ManMode: Dressing the Male Ego, muestra en la Galería de Historia del Museo FIDM, Los Ángeles. «La ropa hace al hombre. Las personas desnudas tienen poca o ninguna influencia en la sociedad. «- Mark Twain (1835-1910)
¡Ego!
Se ve fuerte y claro a través del armario de un hombre. El evento explora tres siglos de ropa masculina, a través de varios maniquíes, además de una selección de prendas y accesorios de la colección del Museo FIDM.
ManMode: Dressing the Male Ego presenta tres siglos de ropa masculina de la colección del Museo FIDM.
La audacia y la confianza se traducen en siluetas fuertes, colores dominantes y adornos militantes.
Abrigo de tiro con arco del hombre (1820-1824)
Chaqueta de hombre (1970-1974) de Bill Whitten
Chaqueta reversible para hombre (1994 – 1995) de Jean Paul Gaultier
Chaleco de hombre (1863-1867)
Los estetos victorianos fueron diseñados de manera impecable, mostrando el dominio del conocimiento sartorial.
Ambrotype (1854-1857)
Vista frontal (1855-1865)
Tarjeta de gabinete (1873-1877)
Conjunto completo de hombre (1936) de Basel Durant
Zapatillas de hombre (1860-1869)
Zapatos de hombre (1893-1897) de Harry William Morris (atribuido)
Zapatos de hombre (2007) por Lincoln’s New York
Adoptar la innovación (textiles de vanguardia y siluetas de la era espacial) significaba que un hombre de mediados de siglo podía habitar conceptos fuera de este mundo.
Conjunto de hombres (1965 – 1969)
Caftán unisex (1967-1971) por Rudi Gernreich
Conjunto de abrigo largo para hombre (1970 – 1974) de Alexandre
Conjunto de logotipos (1988) de Stephen Sprouse
Los hipsters modernos combinan la moda rápida de la pasarela con la moda vintage o ecológica para expresar un interés calculado en el estilo.
Conjunto del punk del hombre (1976 – 1980) por Malcom McLaren y Vivienne Westwood
Pantalones de hombre (2007 – 2008) por Alexander McQueen
Jeans de hombre (1991-1995) por Ralph Lauren
Desde el dormitorio hasta el salón de baile y desde la oficina hasta el jardín, ¡los egos masculinos requieren atención!
Calzoncillos de hombre (1948-1950) de Munsingwear
Conjunto de baño del hombre (1934-1938) por MacGregor Sportswear
Conjunto inflable del hombre (2001) por Issey Miyake
Fashion Institute of Design & Merchandising Museum, Los Ángeles
El FIDM Museum & Library, Inc. fue fundado en 1978 para servir al Fashion Institute of Design & Merchandising (FIDM) y a la comunidad. Desde enero de 1999, las operaciones del museo se han separado de la Biblioteca para ofrecer una atención y atención más especializadas a las necesidades específicas de una colección de disfraces, y se ha agregado al personal personal capacitado en museos.
El FIDM Museum and Library, Inc. recopila, conserva e interpreta objetos de moda y materiales de apoyo con un mérito de diseño excepcional. Fomenta el aprendizaje de los estudiantes, la participación pública y el reconocimiento de las industrias de artes creativas y entretenimiento al proporcionar acceso a las colecciones a través de exposiciones, publicaciones y otras oportunidades de investigación.
El museo está ubicado en la planta baja del campus de Los Ángeles del Fashion Institute of Design and Merchandising, y alberga una colección de más de 12,000 trajes, accesorios y textiles desde el siglo XVIII hasta la actualidad, incluyendo vestuario de cine y teatro. El Museo FIDM también alberga la colección temprana de disfraces de Hollywood en préstamo del Departamento de Parques y Recreación de la Ciudad de Los Ángeles. Presenta la exposición anual de Diseño de vestuario cinematográfico en las galerías.
“Las exhibiciones del Museo FIDM son nuestro regalo para los estudiantes y la comunidad. Además, queremos reconocer la generosidad de todos nuestros donantes y patrocinadores, pasados, presentes y futuros, por su ayuda para ayudarnos a proporcionar a los estudiantes, investigadores, diseñadores y al público recursos para examinar el papel de la moda histórica »
El FIDM Museum and Library, Inc. recopila, conserva e interpreta objetos de moda y materiales de apoyo con un mérito de diseño excepcional. Fomenta el aprendizaje de los estudiantes, la participación pública y el reconocimiento de las industrias de artes creativas y entretenimiento al proporcionar acceso a las colecciones a través de exposiciones, publicaciones y otras oportunidades de investigación.