Visite guidée de la route de l’artisanat à Florence, Italie

La découverte de l’artisanat à Florence est une expérience très riche, qui vous guidera à travers les rues complexes du centre jusqu’aux boutiques d’Oltrarno, à la découverte des traditions historiques et de l’artisanat désormais rare. De la maroquinerie à l’orfèvrerie, en passant par les relieurs et, bien sûr, la gastronomie, l’artisanat à Florence est une véritable vocation pour des familles entières, qui se transmettent jalousement leurs secrets de génération en génération.

Les boutiques artisanales dans lesquelles s’exercent les anciens métiers florentins sont si profondément enracinées dans le territoire qu’elles caractérisent l’histoire et la physionomie de la ville elle-même. Dans ces boutiques, des métiers nés à la Renaissance sont réalisés et des produits artisanaux et artistiques sont fabriqués qui représentent un patrimoine unique au monde. Un ensemble de personnalités différentes évoluent au sein de ces boutiques : artisans qui taillent le verre, décorateurs, graveurs, potiers qui reproduisent les métiers de leurs pères et grands-parents dont ils ont appris les gestes et les secrets, alliant innovation des matériaux et tradition, savoirs anciens et nouveaux.

Les rues pavées de Florence ont été usées au fil des siècles par une myriade d’artisans et d’artistes, travaillant le cuir, la peinture, la soie et l’or. De plus, l’une des choses les plus merveilleuses à propos de Florence est que vous pouvez trouver un artisan pour fabriquer à peu près tout ce que votre cœur désire, des chaussures et costumes personnalisés à la papeterie, aux livres, aux vêtements et aux meubles. La ville italienne pittoresque a également marqué l’histoire de la mode en tant que siège de Gucci, et son influence vénérable sur le design se fait encore sentir aujourd’hui.

A Florence, il existe encore de nombreux artisans exerçant des métiers vieux de plusieurs générations. Chaque quartier de Florence vibrait de l’âme de ces métiers – la fabrication de tout, des chapeaux aux ceintures, des clés, des gobelets, des tapis, des cuillères, des chaussures et des bas. Chaque artisan avait un rôle à jouer dans la société florentine et chacun contribuait à la culture de haute technicité, de réputation de qualité et de puissance économique de la ville.

Au milieu des années 1100, des guildes d’artisans ont commencé à s’établir à Florence qui, au cours des siècles suivants, étaient destinées à être les protagonistes de l’évolution politique, culturelle et artistique de la ville. Ces sociétés s’appellent Arti, qui vient du mot latin Ars, qui signifiait « capacité physique ou mentale de construire quelque chose ». Arti désigne la capacité de construire, de créer, de modéliser, c’est, dans son sens le plus pur, de l’artisanat.

Il y avait vingt et un arts à Florence, sept arts majeurs et sept arts mineurs. Chacune avec son statut, son siège, ses armoiries et son saint patron. Les arts majeurs, dont l’art de Calimala (marchands qui se consacraient en premier lieu à l’exportation de produits), l’art des Médicis et des Apothicaires (qui comprendront des personnalités de premier plan, comme Dante Alighieri), l’art de la Soie (ou Por Santa Maria), est arrivé en 1300 pour contrôler la ville au niveau politique. L’artisanat, créer avec les mains était plutôt une particularité des arts mineurs.’arte de’ Cuoiai et Galigai, étroitement liés l’un à l’autre.

L’ascension de Florence au sommet des industries de l’art, de l’artisanat et de la mode a commencé au XIIe siècle lorsque ses corporations d’artisans, les Corporazioni di Arte e Mestieri, dominaient l’organisation économique et sociale de la ville. Les sept corporations majeures (les arti maggiori), cinq corporations moyennes (arti mediane) et neuf corporations mineures (arti minori) organisaient la vie de tous les artisans,

Le « Salon international de l’artisanat » est un événement qui, dans un certain sens, englobe toutes ces activités est né à Florence, encore aujourd’hui mettre en évidence et mettre en évidence les fruits de leur terre ou des mains de ceux qui y vivent. Encourager de diverses manières la naissance et la multiplication d’événements visant à valoriser le produit typique d’un territoire, entre les années 1920 et 1930, la naissance d’une série de fêtes, de festivals ou d’expositions visant à mettre en évidence les particularités, sous forme d’homme- fabriqués des artefacts ou des produits donnés par la nature.

Industrie
Aujourd’hui, le style des ateliers artisanaux de Florence est connu et apprécié dans le monde entier, grâce à sa capacité à préserver le passé et à le renouveler avec des productions tournées vers l’avenir (ce n’est pas un hasard, par exemple, que Pitti Uomo, l’un des événements les plus renommés de la mode internationale, a lieu à Florence). Le chemin de l’artisanat qui vous conduira à découvrir les métiers, les techniques et les matériaux typiques de l’artisanat florentin sera guidé par des images qui vous raconteront, de manière suggestive, la réalité et le travail des petits grands ateliers qui vivent souvent cachés dans les rues du centre historique et dans lequel, encore aujourd’hui, naît l’art.

Cuir
Dès 1300, la ville de Florence était réputée pour la production de cuir, tant pour la qualité du tannage que pour la qualité des artefacts. Florence a été, au fil des siècles, le foyer d’artistes et d’artisans. L’artisanat de la capitale toscane a toujours eu un impact très important sur la vie économique et politique de la ville. L’industrie toscane internationale de la mode en cuir est l’un des métiers qui a commencé à prospérer dans les années 1300, lorsque la ville comptait quelque 1 500 cordonniers.

La maroquinerie artisanale de Florence, le parfum typique du cuir véritable, travaillé par des mains habiles. En plus de la haute qualité de ces produits, également la valeur esthétique des sacs, valises, porte-documents, portefeuilles, ceintures et gants en cuir. En plus de fabriquer des chaussures pour les habitants, les cordonniers ont participé au commerce d’exportation et ont formé les racines de l’industrie du cuir en Toscane. Quelque 600 ans plus tard, leurs compétences conduiront indirectement à la naissance de la maison de couture Gucci.

L’art de Beccai était celui dédié aux abattoirs. Initialement, il était situé sur le vieux pont où il a vécu pendant plus de deux siècles. Les cuirs obtenus à partir de l’art de Beccai ont été prélevés et travaillés par l’art de Galigai. L’art du tannage du cuir s’est transmis de génération en génération. Le célèbre dicton « apprenez l’art et mettez-le de côté » fait précisément référence à l’importance d’apprendre une compétence artisanale et de la mettre ensuite à profit. A Florence, on se rendait à la boutique pour apprendre, et dans la boutique le maître artisan enseignait à ses jeunes apprentis le métier du travail du cuir.

Dans les années 1560, les Médicis décident de déplacer les ateliers de Cuir. L’art de Galigai, via delle Conce et dei Conciatori. Le tannage des cuirs et de ses artefacts a prospéré au Grand-Duché de Toscane, obtenant un rôle de premier plan. Au XVIe siècle, les quatorze arts mineurs ont été incorporés dans 4 universités. L’art de Galigai, l’art de cordonniers et l’art de Correggiai ont été réunis à l’Université de Mastri del Cuoiame. Un peu plus tard, l’art majeur de ‘Vaiai et Pellicciai a également été annexé à l’université dédiée à la production de peaux, de sorte que l’université a été nommée Universités de’ Vaiai e de ‘Cuoiai.

Florence Leather School est née dans l’immédiat après-guerre de la collaboration des Frères Mineurs Franciscains de la Basilique de Santa Croce et de la famille Gori, artisans du cuir à Florence depuis les années 1930. Elles se sont transmises depuis la connaissance des différentes qualités de cuirs et l’art de la taille manuelle du cuir, jusqu’à la transformation et la création de divers produits en cuir (sacs, mallettes, petite maroquinerie, etc.). Les plus capables ont également été formés à l’art de la maroquinerie d’art (écritoires, coffrets à bijoux, maroquinerie, etc.) et à la décoration du cuir à l’or 22 carats, réalisé à chaud avec des poinçons en bronze faits à la main.

Mosaïque
La technique florentine traditionnelle de la mosaïque en pierres semi-précieuses, qui remonte à la fin de la Florence médicéenne. Le savoir-faire est considéré comme le plus élevé pour le raffinement, tant pour la restauration que pour la création de nouveaux objets. L’artisanat utilise les pierres et le marbre, les sélectionne avec soin et profite de l’infinie variété de nuances qu’ils offrent, utilisant principalement le jaspe, la calcédoine, le lapis-lazuli et la malachite. Elle utilise les techniques traditionnelles telles que l’ajourage de l’archet, la teinture et le polissage pour créer de belles miniatures, qui se transforment en bijoux, peintures et dessus de table.

Décoration
Inspirée du répertoire iconographique de la Renaissance et de la nature, des artefacts et des lignes décoratives, la décoration florentine expérimente sans cesse de nouvelles formes et de nouveaux langages. L’accent mis par la décoration florentine sur la durabilité se reflète dans l’utilisation exclusive de matériaux naturels, ainsi que dans la récupération esthétique de matériaux et de peintures préexistants. Dans le mobilier, la décoration florentine redonne vie, par la rénovation ou le relooking.

Verrerie
Stimulés par le sens esthétique du passé, le verre et le cristal restaurent et inventent la verrerie et le cristal anglés et gravés à la main, emblèmes d’élégance et d’expressivité. Les formes sont soufflées par la bouche des souffleurs traditionnels toscans. Le meulage et la gravure sont effectués strictement à la main en utilisant des meules en carborundum pour dégrossir, des meules pour finir et graver, des meules en liège mouillées de pierre ponce pour polir et des meules en feutre mouillées avec de l’oxyde de cérium pour rendre le véritable éclat.

Orfèvre
Les ateliers spécialisés dans le traitement de l’or et de l’argent pour la production de bijoux sont traditionnellement concentrés dans la région du Ponte Vecchio. C’est dans ce domaine que Fratelli Peruzzi est active depuis 1860, l’une des plus anciennes entreprises florentines inscrites à la Chambre de commerce locale, avec la marque distinctive FI 114. Vous y trouverez des objets exclusifs en argent, or et cristaux : colliers, bracelets, boucles d’oreilles et camées, mais aussi des boutons de manchette prestigieux, des montures et des bougeoirs au charme unique. Parmi les boutiques d’Oltrarno, le Studio NAA de Negar Azhar Azari est un laboratoire au caractère hautement expérimental et innovant, qui réinterprète la plus haute tradition orfèvre florentine.

Reliure
La reliure, l’une des traditions les plus anciennes et les plus précieuses de Florence, c’est l’art qui travaille le papier et le transforme en splendides agendas, albums, agendas, carnets d’adresses, sets de bureau et bien plus encore. Les techniques anciennes de marbrure et de décoration à la colle du papier, qui exigent précision et passion, embellissent les feuilles de stries précieuses et de motifs floraux, sur lesquels se détache certainement le lys florentin.

Mode
Florence a une grande tradition de mode qui en fait l’une des plus actives du pays et au-delà. Outre les boutiques d’artisanat, notamment de maroquinerie (il y en a beaucoup entre Piazza Santa Croce et Borgo de ‘Greci), l’industrie de la haute couture est très importante. En fait, la ville compte des maisons de couture telles que Gucci, Enrico Coveri, Roberto Cavalli, Salvatore Ferragamo, Ermanno Scervino, Patrizia Pepe, Emilio Pucci, Roy Roger’s, Conte de Florence et bien d’autres. Les principales boutiques de haute couture sont concentrées dans le quartier commercial de luxe, via de ‘Tornabuoni et via della Vigna Nuova.

La ville possède le seul musée italien dédié à la mode, la Galerie des costumes, qui retrace une histoire détaillée des modes qui se sont succédé au fil du temps, avec une collection qui atteint plus de 6000 artefacts, y compris des vêtements anciens, des accessoires, des costumes de théâtre et des films d’une grande pertinence documentaire et de nombreux exemples prestigieux de stylistes italiens et étrangers. Il y a aussi le musée Salvatore Ferragamo dans le palais Spini Feroni via de ‘Tornabuoni et dans cette ville le premier défilé italien de haute couture a eu lieu via dei Serragli en 1953.

Florence accueille chaque année une série d’événements de mode parmi les plus prestigieux et les plus importants de la scène internationale : Pitti Immagine. Pendant l’événement, des vernissages, des grands galas, des présentations, des défilés de mode, des événements sociaux et des soirées exclusives sont organisés dans toute la ville et la région métropolitaine. La série d’événements se déroule dans divers quartiers de la ville, y compris, en plus de la Sala Bianca du Palazzo Pitti, également à la Fortezza da Basso, au Cinéma Odéon, à la Piazza Santa Croce, au Palagio di Parte Guelfa, au Salone dei Cinquecento au Palazzo Vecchio, Station Leopolda., Ponte Vecchio, ainsi que dans de nombreuses discothèques, discothèques et boutiques de mode de la ville.

À Florence, chaque année, les Itinéraires de la mode à Florence ont lieu, une série de visites guidées qui vous permettent de visiter les lieux où sont créés les produits de mode qui ont fait et font encore l’histoire de la ville. Plus de soixante rendez-vous pour vingt parcours, qui débouchent sur vingt-six ateliers (tailleurs, chemises faites main, robes de mariée, linge et trousses sur mesure, tissus d’art, chaussures sur mesure, bijoux et pierres, essences et parfums personnalisés), dix ateliers d’art lieux et quatre musées de la ville liés à la mode florentine. L’initiative est promue par le Département des activités productives et le système de mode de la municipalité de Florence, dans le cadre du projet Mestieri della Moda,

L’importante école de design et d’affaires de la mode Polimoda est basée à Florence, ainsi que le centre de documentation Matteo Lanzoni de Polimoda qui représente une grande base de données au service de ceux qui traitent de la mode, des étudiants aux designers, des universitaires aux employés du secteur. . Sur la piazza de ‘Pitti se trouve l’Académie italienne, une école de mode qui organise des cours de mode, de graphisme et de communication visuelle, de conception de tissus et organise des masters dans l’art de la mode et la conception de produits d’ameublement.

Sur la Piazza Santa Croce se trouve la Scuola del Cuoio, ainsi que le IED Moda Lab qui organise à Florence des cours annuels spécialisés en design de mode et marketing. À Florence, il y a le Florence Center for Italian Fashion, une association à but non lucratif qui vise à promouvoir et à internationaliser le système de la mode italienne, fournit les lignes générales de la politique commerciale et promotionnelle de Pitti Immagine, avec l’autre association de mode florentine EMI- Ente Moda Italia.

Ateliers d’artisanat
Florence a toujours été la plaque tournante de l’innovation et le berceau d’esprits éblouissants. Si vous recherchez des produits uniques et de haute qualité à parcourir pendant votre séjour, les artisans de la ville sont le point de départ. Bien que l’artisanat de la ville se soit transformé depuis ses jours de gloire, bon nombre de ces techniques séculaires sont encore vivantes aujourd’hui. En vous promenant dans les rues étroites de Florence, de l’Oltrarno à la cathédrale principale, vous trouverez un mélange d’artisans traditionnels et d’innovateurs réinventant l’artisanat ancien avec une touche moderne.

Au centre ou dans l’Oltrarno, pour découvrir un artisanat de qualité, de la maroquinerie à la joaillerie. Se promener dans Florence est une expérience unique qui nous permet de redécouvrir l’artisanat des anciens ateliers florentins, les arts perdus, les matériaux les plus anciens travaillés à travers des techniques préservées et consolidées de génération en génération.

Au-dessus de la rivière
Des musées aux ateliers modernes, de nombreux objets artisanaux au-dessus de la rivière sont les mêmes que ceux que vous trouverez dans les célèbres musées de Florence.

L’atelier de lutherie de Jamie Lazzara (n° 4r via dei Leoni). Cette maître luthière et restauratrice d’instruments à cordes est connue pour ses spectaculaires violons faits à la main, des instruments pas si différents des merveilles intemporelles de l’Accademia. À cette fin, en 1993, Itzhak Perlman a commandé un violon construit en utilisant le Stradivari « Soli » comme modèle (1714) ; la copie de Lazzara a été jouée lors du concert inaugural de l’ancien président Obama en 2009.

Abacus (n ° 50 via de ‘Macci), un laboratoire de reliure qui utilise des produits entièrement naturels pour fabriquer ses goodies en papier. Colle végétale, cuir teint à l’ancienne et draps pliés à la main font de cette boutique un véritable bijou florentin, un atelier qui capture le charme authentique que dégagent ses produits. Ici, vous pourriez même être inspiré pour rapporter à la maison un journal intime relié à la main comme souvenir du côté artisanal de Florence.

Le maître orfèvre Paolo Penko, un véritable artiste joaillier qui crée des œuvres uniques produites selon les traditions séculaires de l’orfèvrerie florentine. Penko est également connu pour ses reproductions en bronze doré du fiorino, l’ancienne pièce de monnaie de Florence, qui font de merveilleux cadeaux et signes de bonnes choses à venir lors de la célébration d’un baptême ou d’autres moments importants. L’atelier est situé à quelques pas du Duomo (via F. Zannetti 14/16r).

Dans l’Oltrarno
Après avoir traversé le Ponte Vecchio, voici les bijoux et montres Cassetti fondés en 1926 par Renzo Cassetti, ce maître orfèvre a servi des clients aussi prestigieux que le Vatican. Après avoir rejoint la boutique de son père, Maria Grazia a transformé l’entreprise familiale en une entreprise internationale d’argenterie. Maintenant dans sa troisième génération, Cassetti propose des produits faits à la main allant des bijoux à l’art de la table et à la décoration intérieure, tous en relief, ciselés et décorés selon des techniques ancestrales.

La Mannina (n°16 via de Guidcciardini), l’une des plus belles boutiques de chaussures de Florence. Fondé en 1953 par le maître Calogero Mannina, ce joyau propose des chaussures faites à la main d’un style traditionnel incomparable, car l’originalité et la qualité sont les principales priorités de la boutique. L’intérieur chaleureux en acajou et la somptueuse vitrine vous invitent à découvrir l’exquise sélection de chaussures de la boutique.

L’Argentière Pagliai (n°41/R Borgo S. Jacopo), où Paolo Pagliai (aujourd’hui troisième génération) exerce son activité familiale d’orfèvrerie. Dans cet atelier de gravure sur argent, l’orfèvre et restaurateur crée des pièces uniques dans un espace qui reflète son charme d’antan. La boutique est un point de référence pour les antiquaires et les collectionneurs de toute l’Italie, car le talent indéniable de l’artisan dans le travail des métaux et la restauration en fait l’un des meilleurs de son genre.

Office de création
De l’autre côté du fleuve, dans une zone proche de l’ancienne résidence des Médicis, le quartier d’Oltrarno était le centre animé des artisans de Florence. L’Officina Creativa (via Giano della Bella, n° 20) abrite 20 artisans et leurs ateliers.

L’atelier de Lorenzo Galgani spécialisé dans le travail du verre et du cristal, réputé pour ses techniques de sablage et de gravure du verre et du cristal ; Lorenzo utilise les traditions anciennes comme point d’inspiration, réalisant des œuvres d’art à base de verre avec une touche de modernité.

La Beatrice Ceramiche Artistiche, un atelier de céramique qui accueille les visiteurs à bras ouverts. Après des années de formation professionnelle autour de Florence et ses environs, Beatrice Ceroni a appris tout ce qu’il y a à savoir sur la tradition céramique toscane. Avec cette base classique, Beatrice ajoute maintenant son propre style à l’artisanat, créant des pièces plus modernes et contemporaines inspirées du monde fantaisiste de la Toscane : des créations aériennes aux couleurs vibrantes et belles.

L’atelier de Roberta Giannoccaro, où Roberta crée des créations intemporelles en micromosaïque. Fortement influencées par l’art classique, ses pièces oniriques ne ressemblent à rien d’autre, atteignant des niveaux de perfection dans chaque détail et chaque couleur.

Vecchio Conventino
Il Vecchio Conventino est un lieu unique et une expérience originale, réunissant autant d’artisans en un seul lieu. Il est divisé en trois étapes, la première (celle-ci) commençant à Il Vecchio Conventino, via Giano della Bella, 20/1 (zone Porta Romana), où ARTEX, Centro per l’Artigianato Artistico e Tradizionale della Toscana est basée, ainsi que plus de 20 ateliers différents, où les artisans travaillent chaque jour en utilisant les techniques traditionnelles de l’art et de l’artisanat florentins.

Guide touristique
Il existe un itinéraire de shopping mélangé à l’artisanat à Florence, les visites Go2Artisans, qui guident les participants à la découverte des meilleures boutiques d’artisanat de Florence, en collaboration avec l’Observatoire des métiers d’art, et ajoutent quelques arrêts dédiés à l’artisanat de qualité.

Pierre de Médicis
Restauration de pierre et divers matériaux pierreux, récupération de jarres, poteries, jarres, terre cuite en général bois et/ou fer. Restauration de pierre et dérivés de béton de tout type d’élément architectural d’intérêt historique et culturel tels que frises, étagères, colonnes, portails, statues, fontaines…

Art Scopetani
L’activité de l’atelier d’art florentin Scopetani consiste à peindre à l’huile, entièrement à la main, des peintures pour meubles sur toile et table. Poursuivant encore aujourd’hui la tradition des techniques anciennes des maîtres du passé, avec beaucoup de passion et de dévouement…

Argenterie Sacchi
L’usine artisanale Argenteria Sacchi à Florence a été fondée après la fin de la Seconde Guerre mondiale grâce à la volonté et à la passion de l’orfèvre Franco Sacchi et aujourd’hui encore Argenteria Sacchi produit et préserve les anciennes traditions des produits artisanaux faits à la main à Florence…

Charpentiers Monechi
La famille Monechi opère dans le secteur du bois depuis quatre générations, en préservant les méthodes de transformation traditionnelles. Notre entreprise est artisanale, liée aux traditions. Nous sommes spécialisés dans tous les types de meubles : cuisines, chambres, salons, salles de bains et plus encore…

Céramique d’art Parrini
Céramique artistique toscane traditionnelle, articles cadeaux et ornementaux, décorations exclusives. Coin de la Via dei Calzaioli à 30 mètres de la Piazza della Signoria. Pour conserver le goût artisanal des choses faites à la main, la facture des pièces est encore forgée aujourd’hui…

Restauration de Massimiliano Corsi
Restauration de céramique, pierre, verre, dorure; depuis 1991 au service des meilleurs antiquaires italiens. Massimiliano Corsi Restauration et artisanat s’occupe de la récupération et de la production de faïence, porcelaine, faïence, terre cuite, émail, pierre, pierre, marbre, albâtre, ivoire…

Céramique Saltarelli
Céramique artistique à Montelupo Fiorentino où vous pouvez trouver un large choix d’accessoires d’ameublement et d’objets pour la maison de production propre en céramique et avec des décorations particulières et uniques. Un endroit idéal pour les cadeaux de mariage. Large assortiment de panneaux céramiques…

Matière à rire
Des bijoux artistiques colorés avec des perles et perles du monde entier et de toutes matières. Éléments originaux de verre fusionné, bois, métal, fibre. La Materia che ride est une boutique d’artisanat à Florence où sont produites des perles de lampe créées dans l’atelier…

Art de la carte
Reliure artisanale et souvenirs artistiques. Réalisation d’objets cadeaux artistiques en cuir, bois et papier marbré de notre production. Tous les articles sont fabriqués à la main dans notre atelier…

Salimbeni
Production d’objets d’art en argent et or réalisés à la main avec des émaux au feu, des gravures et des guillochés : cadres, boîtes et tabatières, qui reproduisent et interprètent une variété de styles historiques du baroque à l’Empire, du Fabergè à l’Art Déco.. .

Four Masini
Notre production est concentrée sur des jarres, des bassins, des vases et de nombreux autres articles de jardin, tous fabriqués selon les anciens préceptes et entièrement à la main. L’utilisation de la fameuse « terre d’Impruneta » (une argile contenant du sable, du carbonate de calcium et de l’oxyde de fer…

brille
Travail artistique du fer forgé. Si ce sont les nouvelles que vous recherchez, vous avez trouvé la bonne entreprise, contactez-nous pour une démonstration ou un devis. Production de cadres en aluminium à Florence réalisés avec les meilleures techniques et avec passion et tradition ancienne…

Massaï
Galerie ethnique avec objets, bijoux, meubles et tissus personnellement recherchés par le propriétaire pour faire de Masai une boutique ethnique unique en son genre. D’une aventure de plus de 10 ans à la découverte des lieux les plus fascinants d’Afrique centrale…