L’art nouveau est un style international d’art, d’architecture et d’arts appliqués, surtout les arts décoratifs, qui fut le plus populaire entre 1890 et 1910. Réagissant à l’art académique du XIXe siècle, il s’inspire des formes et structures naturelles, notamment lignes courbes de plantes et de fleurs.
L’anglais utilise le nom français Art Nouveau (nouvel art). Le style est lié à, mais pas identique à, les styles qui ont émergé dans de nombreux pays en Europe à peu près au même moment: en Autriche, il est connu comme Secessionsstil après Wiener Secession; dans le modernisme espagnol; dans le modernisme catalan; en tchèque Secese; en danois Skønvirke ou Jugendstil; en allemand Jugendstil, Art Nouveau ou Reformstil; en hongrois Szecesszió; dans l’Art Nouveau italien, Stile Liberty ou Stile floreale; dans le Jugendstil norvégien; en polonais Secesja; en Secesia slovaque; en ukrainien et russe Модерн (moderne); en Jugend suédois et finlandais.
L’art nouveau est un art total: il englobe une vaste gamme d’arts décoratifs et d’art, y compris l’architecture, la peinture, l’art graphique, le design d’intérieur, la joaillerie, le mobilier, le textile, la céramique et le travail du métal.
En 1910, l’Art Nouveau était déjà démodé. Il a été remplacé comme le style architectural et décoratif européen dominant d’abord par Art Déco, puis par le modernisme.
Appellation
L’Art Nouveau tire son nom de la Maison de l’Art Nouveau, une galerie d’art ouverte en 1895 par le marchand d’art franco-allemand Siegfried Bing, qui présentait le nouveau style. En France, l’Art Nouveau a également été parfois appelé par le terme britannique « Modern Style » en raison de ses racines dans le mouvement Arts and Crafts, Style moderne ou Style 1900. Il a également été appelé parfois Style Jules Verne, Le Style Métro (après Hector Les entrées de métro et de fer de Guimard), Art Belle Époque et Art fin de siècle.
En Belgique, où le mouvement architectural a commencé, il a parfois été appelé Style nouille (style nouille) ou Style coup de fouet (style coup de fouet).
En Grande-Bretagne, il était connu sous le nom de Modern Style, ou, à cause du mouvement Arts and Crafts mené par Charles Rennie Mackintosh à Glasgow, comme le style «Glasgow».
En Italie, en raison de la popularité des créations du grand magasin Liberty & Co de Londres (principalement conçu par Archibald Knox), on l’appelait parfois Stile Liberty (style Liberty), Stile floral ou Arte nova (New Art).
Aux États-Unis, en raison de son association avec Louis Comfort Tiffany, il était souvent appelé le « style Tiffany ».
En Allemagne et en Scandinavie, un style apparenté est apparu à peu près au même moment; il s’appelait Jugendstil, d’après le populaire magazine d’art allemand de ce nom. En Autriche et dans les pays limitrophes de l’Empire austro-hongrois, un style similaire est apparu, appelé Secessionsstil en allemand (hongrois: szecesszió, tchèque: secese) ou Wiener Jugendstil, d’après les artistes de la Sécession viennoise.
En Espagne, le style apparenté était connu sous le nom de Modernismo, Modernisme (en catalan), Arte joven («jeune art»); et au Portugal Arte nova (nouvel art).
En Russie, il s’appelait Modern (Модерн ар-нуво), et Jugendstil (Югендстиль), et Nieuwe Kunst (art nouveau) aux Pays-Bas.
Certains noms se réfèrent spécifiquement aux formes organiques qui étaient populaires auprès des artistes Art nouveau: Stile Floreal («style floral») en France; Paling Stijl (« style d’anguille ») aux Pays-Bas; et Wellenstil («style vague») et Lilienstil («style lys») en Allemagne.
Histoire
Origines
Le nouveau mouvement artistique a ses racines en Grande-Bretagne, dans les dessins floraux de William Morris, et dans le mouvement Arts and Crafts fondé par les élèves de Morris. Les premiers prototypes du style incluent la maison rouge de Morris (1859), et la salle somptueuse de paon par James Abbott McNeill Whistler. Le nouveau mouvement a également été fortement influencé par les peintres préraphaélites, y compris Dante Gabriel Rossetti et Edward Burne-Jones, et en particulier par les graphistes britanniques des années 1880, dont Selwyn Image, Heywood Sumner, Walter Crane, Alfred Gilbert, et surtout Aubrey Beardsley.
En France, le style combine plusieurs tendances différentes. En architecture, il a été influencé par le théoricien de l’architecture et historien Eugène Viollet-le-Duc, un ennemi déclaré du style architectural historique des Beaux-Arts. Dans son livre de 1872, «Entretiens sur l’architecture», il écrit: «Utilisez les moyens et les connaissances qui nous sont donnés de nos jours, sans les traditions intermédiaires qui ne sont plus viables aujourd’hui, et nous pouvons ainsi inaugurer une nouvelle architecture. fonctionne sa matière, pour chaque matière sa forme et son ornement. » Ce livre a influencé une génération d’architectes, y compris Louis Sullivan, Victor Horta, Hector Guimard et Antoni Gaudí.
Les peintres français Maurice Denis, Pierre Bonnard et Édouard Vuillard ont joué un rôle important dans l’intégration de la peinture artistique à la décoration. « Je crois qu’avant tout une peinture doit décorer », écrit Denis en 1891. « Le choix des sujets ou des scènes n’est rien: c’est par la valeur des tons, la surface colorée et l’harmonie des lignes que je peux atteindre l’esprit et réveille les émotions. » Ces peintres ont tous fait à la fois la peinture traditionnelle et la peinture décorative sur des écrans, en verre et dans d’autres médias.
Une autre influence importante sur le nouveau style fut le japonisme: la vague d’enthousiasme pour l’impression sur bois japonais, en particulier les œuvres d’Hiroshige, Hokusai et Utagawa Kunisada importées en Europe à partir des années 1870. L’entreprenant Siegfried Bing fonda une revue mensuelle, Le Japon artistique, en 1888, et en publia trente-six avant la fin en 1891. Elle influença aussi bien les collectionneurs que les artistes, dont Gustav Klimt. Les traits stylisés des estampes japonaises sont apparus dans les graphiques Art Nouveau, la porcelaine, les bijoux et les meubles.
Les nouvelles technologies d’impression et d’édition ont permis à l’Art nouveau d’atteindre rapidement un public mondial. Les magazines d’art, illustrés de photographies et de lithographies en couleurs, ont joué un rôle essentiel dans la popularisation du nouveau style. Le Studio en Angleterre, Arts et Idèes et Art et décoration en France, et Jugend en Allemagne ont permis à ce style de se répandre rapidement aux quatre coins de l’Europe. Aubrey Beardsley en Angleterre et Eugène Grasset, Henri de Toulouse-Lautrec et Félix Vallotton ont obtenu une reconnaissance internationale en tant qu’illustrateurs.
Avec les affiches de Jules Cheret pour la danseuse Loie Fuller en 1893 et d’Alphonse Mucha pour l’actrice Sarah Bernhardt en 1895, l’affiche n’est plus seulement une publicité, mais une forme d’art. Toulouse-Lautrec et d’autres artistes ont atteint le statut de célébrité internationale.
Maison de l’Art Nouveau (1895)
Le marchand d’art et éditeur franco-allemand Siegfried Bing a joué un rôle clé dans la publicité du style. En 1891, il fonde un magazine consacré à l’art du Japon, qui contribue à faire connaître le japonisme en Europe. En 1892, il organise une exposition de sept artistes, dont Pierre Bonnard, Félix Vallotton, Édouard Vuillard, Toulouse-Lautrec et Eugène Grasset, qui comprend à la fois la peinture moderne et le travail décoratif. Cette exposition a été présentée à la Société nationale des beaux-arts en 1895. La même année, Bing a ouvert une nouvelle galerie au 22 rue de Provence à Paris, la Maison de l’Art Nouveau, consacrée aux nouvelles œuvres à la fois art décoratif. L’intérieur et le mobilier de la galerie ont été conçus par l’architecte belge Henry Van de Velde, l’un des pionniers de l’architecture Art nouveau. La Maison de l’Art Nouveau présente des peintures de Georges Seurat, Paul Signac et Toulouse-Lautrec, des vitraux de Louis Comfort Tiffany et Emile Gallé, des bijoux de René Lalique et des affiches d’Aubrey Beardsley. Les œuvres montrées là n’étaient pas du tout uniformes dans le style. Bing écrivait en 1902: «L’Art Nouveau, à l’époque de sa création, n’aspirait en aucun cas à avoir l’honneur de devenir un terme générique: c’était simplement le nom d’une maison ouverte comme point de ralliement pour tous les jeunes et artistes ardents impatients de montrer la modernité de leurs tendances. »
Début de l’architecture Art Nouveau (1893-1898)
Les premières maisons Art nouveau, l’Hôtel Tassel de Victor Horta et la maison Bloemenwerf de Henry Van de Velde, ont été construites à Bruxelles en 1893-1895. Les deux Horta et Van de Velde ont conçu non seulement les maisons, mais également toute la décoration intérieure, les meubles, les tapis et les détails architecturaux.
Horta, architecte de formation classique, a conçu la résidence d’un éminent chimiste belge, Émile Tassel, sur un site très étroit et profond. L’élément central devint l’escalier, sous une haute lucarne. Les planchers étaient soutenus par de minces colonnes de fer comme les troncs des arbres. Les sols et les murs en mosaïque étaient décorés d’arabesques délicates aux formes florales et végétales, qui devinrent la signature la plus populaire de l’Art nouveau.
Van de Velde formait un designer et non un architecte, et collaborait avec un architecte sur le plan de la Bloemenwerf, la maison qu’il s’était construite. Il a été inspiré par le mouvement britannique des Arts et Métiers, en particulier la Maison Rouge de William Morris, et comme eux, il a conçu tous les aspects du bâtiment, y compris les meubles, les papiers peints et les tapis.
Après avoir visité l’hôtel Tassel de Horta, Hector Guimard construisit entre 1895 et 1898 le Castel Béranger, le premier bâtiment parisien du nouveau style. Les Parisiens se plaignaient de la monotonie de l’architecture des boulevards construits sous Napoléon III par Georges-Eugène Haussmann. Ils ont accueilli le style coloré et pittoresque de Guimard; le Castel Béranger a été choisi comme l’une des meilleures nouvelles façades de Paris, lançant la carrière de Guimard. Guimard a été chargé de concevoir les entrées du nouveau métro parisien, ce qui a attiré l’attention des millions de visiteurs de l’Exposition Universelle de Paris.
Exposition universelle de Paris (1900)
L’Exposition universelle de Paris 1900 a marqué le point culminant de l’Art nouveau. Entre avril et novembre 1900, il a attiré près de cinquante millions de visiteurs venus du monde entier, et a présenté l’architecture, le design, la verrerie, le mobilier et les objets décoratifs du style. L’architecture de l’exposition était souvent un mélange d’architecture Art Nouveau et Beaux-Arts: la principale salle d’exposition, le Grand Palais avait une façade Beaux-Arts complètement indépendante du spectaculaire escalier Art Nouveau et du hall d’exposition à l’intérieur.
L’exposition a particulièrement mis en lumière les designers français, qui ont tous réalisé des œuvres spéciales pour l’exposition: Cristal et bijoux Lalique; les bijoux Henri Vever et Georges Fouquet; Verre Daum; la Manufacture nationale de Sèvres en porcelaine; les céramiques d’Alexandre Bigot; des lampes et des vases en verre sculpté par Emile Gallé et Louis Comfort Tiffany, et Company from the United States; meubles par Édouard Colonna et Louis Majorelle; et de nombreuses autres grandes entreprises d’art et d’artisanat de toute l’Europe et du monde. Lors de l’Exposition de Paris 1900, Siegfried Bing présente un pavillon appelé Art Nouveau Bing, qui présente six intérieurs différents entièrement décorés dans le style.
Alors que l’Exposition de Paris était de loin la plus importante, d’autres expositions ont beaucoup contribué à populariser le style. L’Exposition Universelle de Barcelone de 1888 marque le début du style Modernisme en Espagne, avec quelques bâtiments de Lluís Domènech i Montaner. L’Esposizione internazionale d’arte decorativa moderna de 1902 à Turin, en Italie, a présenté des designers de toute l’Europe.