‘No.1 Neighbour: Art in Papua New Guinea 1966-2016’ présente des œuvres d’artistes originaires de Papouasie-Nouvelle-Guinée créées à partir du milieu des années 1960, jusqu’à l’indépendance, en 1975, jusqu’à aujourd’hui. L’exposition se concentre sur le dynamisme de l’expression artistique contemporaine, une direction unique en Australie. Un fil conducteur conceptuel au sein du «No.1 Neighbour» est l’importance de la relation continue entre l’Australie et la Papouasie-Nouvelle-Guinée avec des projets décrivant les relations créatives en cours entre les communautés et les individus.
No.1 Neighbor présente au public australien un aperçu de l’art et de la culture contemporains de la Papouasie-Nouvelle-Guinée. L’exposition met en lumière la diversité des cultures présentes dans cette jeune nation dynamique et rassemble des œuvres de 9 des 22 provinces du pays. L’ampleur de l’expression créative est évidente, allant des bilas (ornementations) aux traditions masquantes impliquées dans les chants (rassemblements des tribus pour partager les traditions culturelles), en passant par les explorations audacieuses des technologies de l’estampe et de la peinture, ainsi que le dynamisme de la musique. et danse.
Spirit House, plafond réalisé par des artistes de Kwoma de la région de l’East Sepik, met en évidence l’importance de tels bâtiments en tant que lieux de prise de décisions locales. Le travail fait également référence au plafond inspiré par Kwoma dans le Parlement à Port Moresby et à l’histoire commune plus formelle entre nos pays.
La source de la mer, une installation immersive de Bit na Ta (La source de la mer) de l’Australien David Bridie des fondations Wantok Musik, développée à partir d’une analyse historique de la période de 1875 à 1975 par l’historien de Tolai, Gideon Kakabin, présente l’histoire de le peuple Tolai politiquement actif de l’Est de la Nouvelle-Bretagne selon leur propre perspective. Interprété par des chansons écrites en collaboration par le célèbre musicien de Tolai, George Telek et David Bridie, avec l’aide de Anslom Nakikus, du chœur Matupit, des anciens Bung Marum et Revie Kinkin et des tribus Gilnata, Moab et Amidel, entre autres, l’installation expose le public à les événements qui ont façonné ce siècle pour Tolai, notamment l’occupation par trois puissances coloniales (dont l’Australie), deux guerres mondiales et trois éruptions volcaniques.
Une composante majeure de l’exposition initiant de nouvelles formes d’expression plus «modernes», en transférant les traditions traditionnelles du body painting, de l’architecture et de la fabrication des marques sur la toile et le papier. Ces œuvres témoignent de la rencontre des deux mondes en s’inspirant des formes d’expression usuelles pour consigner et donner un sens aux revendications, aux tentations et aux expériences d’aliénation dans le cadre des processus de modernisation nationale.
Les artistes abordent également l’effet de ces processus sur les femmes participant à l’exposition. La modernisation a modifié les rôles traditionnels des hommes et des femmes: les femmes, sur lesquelles on comptait pour leur éthique de travail solide et le maintien de la vie quotidienne, ont souvent pénétré plus facilement dans les économies monétaires. Le statut qui accompagne cet accès à l’argent a contribué à créer des tensions dans les hiérarchies et les équilibres hommes-femmes existants.
No.1 Neighbour s’efforce également de mettre en valeur la créativité des femmes artistes clés de Papouasie-Nouvelle-Guinée avec l’inclusion d’œuvres. L’affirmation de la parité hommes-femmes et la reconnaissance de l’importance des femmes dans la promotion d’une société saine et créative sont l’un des points forts qui unissent les pratiques des artistes.
L’exposition est accompagnée d’une série de programmes publics, élargissant notre exploration et la reconnaissance de l’art de la Papouasie-Nouvelle-Guinée avec un événement de chorégraphie au bilum, une performance de Bit na ta, une narration, et une démonstration de poterie et de cuisine. Attendez-vous à des couleurs vives, à un chant envoûtant, à des formes sculpturales spectaculaires, à des lignes lyriques, à des textures sensuelles, à de l’humour et à des expressions pétillantes et sophistiquées de notre histoire commune et de notre responsabilité pour l’avenir.
No.1 Neighbour est soutenu par la Gordon Darling Foundation et par le gouvernement australien dans le cadre du programme australien de subventions à la diplomatie culturelle du ministère des Affaires étrangères et du Commerce.
Queensland Art Gallery
La Queensland Art Gallery (QAG) est un musée d’art situé dans le quartier de South Bank à Brisbane, dans le Queensland, en Australie. La galerie fait partie du Queensland Cultural Centre. Il complète le bâtiment de la galerie d’art moderne (GOMA), situé à seulement 150 mètres.
La Queensland Art Gallery a été fondée en 1895 et a déménagé dans sa résidence actuelle à South Bank en 1982. Elle a été rejointe par la Gallery of Modern Art en 2006 et abrite désormais une collection d’œuvres contemporaines d’Australie, d’Asie et du Pacifique, d’une importance considérable.
L’expérience d’une visite commence lorsque l’on remarque l’architecture saisissante de nos galeries riveraines. Des aperçus de Brisbane continuent de vous ancrer dans notre ville subtropicale depuis chaque galerie, tandis que des expositions, des programmes et des événements en constante évolution élargissent vos horizons.
La Queensland Art Gallery abrite également un centre d’art pour enfants qui présente des œuvres d’art interactives pour les enfants et les familles, un cinéma qui célèbre les films du monde entier, ainsi que des boutiques proposant des œuvres d’art, des livres et des curiosités culturelles. Chaque visite est un sujet de conversation et nos cafés en plein air et notre restaurant primé offrent des lieux de discussion stimulants.