Die Renaissance- und Barockkunstsammlung ist ein wertvolles Erbe, das – anders als die großen Nationalmuseen in Europa, die aus den großen königlichen und Adelsammlungen stammten – in Katalonien aus der Wiederherstellung des lokalen Erbes und den anschließenden Spenden und Erwerb von Privatsammlungen entstanden ist . Die Handlung von Anfang und Ende des museografischen Diskurses konzentriert sich auf zwei historische Momente in der katalanischen Kunst – die Verbreitung in der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts auf Renaissance-Art und die Malerei des 18. Jahrhunderts mit der Figur von Antoni Viladomat – neben hispanischen, flämischen und italienischen Werken des 16., 17. und 18. Jahrhunderts.

Die Reiseroute beginnt in den Niederlanden des 16. Jahrhunderts, wo religiöser Eifer und Details des täglichen Lebens vermischt werden, wie aus einer Reihe hochwertiger Flugblätter und Flugblätter für den privaten Gebrauch hervorgeht. Zu Beginn der Renaissance existierten in Katalonien flamenco-gotische Formen neben anderen neuen Lösungen, die durch Werke wie die Heilige Kerze von Ayne Bru oder den Sant Blai von Pere Fernández dargestellt wurden, die das humanistische Gefühl tragen. und der Stempel der führenden Kunst made in Italy. Das Altarbild von Sant Eloi dels argenters von Pere Nunyes behält den Ton der neuen Sprache bei, den auch der Bildhauer Damià Forment für die Gruppe der Mariä Himmelfahrt verwendet. Gegen Ende des Jahrhunderts hat die hispanische Malerei Werke von großer Schönheit, wie Christus mit dem Kreuz und St. Peter und St. Paul von El Greco, in denen die Modernität der Farbe vorhanden ist, die Frucht der in Venedig gewonnenen Erkenntnisse. Gleichzeitig vermittelt Luis de Morales ‚Ecce Homo das hingebungsvolle Gefühl der Gegenreformation.

Das 17. Jahrhundert beginnt mit den Fresken der Capella Herrera von Annibale Carracci und Mitarbeitern, die die römische Kirche Sant Jaume dels Espanyols schmückten, und setzt sich mit Gemälden anderer italienischer Künstler wie dem genuesischen Gioacchino Assereto oder dem Neapolitaner fort. Massimo Stanzione und Andrea Vaccaro. Vor allem aber stehen die Werke der Meister des spanischen Goldenen Zeitalters wie das Martyrium des Heiligen Bartholomäus, der valencianische Josep de Ribera, „Lo Spagnoletto“, der Sant Pau von Diego Velázquez oder die Unbefleckte Empfängnis und mehrere Stillleben von Francisco de Zurbarán. Bei seiner Rückkehr nach Katalonien spiegelt das Bild von Sant Gaietà des Bildhauers Andreu Sala die große Kunst Berninis wider.

Das im 18. Jahrhundert von Antoni Viladomat dem Leben des Heiligen Franziskus gewidmete Set, das den Kreuzgang des Klosters der Framenors in Barcelona schmückte, ist die einzige klösterliche Lebensreihe, die vollständig in einem Museum aufbewahrt wurde. Andererseits repräsentiert das gewagte Werk von Francesc Pla, genannt „die Vigatà“, die Bildfreiheit bei der Dekoration der Innenräume der Häuser der neuen wohlhabenden Handels- und Industrieklasse, Vorläufer der Kunst, die sich im neunzehnten entwickeln musste Jahrhundert.

Diese Sammlung, die den Geschmack eines Teils unserer Zivilgesellschaft für Renaissance- und Barockkunst widerspiegelt, beherbergt ausnahmsweise im Vergleich zum Rest des MNAC die in Katalonien und auch in Spanien produzierte Kunst sowie in Italien und Flandern Ein Überblick über die Entwicklung der europäischen Kunst zu dieser Zeit, der durch zwei wichtige spätere Beiträge, das Cambó-Erbe und die Sammlung Thyssen-Bornemisza, ergänzt wird.

Cambó Vermächtnis
Das Vermächtnis von Cambó ist eine Sammlung von Werken aus der besonderen Sammlung des katalanischen Politikers und Schutzpatrons Francesc Cambó von erheblicher Bedeutung, da er die europäische Malerei vom 14. bis zum frühen 19. Jahrhundert integriert. Es ist der selbstloseste Beitrag von höchstem Wert, den das MNAC im Laufe seiner Geschichte erhalten hat und der die Renaissance- und Barockkollektionen mehr bereichert hat. Künstlerische Bewegungen sind so vielfältig vertreten wie das italienische Quattrocento und die Meister des Cinquecento wie Sebastiano del Piombo oder Tizian, die durch das spanische Gemälde des Goldenen Zeitalters zum Rokoko gelangen.

Es ist ein Repertoire mit eigener Identität, das die Geschichte der europäischen Malerei vom 14. bis zum Beginn des 19. Jahrhunderts umfasst. Dies sind Werke, die den Übergang von der Gotik zur Renaissance markieren und von der Perfektion des italienischen Quattrocento, der Sinnlichkeit der großen venezianischen Meister des Cinquecento, dem wirtschaftlichen Aufschwung der Niederlande im 16. und 17. Jahrhundert sprechen, ohne zu vergessen die Größe des spanischen Goldes des Jahrhunderts, bis es die Fülle des europäischen Rokoko erreichte. Unter den Künstlern, die dank dieser großartigen Sammlung auf der MNAC vertreten sind, stechen Namen von universeller Relevanz hervor, wie Sebastiano del Piombo, Tiziano Vecellio und Giandomenico Tiepolo, große Maler, alle aus Italien; Peter Paulus Rubens und Lucas Cranach, Vertreter der flämischen Schulkunst; Jean-Honoré Fragonard und Maurice Quentin de la Tour, die das französische Rokoko repräsentieren, und schließlich Francisco de Goya, das erneuernde Genie, das den chronologischen Bogen schließt, der das kambodschanische Erbe umfasst.

Sammlung Thyssen-Bornemisza
Als die Thyssen-Bornemisza-Sammlung in Madrid im Villahermosa-Palast installiert wurde, formalisierte der Staat 1993 den Kauf eines Teils dieser Sammlung – 72 Gemälde und 8 Skulpturen, hauptsächlich thematisch. Obwohl es auch Landschaften und Porträts enthält, ist es für Barcelona bestimmt. 1993 wurde in einem der Flügel des Klosters Pedralbes die Dauerausstellung dieser Werke eröffnet, die vom Stadtrat für diese Museumsfunktion ermöglicht wurde.

Im Jahr 2004 unterzeichnete die Stiftung eine Vereinbarung mit dem MNAC, durch die die Sammlung Thyssen-Bornemisza in Barcelona dauerhaft im MNAC ausgestellt wurde, um den Inhalt des katalanischen Museums zu stärken und die Werke breiter zugänglich zu machen. Diese Sammlung vereint eine Reihe von Gemälden und Skulpturen, die einen Überblick über die europäische Kunst von der Gotik bis zum Rokoko bieten. Zu den Werken, die Teil dieser Sammlung sind, gehören die Tische von Rimini und Tadeo Gaddi, Künstler des Trecento; und die Werke von Francesco del Cossa als großartiges Beispiel des Quattrocento. Del Cinquecento hat Werke von Fra Angelico, Rubens, Battista Dossi oder Ticià und vom Settecento herausragende Werke von Tiepolo, Schlüsselkünstler des italienischen Rokoko, Ceruti oder des Canaletto Canaletto.

Höhepunkte

Gemälde von den Türen der Orgel aus der Kathedrale von La Seu d’Urgell, Maestro de la Seu d’Urgell, c. 1495-1498
Raum 27
Die religiöse oder Andachtsmedaille ist eine weitere der Grundserien, in die die Medaillenskulptur unterteilt ist. In diesem Fall hängt als Schutzelement an einer Goldkette am Hals des Heiligen Sebastian eine Medaille, auf der die Kreuzigung dargestellt ist. Während der Renaissance wird die Medaille zu einer neuen künstlerischen Stütze, die von der Münzprägung abgeleitet und inspiriert ist, insbesondere bei der Wiederverwendung ihrer „Sprache“.

Tod des Heiligen Vincent, Meister von Castelsardo, 1500-1510
Raum 28
In diesem und dem folgenden Stück fallen die Mützen und Hüte mit Applikationen in Form von Medaillons auf, die Andachtsbilder zeigen. Dies bezieht sich auf einen Brauch, der im ersten Viertel des 15. Jahrhunderts auf männliche Weise triumphierte.

Saint Candidus, Ayne Bru, 1502-1507
Raum 28
Der Heilige trägt eine Applikation in Form eines religiösen Medaillons, das im Profil das Bild des Salvator Mundi zeigt, eine Form der Hingabe, die sich über ganz Europa erstreckte.

Domitian, Alfonso Lombardi, 1530-1533
Raum 28
Sowohl als Modell als auch als Inspirationsquelle wird in diesen beiden Reliefs aus weißem Marmor eine Münzprägung hervorgerufen – sowohl durch ihre kreisförmige Form in Form eines Medaillons oder Tondos als auch durch die Darstellung der Kaiser Tiberius und Domitian mit ihren jeweiligen identifizierenden Inschriften . Diese Stücke sind anschauliche Beispiele für das Interesse, das die Renaissance in ihrem Bestreben, die klassische Antike zu beanspruchen und wiederherzustellen, mit Münzen aufgenommen hat – bis zur Einführung der Numismatik als neue Disziplin in Pionierarbeiten wie dem des humanistischen Erzbischofs von Tarragona Antonio Agustín (1517-1586). Diese beiden Reliefs waren Teil der Sammlung des Humanisten Miquel Mai (ca. 1480-1546), des katalanischen Höflings des Kaisers Karl V., der als sein Botschafter in Rom diente.

Türen des Altarbildes des Heiligen Eligius, Pere Nuñes, 1526
Raum 29
Episoden im Leben des Heiligen Eligius, dem bereits erwähnten Patron der Metallschmiede und Geldgeber, waren an den Türen des antiken Retablos der Silberschmiedergilde von Barcelona vertreten. In diesem Fall fallen der dicke Rahmen oder das dicke Gewicht und die Waage zum Wiegen von Metallen in der Darstellung des Wunders auf, das der Heilige mit dem Gold seines Herrschers wirkte, mit dem er gleich zwei Sättel herstellte. Außerdem trägt der reich gekleidete Heilige eine Geldtasche.

Vertreibung der Händler aus dem Tempel, Giambattista Tiépolo, 1730
Raum 30
Auf dem silbernen Becken, das Jesus eifrig gerade geschleudert hat, um die Geldwechsler zu vertreiben, die den Tempel von Jerusalem durch ihre Aktivitäten entweiht haben, sticht eine Kombination aus dicken Gold- und Silbermünzen zusammen mit einem Geldsack hervor. Bei den hervorgerufenen Münzen handelt es sich um die großen Stücke, die zu dieser Zeit im Europa im Umlauf waren und die beispielsweise den aus amerikanischer Goldbarren in der spanischen Monarchie geprägten „Achterstücken“ und „Dublonen“ entsprechen könnten.

Rückkehr von „Il Bucintoro“ am Himmelfahrtstag, Giovanni Antonio Canal, genannt Canaletto, 1745-1750
Raum 30
Mit Blick auf den Canal Grande gegenüber dem Glockenturm und dem Fischmarkt ist das große Gebäude der Münzstätte von Venedig zu sehen – die Zecca, das Werk des Architekten Jacopo Sanbsovino (1486-1570) -, das 1545 eingeweiht wurde und die dann bis 1870 Münzen für die Serenissima repubblica lieferte.

Heilige Cäcilie, Giambattista Tiépolo, 1750-1760
Raum 33
Die Künstlerin hat die Patronin der Musik als eine Dame dargestellt, die in luxuriösen Verzierungen gekleidet ist, die ihrem hohen Rang entsprechen. An ihrem Hals leuchtet eine feine Halskette aus Steinen, aus der ein Cameo hervorsticht, wie es heute in den ältesten numismatischen Schränken geschätzt wird, zusammen mit Intaglios und anderen Arten von glyptischen Künsten sowie ihren Münzsammlungen.

Porträt von Heinrich III., Graf von Nassau, Jan Gossaert (Mabuse), c. 1530-1532
Raum 35
Dekorationen sind eine der farbenfrohsten Serien, die in den Sammlungen eines numismatischen Kabinetts zu finden sind. Kein Orden ist so prestigeträchtig wie der des Goldenen Vlieses, das 1429 von Philipp III. „Dem Guten“ von Burgund geschaffen wurde. Zur Zeit Karls V. (1506-1555) war die maximale Anzahl von „Kragen“, die der Souverän genehmigen konnte fünfzig. Das 19. Generalkapitel des Ordens wurde 1519 im Chor der Kathedrale von Barcelona gefeiert; Von diesem Ereignis überleben die gemalten Wappen, die hinter jedem Ehrenplatz platziert wurden.

Porträt von Charles II, Claudio Coello, 1680-1682
Raum 35
Am Hals des Monarchen hängt der Kragen des Ordens vom Goldenen Vlies. Die kostbaren Insignien hingen immer an den Porträts der Monarchen des Hauses Österreich, die manchmal auch in der roten Gewohnheit des Ordens vertreten sein wollten, wie es Karl II. Hier tut. Nach dem Tod dieses Souveräns und dem Erbfolgekrieg wurde der Orden tatsächlich in zwei Zweige aufgeteilt, den spanischen und den österreichischen.

Das unpassende Paar, Lucas Cranac (der Ältere), 1517
Raum 38
Die Tasche voller Geld und die Geste, sie zu entnehmen, sind eine Allegorie der Interessen und der Liebe zu Geldreichtum. Es ist eine Warnung an die Unvorsichtigen in solchen Zwangslagen.

Kinder betteln, Meister der Tela Jeans, 1680-1700
Raum 38
In dieser Arbeit zu den Themen des Alltags spiegelt sich eine Münze in ihrer Abwesenheit wider, und genau die leere Hand, die der Schnorrer ausstreckt, weckt eindeutig die Hoffnung, dass eine andere, großzügige Hand eine hineinlegen könnte. Und was könnte diese Münze sein? Ohne Zweifel ein Stück von geringem Wert. Einige Stadtratsmitglieder haben sich zu Recht beschwert, weil die Armen darunter litten, dass sie ihre Sozialleistungen nicht erhalten hatten.

Bernat de Quintaval verteilt seinen Reichtum an die Armen, Antoni Viladomat, 1729-1733
Raum 38
Nach dem evangelischen Auftrag „Wenn du perfekt sein willst, geh und verkaufe alles, was du hast, und gib es den Armen“ (Matthäus 19:21), dem gesegneten Bernardo di Quintavalle (1180-1241), dem ersten Schüler des Heiligen Franziskus von Assisi teilte seine reichlich vorhandenen Güter unter den Armen auf, die sich um ihn versammelt hatten, um einige Münzen aus seinen großzügigen Händen zu erhalten.

Nationales Kunstmuseum von Katalonien
Das National Art Museum of Catalonia, auch bekannt unter dem Akronym MNAC, ist ein Kunstmuseum in der Stadt Barcelona, ​​das alle Künste zusammenbringt, deren Aufgabe es ist, die Sammlung der wichtigsten katalanischen Kunstwelt zu bewahren und auszustellen und alles zu zeigen von der Romanik bis zur Gegenwart. Ihr derzeitiger Direktor ist Josep Serra.

Das MNAC ist ein Konsortium mit eigener Rechtspersönlichkeit, das sich aus der Generalitat de Catalunya, dem Stadtrat von Barcelona und der General State Administration zusammensetzt. Neben den öffentlichen Verwaltungen sind Einzelpersonen und private Einrichtungen, die mit der Verwaltung zusammenarbeiten, im Kuratorium des Museums vertreten.

Der Hauptsitz befindet sich im Nationalpalast von Montjuïc, der 1929 anlässlich der Internationalen Ausstellung eröffnet wurde. Drei weitere Institutionen sind ebenfalls Teil des gesamten Museums: die Víctor Balaguer Museumsbibliothek in Vilanova i la Geltrú, das Garrotxa Museum in Olot und das Cau Ferrat Museum in Sitges, deren Verwaltung unabhängig ist und deren Eigentümer die jeweiligen Räte sind .