Le musée national d’art oriental, MAO, est situé dans le siège historique du 18ème siècle du Palazzo Mazzonis. Le patrimoine du musée comprend quelque 1500 œuvres, provenant en partie des collections précédentes rassemblées par diverses institutions de la ville, acquises en partie ces dernières années.

Le hall d’entrée, où un grand espace vitré a été construit, conserve le pavé du dix-neuvième siècle qui abrite les jardins zen japonais avec du sable et de la mousse. C’est le point de départ pour visiter les cinq zones, avec différents choix chromatiques et stylistiques, avec une utilisation intensive du teck, de l’acier, du verre et un musée graphique évocateur des lieux d’origine.

Le plan d’exposition du musée est divisé en cinq zones culturelles: l’Asie du Sud, la Chine, le Japon, la région de l’Himalaya et les pays islamiques. Cette disposition correspond naturellement à la structure physique du bâtiment qui est divisée en un même nombre d’espaces d’exposition interconnectés mais structurellement séparés utilisés pour abriter les différentes sections.

Japon:
Le premier étage abrite la première partie de la galerie japonaise, où vous pourrez admirer de grands écrans peints et une série de sculptures en bois laqué et doré. Au deuxième étage, la galerie continue avec le spectacle des armes et des armures, des peintures, des tissus et des estampes précieuses.

La collection japonaise révèle l’unicité de la combinaison de la tradition, de l’artisanat et des matériaux bien informés. Dans cette section il y a des statues en bois (du 12ème au 17ème siècle), des projections du 17ème au 19ème siècle, des tissus, des peintures et des gravures sur bois ainsi que des objets laqués, des armes et des armures. La galerie japonaise est soumise à des rotations périodiques d’œuvres impliquant principalement des textiles, des œuvres picturales et des estampes.

Les salles dédiées au Japon contiennent des statues en bois inspirées de la tradition bouddhiste (du XIIe au XVIIe siècle), de beaux écrans du début du XVIIe siècle, des peintures et des gravures sur bois polychromes, ainsi qu’une vaste collection de belles œuvres laquées.

L’une des œuvres les plus importantes de la collection, exposée pour de courtes périodes, est l’un des rares exemplaires laissés en bon état de la célèbre gravure sur bois de la Grande Vague de Kanagawa par l’artiste du XIXe siècle Katsushika Hokusai.

Gandhara:
Cette collection comprend des découvertes de la production artistique de l’Afghanistan et de l’inspiration islamique du nord-ouest du Pakistan à partir du 2ème siècle avant JC. Au cinquième siècle

La galerie consacrée à l’Asie du Sud contient les collections du Gandhara (région située entre l’Afghanistan et le Pakistan), de l’Inde et de l’Asie du Sud-Est. En plus des frises du grand stupa de Butkara, la section Gandhara comprend également une série de statues en schiste, stuc et terre cuite.

Inde:
Les salles dédiées à l’art indien contiennent des reliefs et des statues allant du IIe siècle av. J.-C. au XIVe siècle av. Des œuvres d’art de Thaïlande, de Birmanie et du Cambodge sont exposées dans les salles de l’Asie du Sud-Est, ainsi que des exemples exceptionnels de statuaire khmère.

Dans cette riche collection il y a beaucoup de sculptures, de cuivres, de vaisselle et de cotonnades de la région du Cachemire et de l’est du Pakistan datant du IIe siècle av. Et le dix-neuvième siècle.

Asie du sud est:
Une collection qui reflète les influences indiennes marquées de la production artistique au Cambodge, au Myanmar, en Thaïlande et au Vietnam, tout en soulignant les caractéristiques iconographiques typiques de ces pays.

Chine:
Dans la collection chinoise, on peut voir à quel point la culture millénaire de la Chine et son immense extension ont généré une grande variété de représentations artistiques. Cependant, la cohésion de sa structure sociale et politique a favorisé l’évolution d’un style homogène et fortement caractérisant. La collection comprend des vaisseaux néolithiques, des spécimens de rituels de bronze et de laque de la période pré-impériale aux dynasties Han et Tang.

La galerie chinoise abrite aujourd’hui des œuvres d’art de la Chine ancienne, datant de 3000 av. J.-C. à 900 avant J.-C., avec des céramiques néolithiques, des bronzes sacrés et des objets en terre cuite et en laque comprenant plus de 200 exemples d’œuvres funéraires des Han et des Tang. .

Himalaya
Au troisième étage se trouve la galerie himalayenne qui abrite des spécimens précieux et rares de sculptures thang-ka et bronzes tibétains; Remarquable est la partie consacrée à l’affichage des manuscrits de couvertures en bois précieux.

Les galeries de l’Himalaya abritent de grandes collections d’art bouddhiste tibétain, avec des statues en bois et en métal, des instruments rituels, des peintures à la détrempe datant du XIIe au XVIIIe siècle et une série de couvertures en bois sculpté et peint pour les textes sacrés.

Dans cette fascinante collection, vous pouvez saisir le côté mystique du bouddhisme, qui implique l’art de ses pays (Bhoutan, Ladakh, Népal, Sikkim et Tibet) sous toutes ses formes: de la sculpture à la peinture, de l’écriture à l’architecture. Dans cette section il y a des sculptures en bois et en métal, des instruments rituels, des peintures de thangka et quelques couvertures en bois de textures sacrées, sculptées et peintes.

Islam:
Le quatrième étage conclut le cours avec la salle strictement verte dédiée à l’art islamique. L’ambiance, présente dans le plafond du bâtiment historique, ressemble à un grand couloir flanqué du mobilier d’exposition qui comprend du velours ottoman, de la poterie, du bronze et de rares manuscrits persans et des copies calligraphiques du Coran.

La galerie d’art islamique abrite une vaste collection de céramiques et de carreaux émaillés illustrant le développement de la production de céramique du IXe au XVIIe siècle. D’autres objets exposés comprennent des collections exceptionnelles de bronzes et de manuscrits, ainsi qu’une précieuse collection de velours ottomans.

La collection islamique est caractérisée par des manuscrits et des meubles provenant de Turquie, de Perse et d’anciennes républiques soviétiques d’Asie centrale, où l’importance de la calligraphie est soulignée.

En raison de la nécessité de bénéficier d’un nouvel instrument pour la connaissance des mondes lointains, le MAO accueille les collections orientales précédemment conservées au Musée Civique d’Art Ancien mais contribue également grandement aux découvertes des collections de la Région du Piémont, le Compagnia di Saint Paul et la Fondation Agnelli. L’objectif du musée est de préserver et de faire connaître au public des œuvres emblématiques de la production artistique orientale et de devenir un accès privilégié aux savants de la culture asiatique, également à l’aide d’initiatives spécifiques. Le design d’intérieur, réalisé par l’architecte Andrea Bruno, prévoit une exposition tournante de plus de 1 500 œuvres, certaines d’une grande importance, en cinq sections. Les critères qui ont suggéré les choix de conception ont permis de créer un parcours de musée agréable, malgré la disposition typique d’un bâtiment ancien et donc pas toujours favorable.

Étant situé dans le centre historique de la ville, il est conseillé de consulter le site de la mairie de Turin pour s’enquérir des restrictions d’accès aux véhicules.

Parking souterrain payant: Piazza Emanuele Filiberto, Santo Stefano, Piazza Castello. Alternativement, bus bus 52, Star 2 et Citysightseeing peuvent être utilisés; Le musée est proche d’autres sites d’intérêt, tels que Palazzo Madama et Palazzo Reale, et peut être facilement accessible à pied depuis la Piazza Castello.