Après d’importants travaux de rénovation en 2014, le Kunstgewerbemuseum (musée des arts décoratifs) du Kulturforum accueille le monde dans une nouvelle tenue éblouissante. De nombreuses parties du bâtiment, conçues en 1966 par Rolf Gutbrod dans l’esprit du modernisme d’après-guerre, ont été remodelées par le cabinet d’architectes Kuehn Malvezzi. Dans le hall, le guichet, le bureau d’information et le vestiaire ont été aménagés dans des installations blanches en forme de cube, dont la forme simplifiée leur permet de se retirer à l’arrière-plan, laissant ainsi l’escalier occuper un espace à part. Les marches des marches ont été enfermées dans un boîtier somptueux, soulignant l’horizontale et donnant une unité à l’escalier tout en faisant ressortir sa qualité sculpturale.

Un système de signalisation facile à suivre explique la disposition spatiale du bâtiment en guidant les visiteurs autour de lui au moyen de panneaux rouges situés au-dessus de la tête. Les salles d’exposition des collections Mode, Design et Jugendstil à Art Déco ont également été conçues récemment.

Un foyer pour l’art, la mode et le design
Le Kunstgewerbemuseum propose une variété de visites thématiques pour présenter son vaste éventail d’expositions, couvrant une multitude de styles et de matériaux. La nouvelle galerie de mode vous attend dès que vous entrez. Dans de grandes vitrines, installées dans des pièces faiblement éclairées à des fins de conservation, les mannequins modélisent environ 130 costumes et accessoires. Représentant 150 ans d’histoire de la mode, le présentoir incarne une sensation de flânerie dans une galerie marchande, avec les créations de couturiers célèbres tels que Paul Poiret, Elsa Schiaparelli et Christian Dior aux fenêtres. C’est la première fois que Berlin présente une exposition permanente couvrant tous les aspects de la mode. La collection internationale de Martin Kamer et Wolfgang Ruf, achetée en 2003, constitue le cœur de la présentation.

Bauhaus Classics de la Collection Design
La nouvelle collection Design Collection située au sous-sol constitue un autre point fort. Cette sélection de grande qualité présente des classiques du Bauhaus aux côtés de créations de célébrités du design contemporain telles que Ettore Sottsass, Philippe Starck et Konstantin Grcic. Une galerie de chaises complète la visite avec une sélection de designs novateurs du 19ème siècle à nos jours. La chaise illustre mieux que quasiment tout autre objet les différentes possibilités de design. Ici, le spectre va du simple et utilisable au luxueux, aboutissant à des designs où l’imagination dépasse complètement la fonctionnalité.

Design Talk
Chaque jour, nous les utilisons, tout ce qui nous entoure. Pendant que nous portons la tasse à café à la bouche, nous faisons défiler Instagram, faisons en sorte que le bourdonnement du lave-vaisselle en arrière-plan soit vrai. Pendant ce temps, le message atterrit dans la boîte aux lettres. Bien sûr, c’est en quelque sorte tangible, la culture matérielle. Mais pouvons-nous les comprendre? Les petites routines de tous les jours forment notre réalité. Si les artefacts tombent sous la table, reste-t-il des routines? Qu’est-ce qui cause notre vie quotidienne et notre coexistence?

Les invités sont des personnalités de la recherche en design, de l’anthropologie, de la sociologie, de l’urbanistique performative, du design et des pratiques d’exposition. Avec eux, il y aura une conversation publique, qui pourra ensuite être poursuivie lors d’un grand round ou d’un dialogue.

Kunstgewerbemuseum Berlin
Le Kunstgewerbemuseum (musée des arts décoratifs) est le plus ancien du genre en Allemagne. Il abrite des exemples d’art et d’artisanat européens de renommée mondiale, notamment de magnifiques reliquaires en or et en pierres précieuses, des vases exquis en verre et en porcelaine, des textiles finement brodés, des meubles en marqueterie ornés et des exemples classiques du design industriel moderne. Les expositions permanentes et spéciales organisées par le Kunstgewerbemuseum peuvent être visionnées à deux endroits à Berlin: au Kulturforum, près de Potsdamer Platz, et dans le cadre pittoresque du château de Köpenick, situé sur une île au bord de la rivière Dahme. Le site du château de Köpenick présente des chefs-d’œuvre de décoration d’intérieur du XVIe au XVIIIe siècle.

Le musée du Kulturforum a été achevé en 1985 selon les plans de Rolf Gutbrod, l’un des principaux architectes allemands des années 1960. La marque de fabrique de Gutbrod est qu’il a permis aux éléments structurels de ses bâtiments de rester clairement visibles. Le musée est conçu comme un « paysage construit » et les arbres en pointillés font référence au parc Tiergarten adjacent. Si le bâtiment a une apparence fermée de l’extérieur, il accueille les visiteurs à l’intérieur avec une cage d’escalier ouverte et de vastes espaces d’exposition. Les visiteurs sont invités à se concentrer entièrement sur les remarquables objets exposés de la collection et à se promener d’un niveau à l’autre.

De 2012 à 2014, de grandes parties de l’édifice Gutbrot d’origine ont été modernisées par le cabinet d’architectes Kuehn Malvezzi. Depuis sa réouverture le 22 novembre 2014, le site principal du Kunstgewerbemuseum au Kulturforum offre à nouveau un aperçu systématique des principales réalisations du design européen, du Moyen Âge à nos jours. Parmi les nouveautés de la collection, citons une vaste galerie de mode, ainsi que les départements de Design et Jugendstil pour Art Déco.

Collection
L’étendue des collections du Kunstgewerbemuseum (musée des arts décoratifs) est impressionnante et englobe une grande variété de matériaux et de formes d’artisanat, de mode et de design allant du début du Moyen Âge à nos jours. Le musée est particulièrement réputé pour ses œuvres d’art sacré prestigieuses du Moyen Âge. Ses chefs-d’œuvre d’orfèvrerie médiévale sont mondialement renommées, comme le reliquaire Bursa (en forme de sac à main) du monastère Saint Dionysius à Enger, Herford, et l’autel portable fabriqué par le moine et orfèvre Eilbertus à partir de la collection du trésor de Guelph.

Les œuvres du XVIe au XVIIIe siècle témoignent du travail exceptionnel de l’époque et offrent aux visiteurs l’occasion idéale de découvrir l’histoire de l’art et de la culture de l’Europe au début de l’ère moderne. La collection va des précieux coffres Renaissance au papier peint en cuir, en passant par de beaux exemples de maiolica italienne et d’art du verre. Des armoires ornées et des objets provenant d’armoires d’art privées reflètent la passion pour la collection de la période baroque. Le grand buffet d’argent de la salle des chevaliers du palais de Berlin témoigne de manière impressionnante de la splendeur royale à cette époque. La période rococo est illustrée par les panneaux muraux de la chambre des miroirs de Schloss Wiesentheid et de la salle de chinoiserie Lacquer du palais Granieri à Turin, ainsi que par la porcelaine du service de table de Schloss Breslau. Le bureau de David Roentgen datant de 1779 marque la transition vers le néoclassicisme.

Jugendstil et Art Deco sont également bien représentés au Kunstgewerbemuseum avec la verrerie d’Emile Gallé, les meubles de Henry van de Velde et les portes en verre de César Klein. La collection comprend des classiques du design célèbres et influents, tels que des meubles de Bruno Paul, de Ludwig Mies van der Rohe et de Marcel Breuer, ainsi que de la vaisselle de Wilhelm Wagenfeld.

La vaste gamme de costumes et accessoires de la collection du XVIIIe au XXe siècle est présentée aux visiteurs depuis la réouverture du musée en 2014 dans une nouvelle galerie de mode.