O Museu Nacional de Arte Oriental, MAO, está localizado na histórica sede do século XVIII do Palazzo Mazzonis. O património do museu engloba cerca de 1500 obras, em parte das colecções anteriores reunidas por várias instituições da cidade, em parte adquiridas nos últimos anos.

O saguão de entrada, onde foi construído um grande espaço envidraçado, mantém o paralelepípedo do século XIX, que abriga os jardins zen japoneses com areia e musgo. Este é o ponto de partida para visitar as cinco áreas, apresentando diferentes escolhas cromáticas e estilísticas, com amplo uso de teca, aço, vidro e um evocativo museu dos lugares de origem.

O layout da exposição do Museu é dividido em cinco áreas culturais: Sul da Ásia, China, Japão, Região do Himalaia e países islâmicos. Esse layout corresponde naturalmente à estrutura física do edifício, que é dividida no mesmo número de espaços de exposição interligados, mas estruturalmente separados, usados ​​para abrigar as várias seções.

Japão:
O primeiro andar abriga a primeira parte da Galeria Japonesa, onde você pode admirar grandes telas pintadas e uma série de esculturas de madeira dourada e lacada. No segundo andar, a galeria continua com o show de armas e armaduras, pinturas, tecidos e estampas preciosas.

A coleção japonesa revela a singularidade da combinação de tradição, artesanato e materiais bem informados. Nesta secção existem estátuas de madeira (do século XII ao século XVII), projecções do século XVII ao século XIX, tecidos, pinturas e xilogravuras, bem como objectos lacados, armas e armaduras. A galeria japonesa está sujeita a rotações periódicas de trabalhos envolvendo principalmente têxteis, obras pictóricas e gravuras.

Os quartos dedicados ao Japão contêm estátuas de madeira inspiradas na tradição budista (séculos XII a XVII), belos ecrãs do início do século XVII, pinturas e xilogravuras policromadas, bem como uma extensa colecção de obras finas e lacadas.

Uma das obras mais importantes da coleção, exposta por curtos períodos, é uma das poucas cópias deixadas no bom estado da famosa xilogravura da Grande Onda de Kanagawa pelo artista do século XIX Katsushika Hokusai.

Gandhara:
Esta coleção inclui descobertas da produção artística do Afeganistão e da inspiração islâmica do noroeste do Paquistão a partir do século II aC. Para o quinto século.

A galeria dedicada ao sul da Ásia contém as coleções de Gandhara (uma região situada entre o Afeganistão e o Paquistão), a Índia e o sudeste da Ásia. Além dos frisos da grande stupa de Butkara, a seção de Gandhara também inclui uma série de estátuas em xisto, estuque e terracota.

Índia:
Os quartos dedicados à arte indiana contêm relevos e estátuas que vão do século II aC ao século XIV AC. Obras de arte da Tailândia, Birmânia e Camboja são exibidas nos quartos no sudeste da Ásia, bem como exemplos notáveis ​​de estátuas khmer.

Nesta rica coleção há muitas esculturas, latão, louças e pinturas de algodão da região da Caxemira e do leste do Paquistão, datadas do século II aC. E o século XIX.

Sudeste Asiático:
Uma coleção que reflete as marcadas influências indianas da produção artística no Camboja, Mianmar, Tailândia e Vietnã, ao mesmo tempo em que destaca características iconográficas típicas desses países.

China:
Na coleção chinesa, pode-se ver o quanto a cultura milenar da China e sua imensa extensão geraram uma grande variedade de representações artísticas. No entanto, a coesão de sua estrutura social e política favoreceu a evolução de um estilo homogêneo e fortemente característico. A coleção inclui vasos neolíticos, espécimes de rituais de bronze e verniz do período pré-imperial às dinastias Han e Tang.

A galeria chinesa agora abriga obras de arte da China antiga, datadas de 3000 aC a c.900 aC, com cerâmicas neolíticas, bronzes sagrados e utensílios lacados e terracota que incluem mais de duzentos exemplos de obras de arte funerária dos períodos Han e Tang. .

Himalaia:
No terceiro andar está a Galeria do Himalaia, que abriga espécimes preciosos e raros de esculturas tibetanas de thang-ka e bronze; Destaca-se a parte dedicada à exibição de manuscritos de capas de madeira preciosas.

As galerias do Himalaia abrigam grandes coleções de arte budista tibetana, com estátuas de madeira e metal, instrumentos rituais, pinturas de têmpera que datam do século 12 ao século 18, e uma série de capas de madeira esculpidas e pintadas para textos sagrados.

Nesta coleção fascinante você pode compreender o lado místico do budismo, que envolve a arte de seus países (Butão, Ladakh, Nepal, Sikkim e Tibete) em todas as suas formas: da escultura à pintura, da escrita à arquitetura. Nesta seção, há esculturas de madeira e metal, instrumentos rituais, pinturas thangka e algumas coberturas de madeira de texturas sagradas, esculpidas e pintadas.

Islamismo:
O quarto andar conclui o curso com a sala estritamente verde dedicada à arte islâmica. O ambiente, caracterizado no teto do edifício histórico, parece um grande corredor ladeado pelo mobiliário de exposição que apresenta veludo otomano, cerâmica, bronze e raros manuscritos persas e cópias caligráficas do Alcorão.

A galeria de arte islâmica abriga uma extensa coleção de cerâmicas e azulejos ilustrando o desenvolvimento da produção de cerâmica do século IX ao XVII. Outros itens em exibição incluem coleções excepcionais de bronzes e manuscritos e uma valiosa coleção de veludos otomanos.

A coleção islâmica é caracterizada por manuscritos e móveis da Turquia, da Pérsia e das antigas repúblicas soviéticas da Ásia Central, onde a importância da caligrafia é destacada.

Como resultado da necessidade de se beneficiar de um novo instrumento para o conhecimento de mundos distantes, o MAO recebe as coleções orientais previamente preservadas no Museu Cívico de Arte Antiga, mas também contribui muito para os achados das coleções da Região do Piemonte, o Compagnia di Saint Paul e a Fundação Agnelli. O objetivo do museu é preservar e divulgar as obras emblemáticas da produção de arte oriental e tornar-se um acesso privilegiado a estudiosos da cultura asiática, também com a ajuda de iniciativas específicas. O design interior, esculpido pelo arquiteto Andrea Bruno, prevê uma exibição rotativa de mais de 1.500 obras, algumas delas de grande importância, em cinco seções. Os critérios que sugeriam as opções de design possibilitaram a criação de um caminho agradável para o museu, apesar do layout típico de um prédio antigo e, portanto, nem sempre favorável.

Estando localizado no centro histórico da cidade, é aconselhável consultar o site do Conselho Municipal de Turim para obter informações sobre as restrições de acesso aos veículos.

Parque de estacionamento subterrâneo por uma taxa: Piazza Emanuele Filiberto, Santo Stefano, Piazza Castello. Alternativamente, os ônibus 52, Star 2 e Citysightseeing podem ser usados; O museu fica perto de outros locais de interesse, como o Palazzo Madama e Palazzo Reale, e pode ser facilmente alcançado a pé a partir da Piazza Castello.