Museo de Arte Orientale Torino, Italia

El Museo Nacional de Arte Oriental, MAO, está situado en el histórico asiento del siglo XVIII del Palazzo Mazzonis. El patrimonio del museo abarca unas 1500 obras, en parte de las anteriores colecciones amasadas por diversas instituciones de la ciudad, en parte adquiridas en los últimos años.

El vestíbulo de entrada, donde se construyó un gran espacio acristalado, conserva el adoquín del siglo XIX que alberga los jardines zen japoneses con arena y musgo. Este es el punto de partida para visitar las cinco zonas, con diferentes opciones cromáticas y estilísticas, con un amplio uso de la teca, acero, vidrio y un museo evocador gráfico de los lugares de origen.

El diseño de la exposición del Museo se divide en cinco áreas culturales: el sur de Asia, China, Japón, la región del Himalaya y los países islámicos. Esta disposición corresponde naturalmente a la estructura física del edificio, que se divide en el mismo número de espacios de exposición interconectados pero estructuralmente separados utilizados para albergar las distintas secciones.

Japón:
La primera planta alberga la primera parte de la Galería japonesa, donde se pueden admirar grandes pantallas pintadas y una serie de esculturas de madera lacada y dorada. En el segundo piso la galería continúa con el espectáculo de armas y armaduras, pinturas, telas y grabados preciosos.

La colección japonesa revela la singularidad de la combinación de tradición, artesanía y materiales bien informados. En esta sección hay estatuas de madera (del siglo XII al XVII), proyecciones del siglo XVII al XIX, telas, pinturas y grabados, así como objetos lacados, armas y armaduras. La galería japonesa está sujeta a rotaciones periódicas de obras que incluyen principalmente textiles, obras pictóricas y grabados.

Las habitaciones dedicadas a Japón contienen estatuas de madera inspiradas en la tradición budista (del siglo XII al XVII), hermosas pantallas de principios del siglo XVII, pinturas y grabados policromados, así como una extensa colección de finas obras lacadas.

Una de las obras más importantes de la colección, exhibida por breves períodos, es una de las pocas copias que quedó en el buen estado del famoso grabado en madera de la Gran Ola de Kanagawa por el artista del siglo XIX Katsushika Hokusai.

Gandhara:
Esta colección incluye hallazgos de la producción artística de Afganistán y la inspiración islámica noroccidental de Pakistán del siglo II aC. Hasta el siglo V.

La galería dedicada al sur de Asia contiene las colecciones de Gandhara (una región situada entre Afganistán y Pakistán), India y Asia sudoriental. Además de los frisos de la gran stupa de Butkara, la sección Gandhara también incluye una serie de estatuas en esquisto, estuco y terracota.

India:
Los cuartos dedicados al arte indio contienen los relevos y las estatuas que se extienden a partir del siglo II AC a la CA del siglo XIV. Obras de arte de Tailandia, Birmania y Camboya se muestran en las habitaciones en el sudeste de Asia, así como ejemplos sobresalientes de la estatuaria khmer.

En esta rica colección hay muchas esculturas, latón, vajilla y pinturas de algodón de la zona de Cachemira y Pakistán oriental que data del siglo II aC. Y el siglo XIX.

El sudeste de Asia:
Una colección que refleja las influencias indias marcadas de la producción artística en Camboya, Myanmar, Tailandia y Vietnam, resaltando las características iconográficas típicas de estos países.

China:
En la colección china se puede ver lo mucho que la cultura milenaria de China y su inmensa extensión han generado una gran variedad de representaciones artísticas. Sin embargo, la cohesión de su estructura social y política ha favorecido la evolución de un estilo homogéneo y fuertemente caracterizante. La colección incluye vasijas neolíticas, especímenes de rituales de bronce y laca del período pre-imperial a las dinastías Han y Tang.

La galería china alberga ahora obras de arte de la antigua China, que datan de 3000 aC a c.900 aC, con cerámica neolítica, bronces sagrados y objetos de barro y terracota que incluyen más de doscientos ejemplos de obras funerarias de los períodos Han y Tang .

Himalaya:
En el tercer piso se encuentra la Galería del Himalaya que alberga especímenes preciosos y raros de tibetano thang-ka y esculturas de bronce; Destaca la parte dedicada a la exhibición de manuscritos de preciosas cubiertas de madera.

Las galerías del Himalaya albergan importantes colecciones de arte budista tibetano, con estatuas de madera y metal, instrumentos rituales, pinturas de tempera que datan del siglo XII al siglo XVIII y una serie de cubiertas de madera tallada y pintada para textos sagrados.

En esta fascinante colección se puede comprender el lado místico del budismo, que involucra el arte de sus países (Bhután, Ladakh, Nepal, Sikkim y Tíbet) en todas sus formas: de la escultura a la pintura, de la escritura a la arquitectura. En esta sección hay esculturas de madera y metal, instrumentos rituales, pinturas thangka y algunos revestimientos de madera de texturas sagradas, talladas y pintadas.

Islam:
El cuarto piso concluye el curso con la sala estrictamente verde dedicada al arte islámico. El ambiente, que aparece en el techo del edificio histórico, parece un gran pasillo flanqueado por el mobiliario de la exposición que cuenta con terciopelo otomano, cerámica, bronce y raros manuscritos persas y copias caligráficas del Corán.

La galería de arte islámico alberga una amplia colección de cerámica y baldosas que ilustran el desarrollo de la producción de cerámica del siglo IX al XVII. Otros elementos expuestos incluyen colecciones excepcionales de bronces y manuscritos, y una valiosa colección de terciopelos otomanos.

La colección islámica se caracteriza por manuscritos y mobiliario de Turquía, Persia y las ex repúblicas soviéticas de Asia Central, donde se destaca la importancia de la caligrafía.

Como resultado de la necesidad de beneficiarse de un nuevo instrumento para el conocimiento de mundos lejanos, la MAO acoge las colecciones orientales previamente preservadas en el Museo Cívico de Arte Antiguo, pero también contribuye en gran medida a los hallazgos de las colecciones de la Región de Piamonte, Compagnia di Saint Paul y la Fundación Agnelli. El objetivo del museo es preservar y dar a conocer al público las obras emblemáticas de la producción artística oriental y convertirse en un acceso privilegiado a los estudiosos de la cultura asiática, también con la ayuda de iniciativas específicas. El diseño interior, tallado por el arquitecto Andrea Bruno, prevé una pantalla giratoria de más de 1.500 obras, algunas de ellas de gran importancia, en cinco secciones. Los criterios que sugirieron las opciones de diseño hicieron posible crear una ruta de museo agradable, a pesar de la disposición típica de un edificio antiguo y por lo tanto no siempre favorable.

Al estar situado en el centro histórico de la ciudad, es aconsejable consultar el sitio del Ayuntamiento de Turín para preguntar sobre las restricciones en el acceso a los vehículos.
Aparcamiento subterráneo de pago: Piazza Emanuele Filiberto, Santo Stefano, Piazza Castello. Alternativamente, se pueden usar autobuses 52, Star 2 y Citysightseeing; El museo está cerca de otros lugares de interés, como Palazzo Madama y Palazzo Reale, y se puede llegar fácilmente a pie desde la Piazza Castello.