फ्लोरेंस, इटली में शिल्प कौशल के मार्ग का गाइड टूर

फ्लोरेंस में शिल्प कौशल की खोज एक बहुत ही समृद्ध अनुभव है, जो ऐतिहासिक परंपराओं और अब दुर्लभ शिल्प की खोज के लिए केंद्र की जटिल सड़कों के माध्यम से ओल्ट्रार्नो की दुकानों तक आपका मार्गदर्शन करेगा। चमड़े के सामान से लेकर सुनार तक, बुकबाइंडर्स से गुजरते हुए और निश्चित रूप से, गैस्ट्रोनॉमी, फ्लोरेंस में शिल्प कौशल पूरे परिवारों के लिए एक सच्चा पेशा है, जो पीढ़ी दर पीढ़ी अपने रहस्यों को ईर्ष्या से सौंपते हैं।

कारीगरों की दुकानें जिनमें प्राचीन फ्लोरेंटाइन शिल्प किए जाते हैं, इस क्षेत्र में इतनी गहराई से निहित हैं कि वे शहर के इतिहास और भौतिक विज्ञान की विशेषता रखते हैं। इन दुकानों में, पुनर्जागरण में पैदा हुए शिल्प किए जाते हैं और कलात्मक और कलात्मक उत्पाद बनाए जाते हैं जो दुनिया भर में एक अनूठी विरासत का प्रतिनिधित्व करते हैं। इन दुकानों के भीतर विभिन्न आकृतियों का एक सेट चलता है: शिल्पकार जो कांच पीसते हैं, सज्जाकार, उत्कीर्णक, कुम्हार जो अपने पिता और दादा-दादी के व्यापार को पुन: पेश करते हैं, जिनसे उन्होंने इशारों और रहस्यों को सीखा, सामग्री नवाचार और परंपरा, प्राचीन और नए ज्ञान का संयोजन।

फ्लोरेंस की पत्थर की पक्की सड़कों को सदियों से असंख्य कारीगरों और कलाकारों ने खराब कर दिया है, जो चमड़े, पेंट, रेशम और सोने से काम करते हैं। इसके अलावा, फ्लोरेंस के बारे में सबसे आश्चर्यजनक चीजों में से एक यह है कि आप कस्टम जूते और सूट से लेकर स्टेशनरी, किताबें, कपड़े और फर्नीचर तक, अपनी दिल की इच्छाओं को पूरा करने के लिए एक शिल्पकार ढूंढ सकते हैं। सुरम्य इतालवी शहर ने गुच्ची के घर के रूप में फैशन इतिहास पर भी अपनी छाप छोड़ी है, और इसका आदरणीय डिजाइन प्रभाव आज भी महसूस किया जाता है।

फ्लोरेंस में, अभी भी कई कारीगर ऐसे ट्रेडों का अभ्यास कर रहे हैं जो पीढ़ियों पुराने हैं। फ्लोरेंस का हर मोहल्ला इन ट्रेडों की जीवनदायिनी से स्पंदित हो गया – टोपी से लेकर बेल्ट, चाबियां, प्याले, कालीन, चम्मच, जूते और मोज़ा तक सब कुछ बनाना। फ्लोरेंटाइन समाज में प्रत्येक शिल्पकार की भूमिका थी, और प्रत्येक ने उच्च तकनीकी कौशल, गुणवत्ता और आर्थिक शक्ति के लिए शहर की संस्कृति में योगदान दिया।

1100 के दशक के मध्य में फ्लोरेंस में कारीगरों के गिल्ड स्थापित होने लगे, जो निम्नलिखित शताब्दियों में, शहर के राजनीतिक, सांस्कृतिक और कलात्मक विकास के नायक बनने के लिए नियत थे। ये निगम खुद को आरती कहते हैं, जो लैटिन शब्द Ars से आया है, जिसका अर्थ है “कुछ बनाने की शारीरिक या मानसिक क्षमता”। आरती का तात्पर्य निर्माण, निर्माण, मॉडल की क्षमता से है, यह अपने शुद्धतम अर्थों में शिल्प कौशल है।

फ्लोरेंस में इक्कीस कलाएँ थीं, सात प्रमुख कलाएँ और सात लघु कलाएँ। प्रत्येक अपनी क़ानून, अपनी सीट, अपने हथियारों के कोट और अपने संरक्षक संत के साथ। कालीमाला की कला (व्यापारी जो पहले उत्पादों के निर्यात के लिए खुद को समर्पित करते हैं), मेडिसी और एपोथेकरी की कला (जिसमें दांते अलीघिएरी जैसी प्रमुख हस्तियां शामिल होंगी), सिल्क की कला (या) शामिल हैं। पोर सांता मारिया), 1300 में शहर को राजनीतिक स्तर पर नियंत्रित करने के लिए पहुंचे। शिल्प कौशल, हाथों से बनाना, इसके बजाय लघु कलाओं की ख़ासियत थी। ‘आर्टे डे’ कुओई और गैलीगई, एक दूसरे से निकटता से जुड़े हुए थे।

कला, शिल्प और फैशन उद्योगों के शीर्ष पर फ्लोरेंस का उदगम 12 वीं शताब्दी में शुरू हुआ, जब इसके शिल्प संघ, कॉरपोराज़ियोनी डी आर्टे ई मेस्टिएरी, शहर के आर्थिक और सामाजिक संगठन पर हावी थे। सात प्रमुख गिल्ड (आरती मैगीओरी), पांच मध्य गिल्ड (आर्टी मेडियन) और नौ छोटे गिल्ड (आरती मिनोरी) ने सभी शिल्पकारों के जीवन को व्यवस्थित किया,

“अंतर्राष्ट्रीय हस्तशिल्प प्रदर्शनी” एक ऐसी घटना है जो एक निश्चित अर्थ में फ्लोरेंस में पैदा हुई इन सभी गतिविधियों को शामिल करती है, आज भी अपनी भूमि के फल या वहां रहने वालों के हाथों को हाइलाइट और प्रमुखता देती है। 1920 और 1930 के दशक के बीच, एक क्षेत्र के विशिष्ट उत्पाद को बढ़ाने के उद्देश्य से घटनाओं के जन्म और प्रसार को विभिन्न तरीकों से प्रोत्साहित करने के लिए, विशिष्टताओं को उजागर करने के उद्देश्य से पार्टियों, त्योहारों या प्रदर्शनियों की एक श्रृंखला का जन्म, मनुष्य के रूप में- प्रकृति द्वारा दी गई कलाकृतियाँ या उत्पाद।

उद्योग
आज, फ्लोरेंस में कारीगर कार्यशालाओं की शैली दुनिया भर में जानी जाती है और पसंद की जाती है, अतीत को संरक्षित करने और भविष्य को देखने वाली प्रस्तुतियों के साथ इसे नवीनीकृत करने की क्षमता के लिए धन्यवाद (यह कोई संयोग नहीं है, उदाहरण के लिए, पिट्टी उमो, अंतरराष्ट्रीय फैशन की सबसे प्रसिद्ध घटनाओं में से एक, फ्लोरेंस में होता है)। शिल्प कौशल का मार्ग जो आपको फ्लोरेंटाइन शिल्प कौशल के विशिष्ट ट्रेडों, तकनीकों और सामग्रियों के बारे में जानने के लिए प्रेरित करेगा, उन छवियों द्वारा निर्देशित किया जाएगा जो आपको एक विचारोत्तेजक तरीके से, छोटी बड़ी कार्यशालाओं की वास्तविकता और काम बताएंगे जो अक्सर छिपी रहती हैं ऐतिहासिक केंद्र की गलियों में और जिसमें आज भी कला का जन्म होता है।

चमड़ा
1300 की शुरुआत में, फ्लोरेंस शहर चमड़े के उत्पादन के लिए, कमाना की गुणवत्ता और कलाकृतियों की गुणवत्ता दोनों के लिए प्रसिद्ध था। फ्लोरेंस सदियों से कलाकारों और कारीगरों का घर रहा है। टस्कन राजधानी में हस्तशिल्प का शहर के आर्थिक और राजनीतिक जीवन पर हमेशा बहुत महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा है। टस्कन अंतरराष्ट्रीय चमड़ा फैशन उद्योग उन ट्रेडों में से एक है जो 1300 के दशक में फलने-फूलने लगे, जब शहर में लगभग 1,500 शोमेकर थे।

फ्लोरेंस दस्तकारी चमड़े के सामान, असली लेदर की विशिष्ट गंध, कुशल हाथों से काम करती थी। इन उत्पादों की उच्च गुणवत्ता के अलावा, बैग, सूटकेस, ब्रीफकेस, पर्स, बेल्ट और चमड़े के दस्ताने के सौंदर्य मूल्य भी। स्थानीय लोगों के लिए जूते बनाने के साथ-साथ, मोची ने निर्यात व्यापार में भाग लिया और टस्कनी के चमड़ा उद्योग की जड़ें बनाईं। लगभग 600 साल बाद, उनके कौशल परोक्ष रूप से गुच्ची फैशन हाउस का जन्म हुआ।

बेक्काई की कला वह थी जो बूचड़खानों को समर्पित थी। प्रारंभ में यह पुराने पुल पर स्थित था जहां यह दो शताब्दियों से अधिक समय तक रहा। बेक्काई की कला से प्राप्त चमड़े को गैलिगाई की कला द्वारा लिया गया और काम किया गया। चमड़े को कमाना करने की कला पीढ़ी दर पीढ़ी सौंपी जाती रही है। प्रसिद्ध कहावत “कला सीखो और इसे एक तरफ रख दो” एक कारीगर कौशल सीखने और फिर इसे अच्छे उपयोग में लाने के महत्व को संदर्भित करता है। फ्लोरेंस में, लोग दुकान पर सीखने के लिए जाते थे, और दुकान में मास्टर शिल्पकार ने अपने युवा प्रशिक्षुओं को चमड़े का काम करना सिखाया।

1560 के दशक में, मेडिसी ने चमड़ा कार्यशालाओं को स्थानांतरित करने का निर्णय लिया। गैलीगई की कला, डेल्ले कॉन्स और देई कॉनसीटोरी के माध्यम से। टस्कनी के ग्रैंड डची में चमड़े और उसकी कलाकृतियों की कमाना फली-फूली, जिसने एक प्रमुख भूमिका प्राप्त की। 16वीं शताब्दी में चौदह लघु कलाओं को 4 विश्वविद्यालयों में शामिल किया गया। गैलीगई की कला, शोमेकर्स की कला और कोर्रेगिया की कला मास्त्री डेल कुओआमे विश्वविद्यालय में एकजुट हुई थी। थोड़ी देर बाद प्रमुख कला डे ‘वायई और पेलिसियाई को भी खाल के उत्पादन के लिए समर्पित विश्वविद्यालय में शामिल कर लिया गया था, इसलिए विश्वविद्यालय का नाम यूनिवर्सिटी डी’ वैई ई डे ‘कुओईई रखा गया था।

फ्लोरेंस लेदर स्कूल का जन्म युद्ध के तत्काल बाद की अवधि में हुआ था, जो 1930 के दशक से फ़्लोरेंस में सांता क्रोस के बेसिलिका के फ्रांसिस्कन माइनर फ़्रायर्स और गोरी परिवार, चमड़े के कारीगरों के सहयोग से पैदा हुआ था। वे चमड़े के विभिन्न गुणों और हाथ से चमड़े की कटाई की कला के ज्ञान से लेकर विभिन्न चमड़े के उत्पादों (बैग, ब्रीफकेस, छोटे चमड़े के सामान, आदि) के प्रसंस्करण और निर्माण तक प्रेषित किए गए थे। सबसे अधिक सक्षम कलात्मक चमड़े के सामान (लेखन डेस्क, गहने बक्से, चमड़े का काम, आदि) की कला में और 22-कैरेट सोने के साथ चमड़े की सजावट में प्रशिक्षित किया गया था, जो हाथ से बने कांस्य घूंसे से बना था।

मौज़ेक
अर्ध-कीमती पत्थरों में पारंपरिक फ्लोरेंटाइन मोज़ेक तकनीक, जो मेडिसीन फ्लोरेंस के अंत की है। जीर्णोद्धार या नई कलाकृतियों के निर्माण के लिए शिल्प कौशल को शोधन के लिए सर्वोच्च माना जाता है। शिल्प कौशल पत्थरों और संगमरमर का उपयोग करता है, उनका सावधानीपूर्वक चयन करता है और उनके द्वारा प्रदान की जाने वाली अनंत विविधताओं का अधिकतम लाभ उठाता है, मुख्य रूप से जैस्पर, चैलेडोनी, लैपिस लाजुली और मैलाकाइट का उपयोग करता है। वह सुंदर लघुचित्र बनाने के लिए बो ओपनवर्क, स्टेनिंग और पॉलिशिंग सहित पारंपरिक तकनीकों का उपयोग करती है, जो आभूषण, पेंटिंग और टेबलटॉप में बदल जाती है।

सजावट
पुनर्जागरण के प्रतीकात्मक प्रदर्शनों की सूची और प्रकृति, कलाकृतियों और सजावटी रेखाओं से प्रेरित, फ्लोरेंटाइन सजावट लगातार नए रूपों और भाषाओं के साथ प्रयोग कर रही है। स्थिरता पर फ्लोरेंटाइन सजावट फोकस प्राकृतिक सामग्री के अनन्य उपयोग के साथ-साथ पहले से मौजूद सामग्रियों और चित्रों की सौंदर्य वसूली में परिलक्षित होता है। फर्नीचर में, फ्लोरेंटाइन सजावट नवीनीकरण या बदलाव के माध्यम से नया जीवन लाती है।

कांच बनाना
अतीत के सौंदर्य बोध से प्रेरित, कांच और क्रिस्टल को बहाल किया गया और बेवेल और हाथ से उकेरे गए कांच के बने पदार्थ और क्रिस्टल का आविष्कार किया गया, जो लालित्य और अभिव्यक्ति के प्रतीक हैं। पारंपरिक टस्कन ब्लोअर के मुंह से आकृतियों को उड़ाया जाता है। ग्राइंडिंग और एनग्रेविंग सख्ती से हाथ से कारबोरंडम व्हील्स से रफ, ग्राइंडिंग स्टोन्स को फिनिश और एनग्रेव करने के लिए किया जाता है, कॉर्क व्हील्स को पॉलिश करने के लिए प्यूमिस से गीला किया जाता है और असली चमक लौटाने के लिए सेरियम ऑक्साइड के साथ फील व्हील्स को गीला किया जाता है।

सुनार
गहनों के उत्पादन के लिए सोने और चांदी के प्रसंस्करण में विशेषज्ञता वाली कार्यशालाएं पारंपरिक रूप से पोंटे वेक्चिओ क्षेत्र में केंद्रित हैं। यह इस क्षेत्र में है कि फ्रैटेली पेरुज़ी 1860 से सक्रिय है, जो विशिष्ट एफआई 114 ब्रांड के साथ स्थानीय चैंबर ऑफ कॉमर्स के साथ पंजीकृत सबसे पुरानी फ्लोरेंटाइन कंपनियों में से एक है। यहां आपको चांदी, सोने और क्रिस्टल से बनी विशेष वस्तुएं मिलेंगी: हार, कंगन, झुमके और कैमियो, लेकिन एक अद्वितीय आकर्षण के साथ प्रतिष्ठित कफ़लिंक, फ्रेम और कैंडलस्टिक्स भी। ओल्ट्रार्नो दुकानों के बीच, नेगर अजहर अज़ारी का एनएए स्टूडियो एक प्रयोगशाला है जिसमें अत्यधिक प्रयोगात्मक और अभिनव चरित्र है, जो उच्चतम फ्लोरेंटाइन सुनार परंपरा की पुनर्व्याख्या करता है।

जिल्द
बुकबाइंडिंग, फ्लोरेंस की सबसे प्राचीन और कीमती परंपराओं में से एक है, वह कला है जो कागज पर काम करती है और इसे शानदार डायरी, एल्बम, डायरी, पता पुस्तिका, डेस्क सेट और बहुत कुछ में बदल देती है। कागज के मार्बलिंग और ग्लू डेकोरेशन की प्राचीन तकनीकें, जिनमें सटीकता और जुनून की आवश्यकता होती है, चादरों को कीमती धारियों और फूलों के रूपांकनों से अलंकृत करते हैं, जिस पर फ्लोरेंटाइन लिली निश्चित रूप से बाहर खड़ी होती है।

फ़ैशन
फ्लोरेंस में फैशन की एक महान परंपरा है जो इसे देश और उसके बाहर सबसे अधिक सक्रिय बनाती है। शिल्प की दुकानों के अलावा, विशेष रूप से चमड़े के सामान (पियाज़ा सांता क्रॉस और बोर्गो डी ‘ग्रीसी के बीच कई हैं), उच्च फैशन उद्योग बहुत महत्वपूर्ण है। वास्तव में, शहर में गुच्ची, एनरिको कवरी, रॉबर्टो कैवल्ली, सल्वाटोर फेरागामो, एर्मानो स्कर्विनो, पैट्रीजिया पेपे, एमिलियो पुसी, रॉय रोजर्स, कॉन्टे ऑफ फ्लोरेंस और कई अन्य जैसे फैशन हाउस हैं। प्रमुख उच्च फैशन बुटीक लक्जरी वाणिज्यिक जिले में केंद्रित हैं, डे ‘टोर्नबुओनी के माध्यम से और डेला विग्ना नुओवा के माध्यम से।

शहर में फैशन के लिए समर्पित एकमात्र इतालवी संग्रहालय है, कॉस्ट्यूम गैलरी, जो उन फैशन के विस्तृत इतिहास का पता लगाता है जो समय के साथ एक दूसरे का अनुसरण करते हैं, एक संग्रह के साथ जो 6000 से अधिक कलाकृतियों तक पहुंचता है, जिसमें प्राचीन कपड़े, सामान, नाटकीय वेशभूषा और महान वृत्तचित्र प्रासंगिकता की फिल्में और इतालवी और विदेशी स्टाइलिस्टों के कई प्रतिष्ठित उदाहरण। स्पिनी फेरोनी महल में वाया डे ‘टोर्नबुओनी’ में सल्वाटोर फेरागामो संग्रहालय भी है और इस शहर में 1953 में देई सेरागली के माध्यम से पहला इतालवी हाई फैशन शो आयोजित किया गया था।

फ्लोरेंस हर साल फैशन कार्यक्रमों की एक श्रृंखला आयोजित करता है जो अंतरराष्ट्रीय परिदृश्य पर सबसे प्रतिष्ठित और महत्वपूर्ण हैं: पिट्टी इमेजिन। आयोजन के दौरान, पूरे शहर और महानगरीय क्षेत्र में वर्निसेज, भव्य पर्व, प्रस्तुतियाँ, फैशन शो, सामाजिक कार्यक्रम और विशेष पार्टियों का आयोजन किया जाता है। घटनाओं की श्रृंखला शहर के विभिन्न क्षेत्रों में आयोजित की जाती है, जिसमें पलाज्जो पिट्टी के साला बियांका के अलावा, फोर्टेज़ा दा बसो, सिनेमा ओडियन, पियाज़ा सांता क्रॉस, पलागियो डि पार्टे गुएल्फ़ा, पलाज़ो वेक्चिओ में सलोन दे सिनक्वेसेंटो भी शामिल है। लियोपोल्डा स्टेशन।, पोंटे वेक्चिओ, साथ ही साथ शहर के कई डिस्को, नाइटक्लब और फैशन बुटीक में।

फ्लोरेंस में हर साल फ्लोरेंस में फैशन यात्रा कार्यक्रम होता है, निर्देशित पर्यटन की एक श्रृंखला जो आपको उन जगहों पर जाने की अनुमति देती है जहां फैशन उत्पादों ने शहर का इतिहास बनाया है और अभी भी बनाया है। बीस यात्रा कार्यक्रमों के लिए साठ से अधिक नियुक्तियाँ, जो छब्बीस एटेलियर (दर्जी, हस्तनिर्मित शर्ट, शादी के कपड़े, दर्जी लिनन और किट, कला कपड़े, दर्जी के जूते, गहने और पत्थर, व्यक्तिगत निबंध और इत्र) की ओर ले जाती हैं, दस कला फ्लोरेंटाइन फैशन से जुड़े शहर में स्थान और चार संग्रहालय। इस पहल को मेस्टियरी डेला मोडा परियोजना के हिस्से के रूप में, फ्लोरेंस के नगर पालिका के उत्पादक गतिविधियों के विभाग और फैशन सिस्टम द्वारा बढ़ावा दिया गया है,

फैशन के डिजाइन और व्यवसाय का महत्वपूर्ण पोलिमोडा स्कूल फ्लोरेंस में स्थित है, साथ ही पोलिमोडा के माटेओ लैंज़ोनी दस्तावेज़ीकरण केंद्र जो फैशन से निपटने वालों की सेवा में छात्रों से लेकर डिजाइनरों तक, विद्वानों से लेकर सेक्टर कर्मचारियों तक की सेवा में एक बड़े डेटाबेस का प्रतिनिधित्व करता है। . पियाज़ा डी ‘पिट्टी में इतालवी अकादमी है, एक फैशन स्कूल जो फैशन, ग्राफिक्स और दृश्य संचार, कपड़े डिजाइन में पाठ्यक्रम रखता है, और फैशन की कला और फर्नीचर उत्पादों के डिजाइन में परास्नातक का आयोजन करता है।

पियाज़ा सांता क्रोस में स्कूओला डेल कुओओ है, साथ ही आईईडी मोडा लैब भी है जो फ्लोरेंस में फैशन डिजाइन और मार्केटिंग में विशेष वार्षिक पाठ्यक्रम आयोजित करता है। फ्लोरेंस में इतालवी फैशन के लिए फ्लोरेंस सेंटर है, एक गैर-लाभकारी संघ जिसका उद्देश्य इतालवी फैशन प्रणाली को बढ़ावा देना और अंतर्राष्ट्रीयकरण करना है, एक अन्य फ्लोरेंटाइन फैशन एसोसिएशन ईएमआई के साथ, पिट्टी इमेजिन की व्यापार मेला और प्रचार नीति की सामान्य लाइनें प्रदान करता है- एंटे मोडा इटालिया।

शिल्प कौशल कार्यशालाएं
फ्लोरेंस हमेशा से नवोन्मेष का केंद्र रहा है और चकाचौंध करने वाले दिमागों का जन्मस्थान रहा है। यदि आप यहां रहते हुए अद्वितीय और उच्च गुणवत्ता वाले उत्पादों की तलाश कर रहे हैं, तो शहर के शिल्पकार शुरू करने के लिए जगह हैं। हालांकि शहर के शिल्प अपने गौरवशाली दिनों से बदल गए हैं, लेकिन इनमें से कई सदियों पुरानी तकनीकें आज भी जीवित हैं। फ्लोरेंस की संकरी गलियों में घूमते हुए, ओल्ट्रार्नो से मुख्य गिरजाघर तक, आपको पारंपरिक कारीगरों और नवप्रवर्तकों का मिश्रण मिलेगा जो पुराने शिल्प को एक आधुनिक मोड़ के साथ फिर से खोजते हैं।

चमड़े के सामान से लेकर आभूषण तक, गुणवत्ता शिल्प कौशल की खोज के लिए केंद्र में या ओल्ट्रार्नो क्षेत्र में। फ्लोरेंस के माध्यम से घूमना एक अनूठा अनुभव है जो हमें प्राचीन फ्लोरेंटाइन कार्यशालाओं के शिल्प को फिर से खोजने की अनुमति देता है, खोई हुई कला, सबसे प्राचीन सामग्री जो पीढ़ी से पीढ़ी तक संरक्षित और समेकित तकनीकों के माध्यम से काम करती है।

नदी के ऊपर
संग्रहालयों से लेकर आधुनिक कार्यशालाओं तक, नदी के ऊपर कई शिल्पकारी शिल्प वही हैं जो आपको फ्लोरेंस के प्रसिद्ध संग्रहालयों में मिलेंगे।

जेमी लज़ारा की वायलिनमेकिंग शॉप (नंबर 4r वाया देई लियोनी)। यह मास्टर वायलिन मेकर और स्ट्रिंग इंस्ट्रूमेंट रेस्टोरर अपने शानदार हस्तनिर्मित वायलिन के लिए जाना जाता है, जो कि एकेडेमिया के कालातीत चमत्कारों के विपरीत नहीं है। इसके लिए, 1993 में इत्ज़ाक पर्लमैन ने एक मॉडल (1714) के रूप में स्ट्राडिवरी “सोली” का उपयोग करके निर्मित वायलिन का आदेश दिया; 2009 में पूर्व राष्ट्रपति ओबामा के उद्घाटन समारोह के दौरान लज़ारा की प्रतिलिपि खेली गई थी।

अबेकस (नंबर 50 के माध्यम से डी’ मैकी), एक बुकबाइंडिंग प्रयोगशाला जो अपने पेपर गुड्स बनाने के लिए सभी प्राकृतिक उत्पादों का उपयोग करती है। वेजिटेबल ग्लू, पुराने जमाने के रंगे हुए चमड़े और हाथ से मुड़ी हुई चादरें इस दुकान को एक सच्चा फ्लोरेंटाइन रत्न बनाती हैं, एक कार्यशाला जो उसके उत्पादों के प्रामाणिक आकर्षण को पकड़ती है। यहां, आप फ्लोरेंस के कलात्मक पक्ष के एक उपहार के रूप में एक हाथ से बंधी डायरी को घर ले जाने के लिए भी प्रेरित हो सकते हैं।

मास्टर सुनार पाओलो पेन्को, एक जौहरी का एक सच्चा कलाकार जो फ्लोरेंटाइन सुनार की सदियों पुरानी परंपराओं के अनुसार निर्मित एक तरह का अनूठा काम करता है। पेन्को को फ़्लोरेंस के पूर्व सिक्के, फ़िओरिनो के अपने ओरमोलू प्रतिकृतियों के लिए भी जाना जाता है, जो बपतिस्मा या अन्य महत्वपूर्ण क्षणों का जश्न मनाते समय आने वाली अच्छी चीजों के अद्भुत उपहार और संकेत देते हैं। कार्यशाला डुओमो से कुछ ही कदमों की दूरी पर स्थित है (F. Zannetti 14/16r के माध्यम से)।

ओल्ट्रार्नो में
पोंटे वेक्चिओ को पार करने के बाद, 1926 में रेन्ज़ो कैसेटी द्वारा स्थापित कैसेटी के गहने और घड़ी है, इस मास्टर सिल्वरस्मिथ की दुकान ने ग्राहकों को वेटिकन के रूप में प्रतिष्ठित किया है। अपने पिता की दुकान में शामिल होने के बाद, मारिया ग्राज़िया ने पारिवारिक व्यवसाय को एक अंतरराष्ट्रीय चांदी के उद्यम में बदल दिया। अब अपनी तीसरी पीढ़ी में, कैसेटी गहनों से लेकर टेबल आर्ट और होम डेकोर तक हस्तनिर्मित उत्पादों की पेशकश करती है, जो सदियों पुरानी तकनीकों का उपयोग करके उभरा, पीछा और सजाया जाता है।

फ्लोरेंस की सबसे खूबसूरत जूतों की दुकानों में से एक, द मैनिना (नंबर 16 वाया डे गाइड्सियार्डिनी)। मास्टर कैलोजेरो मन्नीना द्वारा 1953 में स्थापित, इस रत्न में एक अचूक, पारंपरिक शैली के हस्तनिर्मित जूते हैं, क्योंकि मौलिकता और गुणवत्ता दुकान की सर्वोच्च प्राथमिकताएं हैं। गर्म महोगनी इंटीरियर और भव्य प्रदर्शन आपको दुकान के जूतों के उत्तम चयन का पता लगाने के लिए प्रेरित करता है।

अर्जेंटीयर पगलिया (नंबर 41/आर बोर्गो एस जैकोपो), जहां पाओलो पगलिया (अब तीसरी पीढ़ी) अपने परिवार के स्वामित्व वाले सिल्वरस्मिथ व्यवसाय को करती है। सिल्वर-एनग्रेविंग वर्कशॉप में, सिल्वरस्मिथ और रेस्टोरर एक ऐसी जगह में एक-एक तरह के टुकड़े बनाता है जो उसके पुराने-दुनिया के आकर्षण को दर्शाता है। यह दुकान पूरे इटली में पुरावशेषों और संग्रहकर्ताओं के लिए एक संदर्भ बिंदु है, क्योंकि शिल्पकार की धातु के काम और बहाली में निर्विवाद प्रतिभा उसे अपनी तरह का सर्वश्रेष्ठ बनाती है।

ऑफिसिना क्रिएटिव
नदी के उस पार, मेडिसी के पुराने निवास के निकट एक क्षेत्र में, ओल्ट्रार्नो क्षेत्र फ्लोरेंस के शिल्पकारों का हलचल केंद्र था। ऑफिसिना क्रिएटिवा (जियानो डेला बेला, नंबर 20 के माध्यम से) 20 कारीगरों और उनके एटेलियर आवास।

लोरेंजो गलगनी की कार्यशाला कांच और क्रिस्टल के कामकाज में विशिष्ट है, जो अपने ग्लास और क्रिस्टल सैंडिंग और उत्कीर्णन तकनीकों के लिए प्रसिद्ध है; लोरेंजो प्रेरणा के एक बिंदु के रूप में प्राचीन परंपराओं का उपयोग करता है, कला के कांच-आधारित कार्यों को आधुनिक स्वभाव से स्पर्श करता है।

बीट्राइस सिरेमिक आर्टिस्टिच, एक सिरेमिक एटलियर जो खुले हाथों से आगंतुकों का स्वागत करता है। फ्लोरेंस और उसके आसपास के पेशेवर प्रशिक्षण के वर्षों के बाद, बीट्राइस सेरोनी ने टस्कन सिरेमिक परंपरा के बारे में जानने के लिए सब कुछ सीखा। इस शास्त्रीय आधार के साथ, बीट्राइस अब शिल्प में अपनी शैली जोड़ता है, टस्कनी की सनकी दुनिया से प्रेरित अधिक आधुनिक और समकालीन टुकड़े बनाता है: जीवंत और सुंदर रंगों के साथ हवादार रचनाएं।

रोबर्टा जियाननोकारो की कार्यशाला, जहां रोबर्टा कालातीत माइक्रोमोसाइक कृतियों का निर्माण करता है। शास्त्रीय कला से अत्यधिक प्रभावित, उसके सपनों के टुकड़े किसी भी चीज़ से अलग हैं, हर विवरण और रंग में पूर्णता के स्तर को प्राप्त करते हैं।

वेक्चिओ कॉन्वेंटिनो
Il Vecchio Conventino एक अनूठी जगह और एक मूल अनुभव है, जो एक ही स्थान पर इतने सारे कारीगरों को एक साथ लाता है। इसे तीन चरणों में विभाजित किया गया है, पहले एक (यह एक) इल वेक्चिओ कॉन्वेंटिनो से शुरू होता है, जिआनो डेला बेला, 20/1 (पोर्टा रोमाना क्षेत्र) के माध्यम से, जहां एआरटीएक्स, सेंट्रो प्रति एल’आर्टिगियानाटो आर्टिस्टिको ई ट्रेडिज़ियोनेल डेला टोस्काना है आधारित, साथ ही 20 से अधिक विभिन्न कार्यशालाएँ, जहाँ कारीगर हर दिन फ्लोरेंटाइन कला और शिल्प की पारंपरिक तकनीकों का उपयोग करके काम करते हैं।

टूर गाइड
फ्लोरेंस में शिल्प कौशल के साथ मिश्रित एक खरीदारी यात्रा कार्यक्रम है, गो2 आर्टिसन टूर, जो प्रतिभागियों को कला व्यवसायों के वेधशाला के सहयोग से फ्लोरेंस में सर्वश्रेष्ठ शिल्प की दुकानों की खोज करने के लिए मार्गदर्शन करता है, और गुणवत्ता शिल्प कौशल के लिए समर्पित कुछ स्टॉप जोड़ता है।

मेडिसी का पत्थर
पत्थर और विभिन्न पत्थर सामग्री की बहाली, सामान्य लकड़ी और / या लोहे में जार, मिट्टी के बर्तनों, जार, टेराकोटा की वसूली। पत्थर की बहाली और ऐतिहासिक और सांस्कृतिक दोनों तरह के स्थापत्य तत्व जैसे कि फ्रिज़, अलमारियां, स्तंभ, पोर्टल, मूर्तियाँ, फव्वारे …

स्कोपेतानी कला
फ्लोरेंटाइन कला कार्यशाला स्कोपेटानी की गतिविधि में तेल में पेंटिंग, पूरी तरह से हाथ से, कैनवास और टेबल पर फर्नीचर के लिए पेंटिंग शामिल हैं। बड़े जोश और समर्पण के साथ अतीत के उस्तादों की प्राचीन तकनीकों की परंपरा आज भी जारी है…

सच्ची चांदी के बर्तन
फ्लोरेंस में अर्जेंटीना साची कारीगर कारखाने की स्थापना द्वितीय विश्व युद्ध के अंत के बाद की गई थी, सिल्वरस्मिथ फ्रेंको साची की इच्छा और जुनून के लिए धन्यवाद, और आज भी अर्जेंटीना साची फ्लोरेंस में हस्तनिर्मित कारीगर उत्पादों की प्राचीन परंपराओं का उत्पादन और संरक्षण करता है।…

मोनेची बढ़ई
पारंपरिक प्रसंस्करण विधियों को संरक्षित करते हुए, मोनेची परिवार चार पीढ़ियों से लकड़ी के क्षेत्र में काम कर रहा है। हमारी कंपनी कारीगर है, परंपराओं से जुड़ी है। हम सभी प्रकार के फर्नीचर के विशेषज्ञ हैं: किचन, बेडरूम, लिविंग रूम, बाथरूम और बहुत कुछ…

Parrini कला चीनी मिट्टी की चीज़ें
पारंपरिक टस्कन कलात्मक सिरेमिक, उपहार आइटम और सजावटी सामान, विशेष सजावट। पियाज़ा डेला सिग्नोरिया से 30 मीटर वाया देई कालज़ियोली का कोना। हस्तनिर्मित चीजों के कारीगर स्वाद को बनाए रखने के लिए, टुकड़ों की कारीगरी आज भी जाली है…

मासिमिलियानो कोर्सी बहाली
चीनी मिट्टी की चीज़ें, पत्थर, कांच, सोने का पानी चढ़ाने की बहाली; 1991 के बाद से सर्वश्रेष्ठ इतालवी एंटीक डीलरों की सेवा में। मासिमिलियानो कोर्सी बहाली और शिल्प कौशल माजोलिका, चीनी मिट्टी के बरतन, मिट्टी के बरतन, टेराकोटा, तामचीनी, पत्थर, पत्थर, संगमरमर, अलबास्टर, हाथीदांत की वसूली और उत्पादन से संबंधित है …

साल्टारेली सिरेमिक
मोंटेलुपो फिओरेंटीनो में कलात्मक सिरेमिक जहां आप सिरेमिक में और विशेष और अनूठी सजावट के साथ खुद के उत्पादन के घर के लिए सामान और वस्तुओं को प्रस्तुत करने की एक विस्तृत पसंद पा सकते हैं। शादी के तोहफे के लिए एक आदर्श स्थान। सिरेमिक पैनलों का विस्तृत वर्गीकरण…

हास्य का विषय
दुनिया भर से और सभी सामग्रियों के मोतियों और मोतियों के साथ कलात्मक रंगीन गहने। फ़्यूज्ड ग्लास, लकड़ी, धातु, फाइबर के मूल तत्व। ला मटेरिया चे राइड फ्लोरेंस में एक शिल्प की दुकान है जहां स्टूडियो में लैंप बीड्स का उत्पादन किया जाता है …

कार्ड कला
कारीगर बुकबाइंडिंग और कलात्मक स्मृति चिन्ह। हमारे उत्पादन के चमड़े, लकड़ी और संगमरमर के कागज में कलात्मक उपहार वस्तुओं की प्राप्ति। हमारी कार्यशाला में सभी आइटम हस्तनिर्मित हैं …

सालिम्बेनि
चांदी और सोने में कला वस्तुओं का उत्पादन, जो हाथ से बने तामचीनी, उत्कीर्णन और गिलोच के साथ किया जाता है: फ्रेम, बक्से और स्नफ़बॉक्स, जो बारोक से साम्राज्य तक, फैबरगे से आर्ट डेको तक विभिन्न प्रकार की ऐतिहासिक शैलियों को पुन: पेश और व्याख्या करते हैं। .

मासिनी भट्टी
हमारा उत्पादन जार, बेसिन, फूलदान और कई अन्य उद्यान वस्तुओं पर केंद्रित है, जो सभी प्राचीन हुक्म के अनुसार और पूरी तरह से हाथ से बनाए गए हैं। प्रसिद्ध ‘इम्प्रुनेटा की भूमि’ (रेत, कैल्शियम कार्बोनेट और आयरन ऑक्साइड युक्त मिट्टी) का उपयोग …

चमक रहा है
गढ़ा लोहे की कलात्मक कारीगरी। यदि ये वे समाचार हैं जिनकी आप तलाश कर रहे हैं, तो आपको सही कंपनी मिल गई है, प्रदर्शन या उद्धरण के लिए हमसे संपर्क करें। फ्लोरेंस में एल्युमिनियम फ्रेम का उत्पादन बेहतरीन तकनीकों और जुनून और प्राचीन परंपरा के साथ…

मसाई
मसाई को अपनी तरह की एक अनूठी जातीय दुकान बनाने के लिए मालिक द्वारा व्यक्तिगत रूप से मांगी गई वस्तुओं, गहनों, फर्नीचर और कपड़ों के साथ जातीय गैलरी। मध्य अफ्रीका में सबसे आकर्षक स्थानों की खोज करने के लिए 10 से अधिक वर्षों के साहसिक कार्य से…