Коллекция произведений искусства эпохи Возрождения и барокко — это ценное наследие, которое, в отличие от великих национальных музеев в Европе, созданных из больших королевских и дворянских коллекций, в Каталонии образовалось в результате восстановления местного наследия и последующих пожертвований и приобретений частных коллекций. , Сюжет о начале и конце музеографического дискурса посвящен двум историческим моментам каталонского искусства — распространению, в первой половине 16-го века, ренессансному образу, и живописи XVIII века с фигурой Антони. Виладомат — рядом с латиноамериканскими, фламандскими и итальянскими произведениями 16, 17 и 18 веков.

Маршрут начинается в Нидерландах шестнадцатого века, где религиозное рвение и детали повседневной жизни смешаны, как видно из набора качественных листовок и листовок для личного пользования. В начале эпохи Возрождения в Каталонии готические формы фламенко сосуществовали с другими новыми решениями, представленными такими работами, как Святая Свеча Айн-Брю или Сант-Блай из Пер-Фернандеса, которые несут гуманистические настроения. и печать ведущего искусства, сделанные в Италии. Altarpiece of Sant Eloi dels argenters от Pere Nunyes поддерживает тон нового языка, такой же, как тот, который использовался скульптором Damià Forment для группы Успения Богородицы. К концу столетия в латиноамериканской живописи есть произведения великой красоты, такие как «Христос с крестом» и «Св. Петр и Св. Павел» Эль Греко, в которых присутствует современность цвета, плод уроков, извлеченных в Венеции. В то же время, Ecce homo Луиса де Моралеса передает преданное чувство Контрреформации.

XVII век начинается с фресок Капеллы Эрреры, выполненных Аннибале Карраччи и ее сотрудниками, которые украшали римскую церковь Сант-Жауме-дель-Эспаньолс, и продолжается картинами других итальянских художников, таких как генуэзец Джоаккино Ассерето или неаполитанец. Массимо Станционе и Андреа Ваккаро. Но, прежде всего, работы мастеров испанского Золотого века, таких как Мученичество святого Варфоломея, валенсия Жозеп де Рибера, гласили: «Ло Спагнолетто», Сант Пау, Диего Веласкеса, или Непорочного Зачатия, стоят и несколько натюрмортов Франсиско де Сурбарана. Возвращаясь в Каталонию, изображение Сант-Гайеты, выполненное скульптором Андреу Сала, перекликается с великим искусством Бернини.

Начиная с 18-го века, комплекс, посвященный Жизни Святого Франциска, Антони Виладомат, который украшал монастырь монастыря Framenors в Барселоне, является единственной монашеской серией жизни, полностью сохраненной в музее. С другой стороны, смелая работа Франческа Пла, называемая «Вигата», представляет собой живописную свободу в оформлении интерьеров домов нового богатого коммерческого и промышленного класса, предшественника искусства, которое должно было развиваться в девятнадцатом века.

Эта коллекция, отражающая вкус части нашего гражданского общества к ренессансному и барочному искусству, представляет собой дома, исключительно по сравнению с остальной частью MNAC, произведения искусства, произведенные в Каталонии, а также в Испании, а также в Италии и Фландрии, что дает обзор эволюции европейского искусства в то время, который вносят два важных более поздних вклада, наследие Камбо и коллекция Тиссена-Борнемисы.

Камбо наследие
«Наследие Камбо» — это собрание произведений из особой коллекции каталонского политика и мецената Франческа Камбо, имеющих важное значение, поскольку он объединяет европейскую живопись с четырнадцатого века до начала девятнадцатого. Это самый бескорыстный вклад высшей ценности, который МНАК получил за всю свою историю, и который еще больше обогатил коллекции эпохи Возрождения и Барокко. Художественные движения представлены так же разнообразно, как итальянский Quattrocento и мастера Cinquecento, такие как Себастьяно дель Пьомбо или Тициан, проходящие через испанскую живопись Золотого века в рококо.

Это репертуар со своей индивидуальностью, охватывающей историю европейской живописи с четырнадцатого до начала девятнадцатого века. Это работы, которые отмечают переход от готики к ренессансу, в которых говорится о совершенстве итальянского кватроченто, чувственности великих венецианских мастеров Чинкевенто, экономическом подъеме Нидерландов в шестнадцатом и семнадцатом веках, не забывая при этом Величие века испанского золота, пока не достигло полноты европейского рококо. Среди художников, представленных на MNAC благодаря этой великолепной коллекции, выделяются имена универсальной значимости, такие как Себастьяно дель Пьомбо, Тициано Вечеллио и Джандоменико Тьеполо, великие художники из Италии; Питер Паулюс Рубенс и Лукас Кранах, представители фламандской школы искусства; Жан-Оноре Фрагонар и Морис Квентин де ла Тур, представляющие французское рококо, и, наконец, Франциско де Гойя, обновляющий гений, закрывающий хронологическую дугу, охватывающую камбоджийское наследие.

Коллекция Тиссен-Борнемиса
Когда коллекция Тиссена-Борнемисы была установлена ​​в Мадриде, во дворце Вильяэрмоса, государство официально оформило свою покупку в 1993 году, часть этой коллекции — 72 картины и 8 скульптур, в основном тематические. Хотя он также включает в себя пейзаж и портрет, он предназначен для Барселоны. В 1993 году была открыта постоянная экспозиция этих работ в одном из крыльев монастыря Педральбес, предоставленная для этой музейной функции городским советом.

В 2004 году Фонд подписал соглашение с MNAC, соглашение, посредством которого коллекция Тиссена-Борнемисы в Барселоне постоянно экспонировалась в MNAC с целью усиления содержания каталонского музея и обеспечения более широкой доступности его произведений. Эта коллекция объединяет множество картин и скульптур, представляющих обзор европейского искусства от готики до рококо. Среди работ, входящих в эту коллекцию, — столы Римини и Тадео Гадди, художников Треценто; и работы Франческо дель Косса как великолепный пример Quattrocento. В Del Cinquecento есть работы Фра Анджелико, Рубенса, Баттисты Досси или Тичи, а из сеттеченто выделяются работы Тьеполо, ключевого художника итальянского рококо, Ceruti или canaletto canaletto.

Особенности

Картины из дверей органа собора La Seu d’Urgell, маэстро де ла Seu d’Urgell, c. 1495-1498
Комната 27
Религиозная или религиозная медаль — это еще одна из основных серий, на которые разделена медальная скульптура. В этом случае, в качестве защитного элемента на золотой шее св. Себастьяна, висит медаль, на которой изображено Распятие. Именно в эпоху Возрождения медаль становится новой художественной опорой, основанной на чеканке и вдохновленной ею, особенно при повторном использовании ее «языка».

Смерть Святого Винсента, мастера Кастельсардо, 1500-1510
Комната 28
В этой и следующей части выделяются шапки и шляпы с аппликациями в виде медальонов, которые показывают изображения преданного служения. Это относится к обычаю, который победил в мужской манере в течение первой четверти 15-го века.

Святой Кандидус, Айн Брю, 1502-1507
Комната 28
У святого есть аппликация в форме религиозного медальона, которая в профиль показывает образ Salvator mundi, формы преданности, которая распространилась по всей Европе.

Домициан, Альфонсо Ломбарди, 1530-1533
Комната 28
Как образец и источник вдохновения, чеканка монет вызвана этими двумя белыми мраморными рельефами — их круглая форма в форме медальона или тондо, как и в изображении императоров Тиберия и Домициана, с соответствующими опознавательными надписями. , Эти произведения содержат яркие примеры того интереса, который ренессанс, стремясь требовать и восстанавливать классическую античность, воспринимал монетами — вплоть до начала нумизматики как новой дисциплины в новаторских работах, подобных гуманистическому архиепископу Таррагонскому Антонио Агустину (1517-1586). Эти два рельефа составляли часть коллекции гуманиста Микеля Май (ок. 1480-1546), каталонского придворного императора Карла V, который служил его послом в Риме.

Двери алтаря святого Елигия, Пере Нуньес, 1526 г.
Комната 29
Эпизоды в жизни святого Елигия, уже упомянутого патрона металлистов и финансистов, были представлены на дверях старинного ретабло, принадлежавшего гильдии серебряных дел барселонцев. В этом случае выделяются толстая рама или вес и весы для взвешивания металлов в описании чуда, с которым святой работал с золотом своего государя, с помощью которого он начал делать не одно, а два седла. Кроме того, богато одетый святой несет сумку с деньгами.

Изгнание торговцев из храма, Джамбаттиста Тьеполо, 1730
Комната 30
На серебряном тазу, который Иисус ревностно бросил, чтобы изгнать менял, которые оскверняли храм Иерусалима своими действиями, выделяется комбинация толстых золотых и серебряных монет вместе с мешком денег. Вызванные монеты — это большие куски, которые циркулировали в Европе того времени и могли соответствовать, например, «кусочкам восьми» и «дублонам», чеканенным из американских слитков в испанской монархии.

Возвращение Il Bucintoro в день Вознесения, канал Джованни Антонио, называемый Каналетто, 1745-1750
Комната 30
С видом на Большой канал напротив колокольни и рыбного рынка можно увидеть великое здание Венецианского монетного двора — Зекка, работы архитектора Якопо Санбсовино (1486-1570), которое было открыто в 1545 году. и который затем предоставил чеканку для serenissima repubblica до 1870 года.

Святая Сесилия, Джамбаттиста Тьеполо, 1750-1760
Комната 33
Артистка представляла покровителя музыки как леди, одетую в роскошное украшение, соответствующее ее высокому званию. На ее шее сияет тонкое ожерелье из камней, из которого выделяется камея, подобная тем, которые хранятся сегодня в самых старых нумизматических шкафах, к которым присоединяются инталии и другие виды глиптического искусства вместе с их коллекциями монет.

Портрет Генриха III, графа Нассау, Яна Госсарта (Мабузе), ок. 1530-1532
Комната 35
Декорации — одна из самых ярких серий, встречающихся в коллекциях нумизматического шкафа. Ни один орден не является столь престижным, как орден Золотого руна, созданный Филиппом III «Добром» из Бургундии в 1429 году. Во времена Карла V (1506-1555) максимальное количество «ошейников», которое суверен мог санкционировать, было 50. 19-я общая глава ордена была отмечена в 1519 году в хоре собора Барселоны; от этого события выживают окрашенные гербы, которые были помещены позади каждого места чести.

Портрет Карла II, Клаудио Коэльо, 1680-1682
Комната 35
На шее монарха висит воротник ордена Золотого руна. Драгоценные знаки отличия всегда висели на портретах монархов австрийского дома, которые иногда также хотели, чтобы их изображали в красных обрядах ордена, как это делает здесь Карл II. После смерти этого государя и Войны за наследство Орден фактически был разделен на две ветви: испанскую и австрийскую.

Неподходящая пара, Лукас Кранак (Старший), 1517
Комната 38
Мешок с деньгами и жест его изъятия — это аллегория интересов и любви к денежному богатству. Это предупреждение для неосторожных в подобных ситуациях.

Детское попрошайничество, Мастер Тела Джинс, 1680-1700
Комната 38
В этой работе, посвященной темам повседневной жизни, монета отражается ее отсутствием, и именно та пустая рука, которую протягивает скрунгер, явно вызывает надежду, что какая-то другая, щедрая рука может положить ее в нее. И что это может быть за монета? Без сомнения, кусок незначительной ценности. Некоторые из членов городского совета справедливо жаловались, потому что бедные люди страдали из-за того, что не получали свои социальные пособия.

Бернат де Квинтавал раздает свои богатства бедным, Антони Виладомат, 1729-1733
Комната 38
Следуя евангельскому мандату «Если хочешь быть совершенным, иди и продавай все, что имеешь, и отдай это бедным» (Матфея 19:21), благословенный Бернардо ди Куинтавалле (1180–1241), первый ученик Святого Франциска Ассизи разделил свои богатые товары среди бедных, которые собрались вокруг него, чтобы получить монеты из его щедрых рук.

Национальный художественный музей Каталонии
Национальный художественный музей Каталонии, также известный как аббревиатура MNAC, является музеем искусства в городе Барселона, который объединяет все виды искусства, миссия которого состоит в том, чтобы сохранить и выставить коллекцию самого важного мира каталонского искусства, показывая все от романского до настоящего. Его нынешний директор — Хосеп Серра.

MNAC — это консорциум с собственным юридическим лицом, в состав которого входят Генералитет Каталонии, Городской совет Барселоны и Генеральная государственная администрация. Помимо государственных администраций в попечительском совете музея представлены частные лица и частные лица, сотрудничающие с администрацией.

Главные штабы расположены в Национальном дворце Монжуик, открытом в 1929 году по случаю Международной выставки. Три других учреждения также являются частью музея в целом: музейная библиотека им. Виктора Балагера в Виланова-и-ла-Гельтру, музей Гарротча в Олоте и музей Кау Феррат в Ситжесе, управление которого является независимым, и его право собственности основано на соответствующих советах. ,