Imaginarium est l’exposition annuelle d’art contemporain pour enfants très appréciée de SAM, qui a débuté en 2010 et en est maintenant à sa cinquième année. Dans l’esprit de SG50, l’exposition de cette année est inspirée par le croissant de lune sur le drapeau de Singapour, symbole d’une jeune nation en plein essor, capable de rêver grand et de voir grand. Que pourrions-nous imaginer et à quoi aspirer? Quels mondes pourrions-nous imaginer pour nous-mêmes et créer pour les autres? Avec des œuvres d’art interactives et immersives et des activités pratiques à chaque tournant, Imaginarium offre un espace créatif où l’inspiration peut s’épanouir librement et dans la joie!

Avec des artistes de Singapour et de la région, Imaginarium invite les aventuriers, les rêveurs et les explorateurs d’aujourd’hui à se lancer dans un voyage de découverte et de naviguer ensemble vers de nouveaux horizons…

Un voyage de grandes idées
Quels sont vos rêves et aspirations? Quels mondes pourrions-nous imaginer pour nous-mêmes et créer pour les autres?

Arbres (2015) de Takashi Kuribayashi
Takashi Kuribayashi a créé une installation comprenant des boîtes en verre remplies de parties d’un arbre abattues pour permettre leur réaménagement. Son travail nous rappelle que la nature existe souvent dans des environnements très contrôlés dans des villes telles que Singapour. Au fil du temps, les sections du tronc se décomposeront et donneront vie à de nouveaux organismes et écosystèmes, de sorte que chaque boîte de verre abritera un tout nouveau monde.

Nous avons construit ce domaine! (2015) par Chiang Yu Xiang

Pour un enfant, le monde est un terrain de jeu géant. Cet ouvrage invite les enfants à devenir des architectes, des constructeurs et des maîtres-planificateurs de leurs propres quartiers résidentiels et de leur horizon urbain, deux caractéristiques omniprésentes dans la ville de Singapour. Avec des blocs d’habitation conçus comme des pièces de tetris géants, les visiteurs sont libres de créer ce qu’ils peuvent imaginer et de construire le monde de demain.

Imagin-a-doodle (2015) par Band of Doodlers
Avec des illustrations étalées sur les murs et les quatre niveaux du bâtiment, cette œuvre donne vie à une narration fantastique du folklore de Singapour et à une version inventive du futur. Alors que nous parcourons des scènes très animées, le sens des possibilités illimitées d’histoires qui restent à écrire et à raconter abonde.

Greenroom II: Interstellar Overdrive (2015) de Vincent Twardzik Ching
Activé uniquement par le biais d’une interaction entre l’œuvre d’art et les visiteurs, cet ouvrage nous incite à réfléchir à la manière dont nos villes futures pourraient être alimentées et à la manière dont cela pourrait changer nos vies. Comme le suggère le titre Greenroom II: Interstellar Overdrive, il nous est rappelé qu’au sein de cet univers, il existe encore des ressources potentielles infinies et des modes de vie plus réfléchis, qui attendent encore d’être découverts.

Faisons! Studio (2015) de Izziyana Suhaimi
La couture et la broderie sont des moyens significatifs et symboliques d’englober le temps, ainsi que la créativité et les actions du fabricant. Son installation invite les visiteurs à créer de petits objets en utilisant des textiles, qui capturent leurs réflexions sur l’avenir du pays. Au fil du temps, l’œuvre d’art devient une tapisserie collective de rêves, tissant ensemble notre avenir commun.

Maison de rêve (2015) de Lee Jeeyoung
En remplissant une maison de bonbons que les visiteurs sont invités à prendre et à «planter» dans un jardin, Lee Jeeyoung présente ces friandises comme des symboles des souhaits et des désirs d’un enfant. Au fil du temps, le travail se transforme progressivement en un jardin en pleine floraison. Dream House est un espace enchanteur où nos souhaits intérieurs pour l’avenir peuvent être projetés et encouragés à s’épanouir.

Les secrets de Kiko (2015) de Kumkum Fernando
Kumkum Fernando nous invite à élargir notre esprit en pénétrant dans trois mondes magiques cachés dans trois cases secrètes et au-delà. Suivez notre protagoniste Kiko dans un voyage de découverte inspiré par l’émerveillement que les enfants vivent lorsqu’ils explorent le monde qui les entoure. Pour l’artiste, Kiko’s Secrets cherche à recréer ces sensations pour petits et grands.

Musée d’art de Singapour
Le Singapore Art Museum (SAM) se concentre sur les pratiques internationales en matière d’art contemporain et se spécialise à Singapour et en Asie du Sud-Est.

Installé dans une école de mission restaurée du XIXe siècle, le Singapore Art Museum a ouvert ses portes en 1996 en tant que premier musée d’art à Singapour. Également connu sous le nom de SAM, le musée est maintenant un musée d’art contemporain.

SAM a construit l’une des plus importantes collections publiques d’œuvres d’art contemporain de l’Asie du Sud-Est, avec une composante croissante de l’art contemporain international. SAM puise dans sa collection et collabore avec des musées internationaux d’art contemporain pour organiser et présenter des expositions d’art contemporain. L’art contemporain de la région bénéficie également d’une exposition internationale grâce au programme d’exposition itinérante et aux prêts de collection de SAM.