Modernismo en Alemania

Modernismo en Alemania (alemán: Die Moderne) – electricidad en la arquitectura, que en Alemania también se conoce como Nueva construcción (Neues Bauen).

El establecimiento del Werkbund en 1907 en relación con la discusión sobre los problemas y las tareas de la nueva arquitectura puede considerarse como el comienzo del modernismo en Alemania. Las raíces del modernismo alemán se encuentran en los movimientos que buscan la reforma urbana de las ciudades y la restauración de la comunicación entre los oficios artísticos y artesanales. La exposición en Colonia en 1914 fue una demostración de las aspiraciones del modernismo. una fábrica modelo con escaleras redondas y acristaladas en las esquinas (proyecto Gropius). Las formas completamente modernas y abstractas, sin embargo, tenían una proyección simétrica clásica.

El rápido desarrollo de la nueva construcción ocurrió después de la Primera Guerra Mundial. La falta de fondos para las actividades de construcción favoreció el desarrollo inflexible de la arquitectura en el papel. En primer lugar, la mayoría de los creadores se orientan, temporalmente, hacia el expresionismo y, con el tiempo, renuncian a la estilización. Hay una tendencia minimalista-funcionalista y una arquitectura dinámica paralela (dynamisches Bauen). Junto con la mejora de la situación económica, se crean numerosos asentamientos satélites en ciudades alemanas, diseñados con un espíritu nuevo y saturados de vegetación.

Hasta 1933, Alemania fue el centro del desarrollo más intenso de la arquitectura modernista, seguido de una ruptura forzada por las preferencias estéticas del régimen nazi, y los arquitectos más conocidos abandonaron el país por razones profesionales o políticas. Después de que los nazis tomaran el poder, los arquitectos conservadores gradualmente salieron a primer plano, y el método de diseño modernista fue aceptado en las instalaciones industriales. En la arquitectura industrial, aquellos que no viajaron fuera de Alemania encontraron su lugar, incluidos Egon Eiermann y Ernst Neufert. Otros, como Hans Scharoun, en condiciones de trabajo difíciles, solo se ocupaban de viviendas unifamiliares.

Después de la guerra, la arquitectura en el este y oeste de Alemania se desarrolló por separado. Durante los primeros años de la posguerra en ambas partes del país hubo una disputa entre los conservadores que deseaban reconstruir las ciudades en sus formas históricas y los modernistas radicales. En Alemania, desde el comienzo de la década de 1950, el modernismo ha prevalecido en una variedad sensible al material y el medio ambiente. Se crean numerosas escuelas del proyecto Günter Behnisch, Egon Eiermann crea edificios de oficinas, grandes almacenes e instalaciones industriales. A pesar de obras como la Filarmónica de Berlín Scharoun, el modernismo de Alemania Occidental no alcanza tal importancia en el mundo como el período anterior a la guerra.

El socialismo oriental se impuso en Alemania del Este, que duró hasta alrededor de 1958. La expansión posterior de las ciudades ya se implementó según los principios del modernismo, Hermann Henselmann erigió edificios en Alexanderplatz en Berlín y un nuevo centro en Leipzig. Desde la década de 1960 hasta 1990, numerosos edificios de paneles grandes se construyeron en la RDA, mantenidos en las formas del modernismo.

Principios de la arquitectura moderna

Principios generales de estética y arquitectura
La base técnica, entonces nueva, para la arquitectura del modernismo clásico es el uso de materiales de construcción de acero, vidrio y hormigón armado.

Los principios estéticos del modernismo clásico deben entenderse como una reacción a los neo-estilos historicistas.

El programa de teoría arquitectónica extensa puede resumirse (abreviarse) en tres principios puntuales: Forma sigue función (Louis Sullivan), Menos es más (Ludwig Mies van der Rohe) y la declaración de una polémica ya escrita en 1908 por Adolf Loos ornamento y crimen. Por un lado, el diseño debe derivarse de la función arquitectónica. Esto a menudo se manifiesta en la visibilidad del esqueleto del edificio de un edificio y las líneas de suministro. Por otro lado, el diseño es a menudo de simplicidad ascética.

Estilística orgánica
El diseño estricto a veces conduce a la incomprensión de que el modernismo clásico se puede reducir a una ortogonalidad estricta. Aunque esto aplica z. Por ejemplo, para los arquitectos de Stijl, otros simplemente desarrollaron una predilección por las formas curvas, aprovechando las nuevas posibilidades de la construcción de hormigón. El estilo expresionista de Erich Mendelsohn ciertamente debe atribuirse al Clásico Moderno y en gran parte prescindió del uso del ángulo recto, así como Frank Lloyd Wright y más tarde los representantes de la construcción orgánica (por ejemplo, Hans Scharoun) o el brasileño Oscar Niemeyer.

Decoración y ornamentación decorativa
El modernismo se caracteriza por el rechazo del concepto de ornamento, que fue acuñado por Adolf Loos. Ornament und Verbrechen (1908) es el título del ensayo en el que Adolf Loos habla en contra de la ornamentación decorativa. Originalmente concebido como un contramovimiento a la variada imitación de estilo del siglo XIX con su sobrecarga ornamental, el modernismo se propagó a través de la Bauhaus en Weimar y más tarde en Dessau a su propio estilo. Desde la década de 1930 hasta la década de 1940, el modernismo se extendió a los Estados Unidos, conquistando casi todo el mundo desde allí.

Contrastes estéticos
Aunque la arquitectura del Clásico moderno se basa en ciertos principios comunes, no es un estilo claramente definido en el verdadero sentido, sino más bien una época. La actitud hacia el ángulo recto o la forma curva determina z. B. diferentes posiciones estéticas. El uso predominante de vidrio y acero o de hormigón puede conducir a resultados muy diferentes. Entonces, el objetivo declarado para Mies van der Rohe era el espacio total: dentro y fuera deberían fusionarse entre sí. Logró esto, por ejemplo, en la Nueva Galería Nacional de Berlín por el abandono total de los muros de carga. En cambio, el espacio está limitado solo por el vidrio. Otra tendencia, especialmente en elBoltismo, por otro lado, se basa en el hormigón sólido, que, por supuesto, produce un efecto completamente diferente.

Los principios urbanísticos se registraron en la Carta de Atenas en 1933 e incluyeron no solo el rechazo de la densa ciudad Gründerzeit, sino una ruptura radical con todas las tradiciones urbanísticas. Los elementos esenciales fueron la desagregación de las funciones urbanas, un desarrollo abierto y la ciudad amiga del automóvil.

Ejemplos seleccionados de modernismo en Alemania
Fábrica de turbinas AEG en Moabita (actualmente distrito de Berlín), Peter Behrens, 1907 – sala de acero y vidrio con una construcción vanguardista. La esquina fuertemente ópticamente activa no tiene una función estructural y sigue siendo una especie de ornamento.
Fábrica de zapatos Fagus en Alfeld, Walter Gropius, 1907 – 1922 – el primer objeto con una esquina de cristal de la que se retiró la construcción. Los sólidos cúbicos están hechos de ladrillo de clínker amarillo.
Edificios Bauhaus en Dessau-Roßlau, Walter Gropius, 1926
Viviendas Estate Podkowa (German Hufeisensiedlung) en Berlín, Bruno Taut, 1925 – 1927 – una urbanización mixta de viviendas unifamiliares y multifamiliares. En el centro del plan hay un estanque semicircular, rodeado por un edificio multifamiliar con un techo plano con un plan de herradura de unos 100 m de diámetro, y desde el lado abierto hay una terraza. El radio diverge del centro del callejón con casas adosadas.
Urbanizaciones en Frankfurt, Ernst May, 1925 – 1930
Urbanización en el Weißenhof en Stuttgart, 1927
Finca Dammerstock en Karlsruhe, Walter Gropius y otros, 1928 – 1929
La casa de Schimke en Löbau i. Sachsen, Hans Scharoun
Los grandes almacenes Schocken en Chemnitz, Erich Mendelsohn: la geometría elevada de elevación horizontal está acabada con acentos verticales de los puestos de escaleras.
La Iglesia Evangélica del Recuerdo del Emperador Wilhelm I en Berlín, Egon Eiermann, 1963 – la construcción de un pabellón de vidrio de hormigón y la torre se llevó a cabo mientras se conserva la iglesia destruida en estado de ruina.
Nueva Galería Nacional en Berlín, Ludwig Mies van der Rohe, 1963 – 1969 – un edificio independiente en el Culture Forum. En el pedestal de granito, que alberga el museo y las salas técnicas apropiadas, hay un salón de un solo espacio completamente acristalado, en el que a veces se organizan exposiciones temporales. Su potente techo en forma de una viga de reja de acero descansa sobre los ocho pilares A-pilares retirados de las esquinas. Detrás del plinto, el jardín hundido linda con exposiciones de escultura.

Proyectos urbanos
Asentamientos del Berlin Modern, construido entre 1913 y 1934, Patrimonio de la Humanidad desde 2008
Wiener Gemeindebauten, 1918-1934
Acuerdo de los trabajadores Hoek van Holland Rotterdam, JJP Oud 1924-1927
Acuerdo de los trabajadores Kiefhoek Rotterdam, JJP Oud 1925-1927
Asentamiento Georgsgarten Celle, Otto Haesler, 1924-1926
Nuevo Frankfurt Frankfurt am Main, Ernst May, 1925-1930
Establecimiento Tío Tom’s Hut Berlin, 1926-1932
Jarrestadt Hamburg, Karl Schneider, Fritz Schumacher, desde 1926
Weissenhofsiedlung Stuttgart, 1927
Werkbundsiedlung Neubühl Zurich, 1928-1932
Gratte-Ciel Villeurbanne 1927-1934
Cité de la Muette Drancy cerca de París, Marcel Lods, Eugène Beaudouin 1931-1934
White City Tel Aviv, 1930
Asmara Eritrea, 1935-1941
Greenbelt-Towns: Greenbelt Maryland 1935-1937, Greenhills Ohio 1935-1938, Greendale Wisconsin 1936-1938
La Colonia Jardines del Pedregal Ciudad de México, Luis Barragán 1943-1954
Reconstrucción de Le Havre, Auguste Perret, 1945-1954
Reconstrucción Vieux Port / La Tourette Marsella, Fernand Pouillon, 1949-1953
Vällingby Stockholm, Sven Markelius, 1947-1955
Alojamientos Tuscolano (INA-Casa) Roma, Saverio Muratori / Mario De Renzi / Adalberto Libera, 1950-1956
Chandigarh, Le Corbusier, 1951-1961
Plan de capital Brasilia, Oscar Niemeyer, 1956-1960
Exposición internacional de la construcción en Hansaviertel Berlín, 1957
Grindelhochhäuser Hamburg, 1946-1956
Lafayette Park Detroit, Mies van der Rohe, Ludwig Hilberseimer, 1956-1963
Les Courtillières Pantin cerca de París, Émile Aillaud, 1956-1960
Alton Estate Roehampton (Londres), Consejo del Condado de Londres, 1958-1959
Meudon-la-Forêt Fernand Pouillon, 1959-1961
Nueva ciudad Wulfen, Fritz Eggeling, 1961
Grands ensembles (Ville nouvelle de 1965): Sarcelles cerca de París
Nuevas ciudades: Milton Keynes, 1968-1971
Arcosanti Arizona, 1970
Miami Beach, distrito Art Deco, 1930 a 1940
Napier Art Deco District, 1930