Le modernisme en Allemagne (en allemand: Die Moderne) – l’électricité en architecture, qui en Allemagne était aussi appelée Nouvelle construction (Neues Bauen).

La création du Werkbund en 1907 à propos de la discussion sur les problèmes et les tâches de la nouvelle architecture peut être considérée comme le début du modernisme en Allemagne. Les racines du modernisme allemand se trouvent dans les mouvements qui cherchent la réforme urbaine des villes et la restauration de la communication entre les métiers artistiques et artisanaux. L’exposition de Cologne en 1914 était une démonstration des aspirations du modernisme. une usine modèle avec des escaliers vitrés et ronds dans les coins (projet Gropius). Cependant, les formes complètement modernes et abstraites avaient une projection symétrique classique.

Le développement rapide de la nouvelle construction a eu lieu après la Première Guerre mondiale. Le manque de fonds pour les activités de construction a favorisé le développement intransigeant de l’architecture sur papier. Tout d’abord, la majorité des créateurs sont guidés, temporairement, vers l’expressionnisme, et, avec le temps, abandonnent la stylisation. Il y a une tendance minimaliste-fonctionnaliste et une architecture dynamique parallèle (dynamisches Bauen). Avec l’amélioration de la situation économique, de nombreux établissements satellites sont créés dans les villes allemandes, conçus dans un esprit nouveau et saturé de verdure.

Jusqu’en 1933, l’Allemagne était le centre du développement le plus intense de l’architecture moderniste, suivie d’une rupture forcée par les préférences esthétiques du régime nazi, et les architectes les plus connus quittèrent le pays pour des raisons professionnelles ou politiques. Après la prise du pouvoir par les nazis, les architectes conservateurs se sont progressivement imposés et la méthode de conception moderniste a été acceptée dans les installations industrielles. En architecture industrielle, ceux qui n’ont pas voyagé en dehors de l’Allemagne ont trouvé leur place, notamment Egon Eiermann et Ernst Neufert. D’autres, comme Hans Scharoun, dans des conditions de travail difficiles, ne traitaient que du logement unifamilial.

Après la guerre, l’architecture à l’est et à l’ouest de l’Allemagne s’est développée séparément. Au cours des premières années de l’après-guerre dans les deux parties du pays, il y eut un conflit entre les conservateurs désireux de reconstruire les villes sous leurs formes historiques et les modernistes radicaux. En Allemagne, depuis le début des années 1950, le modernisme a prévalu dans une variété sensible à la matière et à l’environnement. De nombreuses écoles du projet Günter Behnisch sont créées, Egon Eiermann crée des immeubles de bureaux, des grands magasins et des installations industrielles. Malgré des œuvres telles que l’Orchestre philharmonique de Berlin Scharoun, le modernisme ouest-allemand n’atteint pas une telle importance dans le monde que la période d’avant-guerre.

Le socialisme oriental a été imposé en Allemagne de l’Est, qui a duré jusque vers 1958. Plus tard l’expansion des villes était déjà mise en œuvre selon les principes du modernisme, Hermann Henselmann a érigé des bâtiments à Alexanderplatz à Berlin et un nouveau centre à Leipzig. De 1960 à 1990, de nombreux bâtiments à grand panneau ont été construits en RDA, maintenus dans les formes du modernisme.

Principes de l’architecture moderne

Principes esthétiques et architecturaux généraux
La base technique, puis nouvelle, de l’architecture du modernisme classique est l’utilisation de matériaux de construction en acier, en verre et en béton armé.

Les principes esthétiques du modernisme classique doivent être compris comme une réaction aux néo-styles historicisants.

Le programme de la théorie architecturale étendue peut être résumé (raccourci) en trois principes pointus: La forme suit la fonction (Louis Sullivan), Moins est plus (Ludwig Mies van der Rohe) et l’énoncé d’une polémique déjà écrite en 1908 par Adolf Loos ornement et la criminalité. D’une part, le design doit être dérivé de la fonction architecturale. Cela se manifeste souvent par la visibilité du squelette d’un bâtiment et des lignes d’approvisionnement. D’un autre côté, le design est souvent d’une simplicité ascétique.

Stylistique organique
La conception stricte conduit parfois à l’incompréhension que le modernisme classique peut être réduit à l’orthogonalité stricte. Bien que cela s’applique z. Par exemple, pour les architectes de Stijl, d’autres ont développé une prédilection pour les formes courbes, profitant des nouvelles possibilités de construction en béton. Le style expressionniste d’Erich Mendelsohn est certainement à attribuer à la modernité classique et largement dispensé de l’utilisation du bon angle, ainsi que Frank Lloyd Wright et plus tard les représentants de la construction organique (par exemple Hans Scharoun) ou le brésilien Oscar Niemeyer.

Décoration et ornementation décorative
Le modernisme est caractérisé par le rejet du concept d’ornement, qui a été inventé par Adolf Loos. Ornament und Verbrechen (1908) est le titre de l’essai dans lequel Adolf Loos se prononce contre l’ornementation décorative. Conçu à l’origine comme un contre-mouvement à l’imitation de style variée du 19ème siècle avec sa surcharge ornementale, le modernisme a été propagé à travers le Bauhaus à Weimar et plus tard à Dessau à son propre style. Des années 1930 aux années 1940, le modernisme s’est propagé aux États-Unis, conquérant presque le monde entier à partir de là.

Contrastes esthétiques
Bien que l’architecture de la modernité classique repose sur certains principes communs, ce n’est pas un style clairement défini au sens propre, mais plutôt une époque. L’attitude à l’angle droit ou la forme incurvée détermine z. B. différentes positions esthétiques. L’utilisation de verre et d’acier ou de béton peut conduire à des résultats très différents. L’objectif déclaré pour Mies van der Rohe était donc l’espace total: l’intérieur et l’extérieur devraient se fondre l’un dans l’autre. Il l’a réalisé, par exemple, à la nouvelle galerie nationale de Berlin, par l’abandon total des murs porteurs. Au lieu de cela, l’espace est limité seulement par le verre. D’autre part, une autre tendance, en particulier dans le brutalisme, repose sur le béton solide – ce qui, bien entendu, produit un effet complètement différent.

Les principes d’urbanisme ont été inscrits dans la Charte d’Athènes en 1933 et comprenaient non seulement le rejet de la ville dense de Gründerzeit, mais une rupture radicale avec toutes les traditions d’urbanisme. Les éléments essentiels étaient le dégroupage des fonctions urbaines, un développement ouvert et la ville adaptée aux voitures.

Quelques exemples de modernisme en Allemagne
Usine de turbines AEG à Moabita (actuellement quartier de Berlin), Peter Behrens, 1907 – hall d’acier et de verre à la construction avant-gardiste. Le coin fortement optiquement actif n’a aucune fonction structurelle et est encore une sorte d’ornement.
Fabrique de chaussures Fagus à Alfeld, Walter Gropius, 1907 – 1922 – le premier objet avec un coin de verre à partir de laquelle la construction a été retirée. Les solides cubiques sont construits en brique de clinker jaune.
Bâtiments du Bauhaus à Dessau-Roßlau, Walter Gropius, 1926
Lotissement Podkowa (German Hufeisensiedlung) à Berlin, Bruno Taut, 1925 – 1927 – lotissement mixte de maisons unifamiliales et multifamiliales. Au centre du plan, il y a un étang semi-circulaire, entouré d’un bâtiment multifamilial avec un toit plat avec un plan de fer à cheval d’environ 100 m de diamètre, et du côté ouvert il y a une terrasse. Le rayon diverge du centre de la ruelle avec des maisons mitoyennes.
Résidences à Francfort, Ernst May, 1925 – 1930
Lotissement au Weißenhof à Stuttgart, 1927
Domaine de Dammerstock à Karlsruhe, Walter Gropius et autres, 1928 – 1929
La maison de Schimke à Löbau i. Sachsen, Hans Scharoun
Schocken grand magasin à Chemnitz, Erich Mendelsohn – la géométrie élevée d’élévation horizontale est finie avec des accents verticaux des stalles d’escalier.
L’église évangélique du Souvenir de l’empereur Wilhelm I à Berlin, Egon Eiermann, 1963 – la construction d’un pavillon et d’une tour en béton armé a eu lieu tout en préservant l’église détruite dans l’état de ruine.
Nouvelle galerie nationale à Berlin, Ludwig Mies van der Rohe, 1963 – 1969 – un bâtiment autonome au Forum culturel. Sur le piédestal de granit, qui abrite le musée et les locaux techniques appropriés, il y a un hall unique, complètement vitré, dans lequel des expositions temporaires sont parfois organisées. Son toit puissant sous la forme d’une poutre de grille en acier repose sur les piliers A à huit pôles retirés des coins. Derrière la plinthe, le jardin immergé jouxte des expositions de sculptures.

Projets urbains
Les établissements du Berlin moderne, construits entre 1913 et 1934, patrimoine mondial depuis 2008
Wiener Gemeindebauten, 1918-1934
Règlement des travailleurs Hoek van Holland Rotterdam, JJP Oud 1924-1927
Établissement des travailleurs Kiefhoek Rotterdam, JJP Oud 1925-1927
Établissement Georgsgarten Celle, Otto Haesler, 1924-1926
New Frankfurt Francfort-sur-le-Main, Ernst May, 1925-1930
Refuge de l’oncle Tom Berlin, 1926-1932
Jarrestadt Hambourg, Karl Schneider, Fritz Schumacher, à partir de 1926
Weissenhofsiedlung Stuttgart, 1927
Werkbundsiedlung Neubühl Zurich, 1928-1932
Gratte-Ciel Villeurbanne 1927-1934
Cité de la Muette Drancy près de Paris, Marcel Lods, Eugène Beaudouin 1931-1934
Ville blanche Tel Aviv, 1930s
Asmara Erythrée, 1935-1941
Greenbelt-Towns: Ceinture de verdure Maryland 1935-1937, Greenhills Ohio 1935-1938, Greendale Wisconsin 1936-1938
La Colonia Jardines del Pedregal Mexico, Luis Barragán 1943-1954
Reconstruction du Havre, Auguste Perret, 1945-1954
Reconstruction Vieux Port / La Tourette Marseille, Fernand Pouillon, 1949-1953
Vällingby Stockholm, Sven Markelius, 1947-1955
Hébergements Tuscolano (INA-Casa) Rome, Saverio Muratori / Mario De Renzi / Adalberto Libera, 1950-1956
Chandigarh, Le Corbusier, 1951-1961
Plan capitale Brasília, Oscar Niemeyer, 1956-1960
Salon international du bâtiment à Hansaviertel Berlin, 1957
Grindelhochhäuser Hambourg, 1946-1956
Lafayette Park Détroit, Mies van der Rohe, Ludwig Hilberseimer, 1956-1963
Les Courtillières Pantin près de Paris, Émile Aillaud, 1956-1960
Alton Estate Roehampton (Londres), Conseil du comté de Londres, 1958-1959
Meudon-la-Forêt Fernand Pouillon, 1959-1961
Nouvelle ville Wulfen, Fritz Eggeling, 1961
Grands ensembles (Ville nouvelle de 1965): Sarcelles près de Paris
Nouvelles villes: Milton Keynes, 1968-1971
Arcosanti Arizona, 1970
Miami Beach, quartier Art déco, des années 1930 à 1940
Quartier Napier Art Déco, années 30