2014 년에 대규모 개축 공사를 거쳐 Kulturforum에있는 Kunstgewerbemuseum (장식 예술 박물관)이 세계를 눈부신 새 옷차림으로 맞이합니다. 전후 모더니즘의 정신으로 롤프 구트 브로드 (Rolf Gutbrod)가 1966 년에 디자인 한이 건물의 많은 부분은 건축가 크론 말 베지 (Kuehn Malvezzi)에 의해 개조되었습니다. 휴게실에서 티켓 데스크, 안내 데스크 및 수하물 보관소는 흰색으로 된 큐브 모양의 설치물로 구성되어 있으며 단순한 형태로 인해 배경으로 후퇴 할 수 있으며 계단을 통해 자체 공간을 차지할 수 있습니다. 계단의 밟은 부분은 호화로운 외장으로 둘러싸여 있으며, 수평을 강조하고 동시에 계단의 단결을 빌려주는 동시에 조각의 품질을 끌어 올리고 있습니다.
따라하기 쉬운 사인 (signage) 시스템은 건물의 공간적 배치를 설명하고, 방문객에게 빨간색, 간판을 통해이를 안내합니다. 또한 새롭게 디자인 된 Fashion, Design 및 Jugendstil to Art Deco 컬렉션의 전시실도 새로 설계되었습니다.
예술, 패션 및 디자인의 본고장
Kunstgewerbemuseum는 다양한 스타일과 재료를 다루는 거대한 범위의 전시회를 제공하기 위해 다양한 테마 투어를 제공합니다. 새로운 패션 갤러리는 여러분이 입장하자마자 유혹합니다. 보전 목적으로 희미하게 조명 된 대형 쇼케이스에서 마네킹은 약 130 개의 의상과 액세서리를 모델로합니다. 150 년의 역사를 자랑하는이 전시장에는 Paul Poiret, Elsa Schiaparelli 및 Christian Dior와 같은 유명 미용실의 창작물이 창가에있는 쇼핑 아케이드를 통해 산책하는 느낌을 전합니다. 베를린에서 패션의 모든면을 다루는 상설 전시를 처음 개최 한 것은 이번이 처음입니다. 전시의 핵심은 2003 년에 구입 한 Martin Kamer와 Wolfgang Ruf의 국제 컬렉션입니다.
바우 하우스 고전 디자인 컬렉션
또 다른 하이라이트는 지하에있는 새로운 디자인 컬렉션 디스플레이입니다. 이 최고 품질의 제품은 바우 하우스 (Bauhaus) 클래식을 Ettore Sottsass, Philippe Starck, Konstantin Grcic과 같은 현대 디자인 유명 인사들의 디자인과 함께 제공합니다. 의자 갤러리는 19 세기부터 현재에 이르기까지 다양한 혁신적인 디자인으로 투어를 마무리합니다. 의자는 거의 모든 다른 물체보다 디자인의 다른 가능성을 잘 보여줍니다. 여기서 스펙트럼은 간단하고 사용하기 쉽고 고급 스러울 정도로 다양하며, 상상력이 완전히 기능을 추월하는 디자인에서 최고조에 달합니다.
디자인 토크
매일 우리는 그들을 사용합니다. 우리 주변의 것들. 우리가 커피 컵을 우리 입으로 가져 오는 동안, 우리는 Instagram을 스크롤하여 배경에있는 식기 세척기의 윙윙 거리기를 사실로 만든 반면, 우체통은 우편함에 있습니다. 물론, 그것은 어떻게 든 유형적이고 물질적 인 문화입니다. 그러나 우리는 그들을 이해할 수 있습니까? 일상적인 일상은 우리의 현실을 형성합니다. 유물이 탁자 아래에 떨어지면 루틴이 남았습니까? 우리의 일상 생활과 공존의 원인은 무엇입니까?
손님은 디자인 연구, 인류학, 사회학, 공연 도시 계획 및 디자인 및 전시 관행 분야에서 초빙됩니다. 그들과 함께 공개 회화가있을 것이며 큰 회담이나 대화를 계속할 수 있습니다.
베를린 미술관
Kunstgewerbemuseum (장식 예술 박물관)은 독일에서 가장 오래된 미술관입니다. 유리와 도자기의 고급 꽃병, 섬세한 수 놓은 직물, 화려한 상감 세공 가구 및 현대 산업 디자인의 고전적인 예를 포함하여 유럽의 예술과 공예품의 예를 보유하고 있습니다. Kunstgewerbemuseum이 주최하는 상설 전시 및 특별 전시회는 베를린의 두 곳, 포츠담 광장 (Potsdamer Platz) 근처의 컬 투르 포럼 (Kulturforum), 다흐 메 (Dahme) 강가의 섬에있는 쾨 롭윅 (Klossick) 그림 같은 풍경에서 볼 수 있습니다. Schloss Köpenick 사이트는 16 세기에서 18 세기의 인테리어 디자인의 걸작품을 갖추고 있습니다.
Kulturforum의 박물관은 1985 년에 완성되어 1960 년대 독일의 유명한 건축가 중 한 명인 Rolf Gutbrod에 의해 디자인되었습니다. Gutbrod의 상표는 건물의 구조적 요소가 명확하게 보이도록 허용 한 것입니다. 박물관은 ‘건설 된 풍경’으로 생각되며 옆쪽에 점재 된 나무가 인접한 티어 가르 텐 공원을 참조합니다. 건물은 외부에서 닫힌 외관을 가지고있는 반면, 개방 계단 및 관대 한 전시 공간으로 내부 방문자를 환영합니다. 방문객들은 컬렉션의 주목할만한 전시회에 집중하고 한 단계에서 다음 단계로 방황 할 것을 권장합니다.
2012 년부터 2014 년까지 원래 Gutbrot 건물의 대부분은 Kuehn Malvezzi의 건축 관행에 의해 현대화되었습니다. 2014 년 11 월 22 일에 개장 한 이래 Kulturforum에서 Kunstgewerbemuseum의 메인 사이트는 중세에서 현재에 이르기까지 유럽 디자인의 주요 업적에 대한 체계적인 개요를 다시 제공합니다. 컬렉션 전시의 새로운 기능으로는 광범위한 패션 갤러리 및 디자인 부서 및 Jugendstil 대 Art Déco 부서가 있습니다.
수집
Kunstgewerbemuseum (장식 미술관) 컬렉션의 굉장한 폭은 중세 시대부터 현재에 이르기까지 다양한 재료와 공예품, 패션 및 디자인을 포함하여 인상적입니다. 박물관은 특히 중세 시대의 신성한 예술 작품으로 유명합니다. 세계적으로 유명한 곳은 Enger, Herford의 St Dionysius 수도원에서 만든 부르사 (지갑 모양의) 유적지와 같은 중세 금 세공물의 걸작품이며, Guelph Treasure 컬렉션에서 스님과 금세 Eilbertus가 만든 휴대용 제단.
16 세기부터 18 세기까지의 작품은 당시의 뛰어난 장인 정신을 입증하고 현대인 시대의 유럽 예술 및 문화 역사를 발견 할 수있는 완벽한 기회를 제공합니다. 컬렉션은 귀중한 르네상스 가슴부터 가죽 벽지 및 이탈리아어 마이 올리 카의 훌륭한 예와 유리 예술에 이르기까지 다양합니다. 화려한 캐비닛과 사물 캐비닛의 작품은 바로크 시대의 수집에 대한 열정을 반영합니다. 이 시대의 왕실의 훌륭함은 베를린 궁전의 기사 홀 (Knights ‘Hall of Berlin Palace)에서 제공되는 훌륭한은 뷔페에 의해 인상적으로 증명되었습니다. 로코코 기간은 Schloss Wiesentheid의 거울 상공 회의소와 Turin의 Palazzo Granieri의 chinoiserie Lacquer Room의 벽면 패널과 Schloss Breslau의 탁자 서비스의 도자기를 예로들 수 있습니다. 데이비드 렌젠 (David Roentgen)의 1779 년 글쓰기 데스크는 신고전주의로의 전환을 의미합니다.
Jugendstil과 Art Deco는 Kunstgewerbemuseum에서도 Emile Gallé의 유리 제품, Henry van de Velde의 가구 및 César Klein의 유리문으로 잘 알려져 있습니다. 이 컬렉션은 Bruno Paul, Ludwig Mies van der Rohe 및 Marcel Breuer의 가구뿐만 아니라 Wilhelm Wagenfeld의 식기류와 같이 유명하고 영향력있는 디자인 고전으로 구성됩니다.
1814 년부터 20 세기까지 수집 된 다양한 의상과 액세서리는 2014 년에 새로 오픈 한 패션 갤러리에서 박물관을 재개 한 이후 방문자에게 제공됩니다.