L’art visionnaire est un art qui prétend transcender le monde physique et représenter une vision plus large de la conscience, y compris des thèmes spirituels ou mystiques, ou est basé sur de telles expériences.
Histoire
L’École de réalisme fantastique de Vienne, créée en 1946, est considérée comme un catalyseur technique et philosophique important dans sa forte influence sur l’art visionnaire contemporain. Parmi ses artistes figuraient Ernst Fuchs, Rudolf Hausner et Arik Brauer entre autres. Plusieurs artistes qui travailleront plus tard dans l’art visionnaire formés sous Fuchs, y compris Mati Klarwein, Robert Venosa, Philip Rubinov Jacobson et De Es Schwertberger.
Définition
L’art visionnaire porte souvent sur des thèmes de conscience spirituelle, mystique ou intérieure. Malgré cette définition large, il semble y avoir une certaine définition de ce qui constitue la «scène» de l’art visionnaire contemporain et des artistes qui peuvent être considérés comme particulièrement influents. Le symbolisme, le cubisme, le surréalisme et l’art psychédélique sont aussi des précurseurs directs de l’art visionnaire contemporain. Des artistes visionnaires remarquables comptent parmi leurs antécédents Hilma af Klint, Hieronymous Bosch, William Blake, Morris Graves (de la Pacific Northwest School of Visionary Art), Emil Bisttram et Gustave Moreau.
Le musée d’art visionnaire américain définit l’art visionnaire comme «… l’art produit par des individus autodidactes, généralement sans formation formelle, dont les œuvres sont présentées comme une vision personnelle et naturelle qui se révèle principalement dans l’acte créateur lui-même. Bref, l’art visionnaire commence par écouter les voix intérieures et la perception de l’âme.
Tant dans la formation et les artistes autodidactes (ou étranges) continuent à créer des œuvres avec une vision de l’avenir, l’affinage et la formation avec intensité. Cela renforce encore l’argument de l’American Visionary Art Museum comme une définition hors du lieu, pour ce qui est simplement connu comme « outsider », ou « naïf » art, bien que de temps en temps, ils montrent que les artistes de ce genre sont redéfinis continuellement. En outre, de nombreux artistes visionnaires sont activement impliqués dans les pratiques spirituelles, et certains ont été inspirés par l’intoxication hallucinogène.
Walter Schurian, professeur à l’Université de Münster, souligne rapidement les difficultés à décrire l’art visionnaire comme s’il s’agissait d’un genre différent, car «il est difficile de savoir par où commencer et où s’arrêter». Les tendances reconnues ont tous leurs composants fantastiques, donc la démarcation est commodément floue. »
Malgré cette ambiguïté, il semble émerger une certaine définition de ce qui constitue la vision contemporaine de l’art «scénique» et que les artistes peuvent être considérés comme particulièrement influents. Les artistes visionnaires contemporains incluent Hieronymus Bosch, William Blake, Morris Graves (de l’école d’art visionnaire Pacific Northwest), Emilio Bisttram et Gustave Moreau, parmi ses antécédents. Le symbolisme, le surréalisme et l’art psychédélique sont aussi des précurseurs directs de l’art visionnaire contemporain.
Écoles et organisations
L’École de réalisme fantastique de Vienne, qui comprend Ernst Fuchs et Arik Brauer, exerce également une forte influence sur la culture visionnaire. Il peut également être considéré comme la version européenne, les noms étant interchangeables.
La Société pour l’Art de l’Imagination, fondée par Brigid Marlin, sert de portail important pour des événements artistiques visionnaires. Plus récemment, une nouvelle vague d’artistes visionnaires collaborent pour fonctionner comme des coopératives modernes impliquées dans l’auto-édition et la promotion d’artistes visionnaires à travers Internet et via des festivals tels que Burning Man et Boom Festival, et des espaces d’exposition / rituels tels que Temple of Visions. Tribu 13, Synergenesis et le mouvement d’art interdimensionnel.
Art Mantic
Álvaro Robles G., artiste et poète chilien a créé et développé ce qu’il appelle « Art Mántico », qui est une avance et une nouvelle exploration de l’art visionnaire et du dessin automatique. Dans ses mots sur l’art mantic: « … ils ont été développés en suivant librement les techniques de dessin automatique utilisées par Austin Osman Spare et plus tard les surréalistes, cependant, ma vision en faisant ces dessins est également influencée par les courants chamaniques sud-américains, le Le nom « mantico » vient d’une réflexion sur le concept de « dessin automatique », dans le sens de générer une contribution et une évolution de la technique. L’inconscient n’est pas une machine, mais une conscience intuitive au-delà de la raison et de la mécanique. Le terme «mantico» découle de la mise en relation de ces dessins avec d’autres «arts magiques» comme la divination, le tarot, la médiumnité et la clairvoyance. En 2016, le Salon Arcano publie le livre «El Canto de Abraxas».