, maestro di Castelsardo, 1500-1510
Stanza 28
In questo e nel pezzo successivo, spiccano i cappelli e i cappelli con applicazioni sotto forma di medaglioni che mostrano immagini devozionali. Questo si riferisce a un’usanza che ha trionfato nella moda maschile durante il primo quarto del XV secolo.

San Candido, Ayne Bru, 1502-1507
Stanza 28
Il santo porta un’applique sotto forma di un medaglione religioso che mostra, di profilo, l’immagine del Salvator mundi, una forma di devozione che si estese in tutta Europa.

Domiziano, Alfonso Lombardi, 1530-1533
Stanza 28
Sia come modello che come fonte di ispirazione, la monetazione è evocata in questi due rilievi in ​​marmo bianco – tanto per la loro forma circolare a forma di medaglione o tondo quanto nella rappresentazione degli imperatori Tiberio e Domiziano, con le loro rispettive iscrizioni identificative . Questi pezzi comprendono esempi illuminanti dell’interesse che, nel suo entusiasmo di rivendicare e recuperare l’antichità classica, il Rinascimento prese in mano le monete – al punto di iniziare la numismatica come una nuova disciplina in opere pionieristiche come quella dell’arcivescovo umanista di Tarragona Antonio Agustín (1517-1586). Questi due rilievi facevano parte della collezione dell’umanista Miquel Mai (1480-1546 ca.), il cortigiano catalano dell’imperatore Carlo V che servì come suo ambasciatore a Roma.

Porte della pala d’altare di Sant’Eligius, Pere Nuñes, 1526
Stanza 29
Gli episodi della vita di Sant’Eligius, patrono dei fabbri e dei soldieri già citati, furono rappresentati alle porte dell’antico retablo di proprietà della corporazione degli argentieri di Barcellona. In questo caso, ciò che spicca sono la struttura spessa o il peso e l’equilibrio per pesare i metalli nella rappresentazione del miracolo che il santo ha lavorato con l’oro del suo sovrano, con il quale ha proceduto a fare non una ma due selle. Inoltre, il santo riccamente vestito porta un sacco di soldi.

Espulsione dei commercianti dal tempio, Giambattista Tiépolo, 1730
Stanza 30
Sul bacino d’argento che Gesù ha appena lanciato con zelo per scacciare i cambiavalute che hanno profanato il tempio di Gerusalemme con le loro attività, spicca una combinazione di spesse monete d’oro e d’argento, insieme a un sacco di soldi. Le monete evocate sono i grandi pezzi che circolavano nell’Europa dell’epoca e che avrebbero potuto corrispondere, ad esempio, ai “pezzi da otto” e ai “dobloni” coniati da lingotti americani nella monarchia spagnola.

Ritorno di “Il Bucintoro” nel giorno dell’Ascensione, Giovanni Antonio Canal, chiamato Canaletto, 1745-1750
Stanza 30
Nella vista del Canal Grande di fronte al campanile e al mercato del pesce si può vedere il grande edificio della zecca di Venezia – la Zecca, opera dell’architetto Jacopo Sanbsovino (1486-1570) – che fu inaugurata nel 1545 e che poi fornì la monetazione per la serenissima repubblica fino al 1870.

Santa Cecilia, Giambattista Tiépolo, 1750-1760
Stanza 33
L’artista ha rappresentato il patrono della musica come una donna vestita con lussuosi ornamenti adeguati al suo alto rango. Sul suo collo brilla una raffinata collana di pietre da cui spicca un cammeo come quelli che oggi sono custoditi nei più antichi armadi numismatici, uniti da intagli e altri tipi di arti glicitiche con le loro collezioni di monete.

Ritratto di Enrico III, Conte di Nassau, Jan Gossaert (Mabuse), c. 1530-1532
Stanza 35
Le decorazioni sono una delle serie più colorate che si incontrano nelle collezioni di un gabinetto numismatico. Nessun ordine è prestigioso come quello del vello d’oro, creato da Filippo III “il Buono” della Borgogna nel 1429. Al tempo di Carlo V (1506-1555), il numero massimo di “collari” che il sovrano poteva autorizzare era cinquanta. Il 19 ° Capitolo Generale dell’Ordine fu celebrato nel 1519, nel coro della Cattedrale di Barcellona; da questo evento sopravvivono gli stemmi dipinti che sono stati collocati dietro ogni sede d’onore.

Ritratto di Carlo II, Claudio Coello, 1680-1682
Stanza 35
Al collo del monarca pende il colletto dell’Ordine del vello d’oro. Le preziose insegne erano sempre appese ai ritratti dei monarchi della casa austriaca, che a volte volevano anche essere rappresentati indossando l’abito rosso dell’Ordine, come fa qui Carlo II. Dopo la morte di questo sovrano e la guerra di successione, l’Ordine fu in realtà diviso in due rami, lo spagnolo e l’austriaco.

The Ill-Matched Couple, Lucas Cranac (the Elder), 1517
Stanza 38
La borsa di denaro e il gesto di prenderla sono un’allegoria degli interessi e dell’amore per le ricchezze monetarie. È un avvertimento per gli incauti in situazioni simili.

Accattonaggio dei bambini, Maestro dei Jeans di tela, 1680-1700
Stanza 38
In questo lavoro sui temi della vita quotidiana, una moneta si riflette sulla sua assenza, ed è precisamente la mano vuota che si estende lo scrounger che evoca chiaramente la speranza che un’altra mano generosa possa inserirne una. E quale potrebbe essere quella moneta? Senza dubbio, un pezzo di leggero valore. Alcuni membri del consiglio comunale si sono giustamente lamentati perché i poveri soffrivano per non aver ricevuto i loro contributi sociali.

Bernat de Quintaval distribuisce le sue ricchezze ai poveri, Antoni Viladomat, 1729-1733
Stanza 38
Seguendo il mandato evangelico “Se vuoi essere perfetto, vai e vendi tutto ciò che hai e dallo ai poveri” (Matteo 19:21), il beato Bernardo di Quintavalle (1180-1241), il primo discepolo di San Francesco di Assisi, suddivise i suoi abbondanti beni tra i poveri che si erano radunati attorno a lui per ricevere alcune monete dalle sue generose mani.

Museo Nazionale d’Arte della Catalogna
Il Museo Nazionale d’Arte della Catalogna, noto anche con il suo acronimo MNAC, è un museo d’arte nella città di Barcellona che riunisce tutte le arti la cui missione è preservare ed esibire la collezione del mondo più importante dell’arte catalana, mostrando tutto dal romanico ad oggi. Il suo attuale direttore è Josep Serra.

Il MNAC è un consorzio con una propria personalità giuridica costituita dalla Generalitat de Catalunya, dal Consiglio comunale di Barcellona e dall’Amministrazione statale generale. Oltre alle pubbliche amministrazioni, gli individui e gli enti privati ​​che collaborano con l’amministrazione sono rappresentati nel consiglio di fondazione del museo.

La sede principale si trova nel Palazzo Nazionale di Montjuïc, inaugurato nel 1929 in occasione dell’Esposizione Internazionale. Altre tre istituzioni fanno parte del museo nel suo insieme: la Biblioteca del Museo Víctor Balaguer a Vilanova i la Geltrú, il Museo Garrotxa di Olot e il Museo Cau Ferrat di Sitges, la cui gestione è indipendente e la cui proprietà si basa sui rispettivi consigli .