No.1 Vecino: Arte en Papua Nueva Guinea 1966-2016, Queensland Galería de arte

‘No.1 Neighbour: Art in Papua New Guinea 1966-2016’ presenta trabajos de artistas de Papua Nueva Guinea creados desde mediados de la década de 1960, hasta la Independencia en 1975, hasta hoy. La exposición se centra en la vitalidad de la expresión artística contemporánea, una dirección que es única en Australia. Un hilo conceptual clave dentro del ‘No.1 vecino’ es la importancia de la relación continua entre Australia y Papua Nueva Guinea con proyectos que perfilan las relaciones creativas continuas entre comunidades e individuos.

El vecino número 1 presenta al público australiano una instantánea del arte contemporáneo y la cultura de Papua Nueva Guinea. La exposición destaca la diversidad de las diferentes culturas que se encuentran en esta dinámica nación joven y reúne obras de 9 de sus 22 provincias. La amplitud de la expresión creativa es evidente, desde bilas (ornamentación) y las tradiciones de enmascaramiento involucradas en el canto (reuniones de las tribus para compartir tradiciones culturales) hasta exploraciones audaces en tecnologías de grabado y pintura, así como el dinamismo de la música. y bailar.

Spirit House, techo de artistas Kwoma de la región del este de Sepik, destaca la importancia de tales edificios como lugares de toma de decisiones locales. El trabajo también hace referencia al techo inspirado en Kwoma en la Casa del Parlamento en Port Moresby y la historia más formal compartida entre nuestros países.

La fuente del mar, una instalación inmersiva a Bit na Ta (La fuente del mar) del australiano David Bridie de Wantok Musik Foundations, desarrollada a través del análisis histórico del período comprendido entre 1875 y 1975 por el historiador de Tolai Gideon Kakabin, presenta la historia de el pueblo políticamente activo de Tolai del este de Nueva Bretaña desde su propia perspectiva. Entregado a través de canciones escritas en colaboración por el célebre músico de Tolai George Telek y David Bridie, con aportes de Anslom Nakikus, el coro Matupit, los ancianos Bung Marum y Revie Kinkin y las bandas de cuerdas de la tribu Gilnata, Moab y Amidel, entre otros, la instalación expone al público a Los acontecimientos que dieron forma a este siglo para los Tolai, incluida la ocupación por tres potencias coloniales (incluida Australia), dos guerras mundiales y tres erupciones volcánicas.

Un componente importante de la exposición que inicia nuevas formas de expresión más “modernas”, transfiriendo las tradiciones tradicionales de pintura corporal, arquitectónica y de creación de marcas al lienzo y al papel. Estos trabajos registran la reunión de los dos mundos, basándose en formas de expresión habituales para registrar y dar sentido a las demandas, tentaciones y experiencias de alienación dentro de los procesos de modernización nacional.

Los artistas también abordan el efecto de estos procesos en las mujeres dentro de la exposición. La modernización cambió los roles de género tradicionales: las mujeres, a las que se confiaba por su fuerte ética de trabajo y mantenimiento de la vida cotidiana, a menudo han ingresado más fácilmente en las economías monetarias. El estado que acompaña este acceso al dinero ha contribuido a la tensión en las jerarquías existentes y los equilibrios de género.

La vecina número 1 también busca resaltar la creatividad de las principales artistas femeninas de Papúa Nueva Guinea con la inclusión de obras. La afirmación de la paridad de género y el reconocimiento de la importancia de las mujeres en la promoción de una sociedad sana y creativa es uno de los fuertes hilos que unen las prácticas de los artistas.

La exposición está acompañada de una variedad de programas públicos, que amplían nuestra exploración y reconocimiento del arte de Papua Nueva Guinea con un evento de bilum coreografiado, una actuación de Bit na Ta, narración de cuentos y una demostración de cerámica y cocina. Espere un color atrevido, un canto inquietantemente hermoso, impresionantes formas escultóricas, líneas líricas, texturas sensuales, humor y expresiones brillantes y sofisticadas de nuestra historia compartida y nuestra responsabilidad para el futuro.

El vecino número 1 cuenta con el apoyo de la Fundación Gordon Darling y del Gobierno de Australia a través del Programa de Subvenciones de Diplomacia Cultural Australiana del Departamento de Asuntos Exteriores y Comercio.

Queensland Art Gallery
La Queensland Art Gallery (QAG) es un museo de arte ubicado en el recinto South Bank de Brisbane, Queensland, Australia. La galería es parte del Centro Cultural de Queensland. Complementa el edificio de la Galería de Arte Moderno (GOMA), situado a solo 150 metros (490 pies) de distancia.

Queensland Art Gallery se estableció en 1895 y se mudó a su residencia actual en South Bank en 1982. Se unió a la Galería de Arte Moderno en 2006 y las galerías ahora albergan una colección mundialmente significativa de arte contemporáneo de Australia, Asia y el Pacífico.

La experiencia de una visita comienza cuando la llamativa arquitectura de nuestras galerías ribereñas aparece a la vista. Vislumbres de Brisbane continúan anclando a nuestra ciudad subtropical desde el interior de cada galería, mientras que las exposiciones, programas y eventos en constante cambio amplían sus horizontes.

Queensland Art Gallery también alberga un Children’s Art Center que presenta obras de arte interactivas para niños y familias, un cine que celebra películas de todo el mundo, además de galerías con arte, libros y curiosidades culturales para llevar a casa. Cada visita inicia una conversación, y nuestros cafés al aire libre y nuestro galardonado restaurante ofrecen lugares para estimular la discusión.