ManMode: Dressing the Male Ego, exposé dans la galerie d’histoire du musée FIDM, Los Angeles. « L’habit fait le moine. Les personnes nues ont peu ou pas d’influence sur la société. »- Mark Twain (1835-1910)
Ego!
Cela ressort clairement à travers la garde-robe d’un homme. L’événement explore trois siècles de vêtements pour hommes, via plusieurs mannequins, ainsi qu’une sélection de vêtements et d’accessoires de la collection du musée FIDM.
ManMode: Dressing the Male Ego présente trois siècles de vêtements pour hommes issus de la collection du musée FIDM.
Audace et confiance se traduisent par des silhouettes fortes, des couleurs dominantes et des embellissements militants.
Manteau de tir à l’arc de l’homme (1820 – 1824)
Man’s Jacket (1970 – 1974) de Bill Whitten
La veste réversible de l’homme (1994 – 1995) de Jean Paul Gaultier
Gilet d’homme (1863 – 1867)
Les esthètes de l’époque victorienne étaient parfaitement adaptés, mettant en valeur la maîtrise du savoir-faire vestimentaire.
Ambrotype (1854 – 1857)
Vue de face (1855 – 1865)
Carte du cabinet (1873 – 1877)
Man’s Full-Dress Ensemble (1936) de Basel Durant
Pantoufles d’homme (1860 – 1869)
Chaussures d’homme (1893 – 1897) de Harry William Morris (Attribué)
Chaussures homme (2007) de Lincoln’s New York
Le fait d’adopter l’innovation – textiles de pointe et silhouettes de l’ère spatiale – signifiait qu’un homme du milieu du siècle pouvait habiter des concepts hors du commun.
Man’s Ensemble (1965 – 1969)
Caftan unisexe (1967 – 1971) de Rudi Gernreich
Maxi-Coat Ensemble (1970 – 1974) de Alexandre
Logo Ensemble (1988) de Stephen Sprouse
Des hipsters modernes associent immédiatement Fast Fashion avec le vintage ou l’éco-couture pour exprimer un intérêt calculé pour le style.
Man’s Punk Ensemble (1976 – 1980) de Malcom McLaren & Vivienne Westwood
Man’s Pants (2007 – 2008) de Alexander McQueen
Man’s Jeans (1991 – 1995) de Ralph Lauren
De la chambre à la salle de bal au bureau en passant par le champ extérieur – les egos masculins exigent de l’attention!
Caleçon pour homme (1948 – 1950) de Munsingwear
Man’s Bathing Ensemble (1934 – 1938) de MacGregor Sportswear
Man’s Inflatable Ensemble (2001) de Issey Miyake
Institut de la mode du design et du marchandisage, Los Angeles
Le FIDM Museum & Library, Inc. a été fondé en 1978 pour servir l’Institut de la mode du design et du marchandisage (FIDM) et la communauté. Depuis janvier 1999, les activités du musée ont été séparées de celles de la bibliothèque afin de fournir des soins plus spécialisés aux besoins spécifiques d’une collection de costumes, et un personnel formé au musée a été ajouté au personnel.
La FIDM Museum and Library, Inc. recueille, conserve et interprète des objets de mode et des supports présentant un mérite exceptionnel en termes de design. Il favorise l’apprentissage des étudiants, l’engagement du public et la reconnaissance des industries des arts créatifs et du divertissement en fournissant un accès aux collections par le biais d’expositions, de publications et d’autres opportunités de recherche.
Le musée est situé au rez-de-chaussée du campus de Los Angeles du Fashion Institute of Design and Merchandising. Il abrite une collection de plus de 12 000 costumes, accessoires et textiles du XVIIIe siècle à nos jours, y compris des costumes de cinéma et de théâtre. Le musée FIDM abrite également la première collection de costumes d’Hollywood, prêtée par le département des parcs et des loisirs de la ville de Los Angeles. Il présente l’exposition annuelle de conception de costumes de cinéma dans les galeries.
«Les expositions du musée FIDM sont notre cadeau aux étudiants et à la communauté. En outre, nous souhaitons remercier tous nos donateurs et sympathisants, passés, présents et futurs, pour leur aide et nous aider à fournir aux étudiants, aux chercheurs, aux concepteurs et au public des ressources pour examiner le rôle de la mode historique »
La FIDM Museum and Library, Inc. recueille, conserve et interprète des objets de mode et des supports présentant un mérite exceptionnel en termes de design. Il favorise l’apprentissage des étudiants, l’engagement du public et la reconnaissance des industries des arts créatifs et du divertissement en fournissant un accès aux collections par le biais d’expositions, de publications et d’autres opportunités de recherche.