La sacristie principale de la cathédrale de Séville est attachée à la huitième chapelle de la nef de l’épître. Le maire de la Sacristie est une construction de la Renaissance réalisée au XVIe siècle selon le projet de l’architecte Diego de Riaño, avec une riche ornementation plateresque et de nouvelles solutions techniques pour l’époque. Il se compose d’une plante avec une croix grecque à bras courts. Sur lequel a été construit un dôme soutenu par quatre piliers à pendentifs, où le Jugement dernier est représenté de façon sculpturale en trois anneaux circulaires. Il est surmonté d’une lanterne où pénètre la lumière extérieure qui illumine la pièce ainsi que les fenêtres elliptiques des voûtes ventilées situées dans les broussailles qui forment la croix grecque de la plante. Il abrite certaines des meilleures œuvres d’art de la cathédrale.
Histoire
La conception de la sacristie a été attribuée à Diego de Riaño, qui aurait commencé à travailler sur ce projet en 1528. Selon cette hypothèse, la construction aurait été achevée en 1547. Cependant, des recherches plus récentes se réfèrent au fait qu’elle a été conçue par Diego de Siloé et construit par Martin de Gainza entre 1535 et 1543.
Entre 1611 et 1612, le professeur principal de la cathédrale, Miguel de Zumárraga, a effectué une intervention majeure sur le toit, dans laquelle des tuiles ont été placées sur le toit de la lanterne au lieu des tuiles d’origine. Cependant, en 1699, une autre intervention a été effectuée dans la lanterne pour remplacer les carreaux par des carreaux.
La description
entrée
La couverture a une arche semi-circulaire. A l’intérieur, des deux côtés, le portail est flanqué de deux colonnes sur socles. Les colonnes sont divisées en trois secteurs: les deux premiers sont de style grotesque et décorés de reliefs de masques, chérubins, atlantes, reliquaires et guirlandes; le secteur supérieur commence par un bouquet d’acanthes et celui-ci est décoré de guirlandes. Au-dessus de la porte, une frise avec des reliefs de petits anges. Au-dessus de la frise se trouve un frontispice avec deux personnages mythologiques flanquant un vase de lys. Les deux portes sont décorées de reliefs des quatre évangélistes, Saint Léandre, Saint Isidore, les saints Justas et Rufina, et de motifs grotesques.
Après la couverture, il y a une galerie avec une voûte. La voûte est ornée de 68 boîtes à reliefs d’assiettes à fruits, autres viandes et d’un sac à argent. Ces motifs ornementaux ont été répétés dans la décoration des couvents d’Acolman, Actopan et Yuririanpúndaro, au Mexique.
Intérieur
L’intérieur de la Grande Sacristie est un espace solennel conçu au rez-de-chaussée qui forme une croix grecque à très petits bras. Son espace est recouvert d’un dôme qui repose sur des pendentifs.
L’élévation est faite de piliers auxquels sont attachées des demi-colonnes et des pilastres au profil richement sculpté et sculpté plateresque; sur les chapiteaux il y a une belle décoration avec des grotesques et des guirlandes. Les bras de la croix sont couverts de voûtes ventilées reposant sur des chanfreins décorés de coquilles Saint-Jacques.
De part et d’autre de l’entrée, deux colonnes ornées de reliefs grotesques. Légumes, figures humaines, oiseaux, bols à fruits, ostensoirs, sirènes, reliquaires, médaillons, trophées, masques et chérubins sont représentés dans les reliefs. Au sommet de chaque colonne se trouve un relief des saints Justa et Rufina flanquant la Giralda, qui est présenté sans le sommet ajouté par Hernán Ruiz. Sur les chapiteaux des deux colonnes, il y a des panneaux avec les inscriptions « SOLI DEO » et « HONOR ET GLORIA ». Au-dessus de l’arc en plein cintre de l’entrée, il y a trois armoiries avec des couronnes royales: au centre il y a un vase avec des lys et sur les côtés la Giralda sans la partie supérieure de la Renaissance. Ce sont les premières représentations de cette tour sans le reste de la cathédrale. Au-dessus de chacune des deux colonnes, il y a une boîte avec des sculptures de Saint Hermenegildo et Saint Fernando respectivement. Au-dessus des armoiries, il y a une frise qui présente à genoux des couples de saints adorant des symboles eucharistiques tenus par des anges.
De l’autre côté de la pièce se trouve un grand portique flanqué de deux petits portiques. Ces trois entrées communiquent avec une surface au sol rectangulaire. Les entrées ont des arcs en plein cintre et les jambages et intrados sont décorés de reliefs de fruits, de trophées et d’autres motifs grotesques. Les deux colonnes qui flanquent l’entrée centrale sont décorées de reliefs similaires à ceux du côté opposé: atlantes, anges, ostensoirs, cornes d’abondance, guirlandes, monstres, allégories des vertus et des saints. Dans l’une de ces colonnes, il y a une affiche avec la date « 1534 ».
Au centre du mur arrière de la salle rectangulaire se trouve un arc en plein cintre soutenu par deux colonnes aux reliefs grotesques qui présentent des monstres, des cornes d’abondance, des anges et des médaillons. Sur la tige de la colonne de gauche, sur un gousset, se trouve la date « 1535 ». Autrefois, dans cet espace, il y avait un autel pour les reliques, bien qu’aujourd’hui une image ait été placée avec la descente de Jésus de la croix. Au centre de la salle rectangulaire se trouve une chapelle avec des reliefs de l’Assomption et des douze apôtres. Sur les côtés, le toit se compose de deux coupoles inférieures avec des casetones.
Devant la chapelle centrale se trouve le grand tableau de Pedro de Campaña, la descente du Christ. Sur les murs de l’enceinte, il y a une large collection picturale dont nous soulignons San Isidoro et San Leandro de Murillo réalisée en 1655, soulignant la solennité des saints qui apparaissent respectivement représentés dans des attitudes dans lesquelles ils se sont démarqués. Il convient de noter que de nombreuses autres œuvres picturales d’excellente qualité sont accrochées à ces murs.
Dôme
Le dôme est orné de reliefs disposés en trois anneaux, représentant le Jugement dernier et une mise en scène de la Cour céleste; dans l’anneau inférieur, les Damnés. Des représentations d’apôtres et d’évêques apparaissent dans les voûtes. Sur le mur de la tête de la sacristie, les fondations des trois autels qui se trouvaient dans chacune des chapelles sont conservées, démantelées au XIXe siècle. Dans ces fondations, il y a de petites pièces sculpturales et quelques reliquaires.
Au plafond, il y a une coupole avec des reliefs finis en lanterne. Les reliefs sur le dôme représentent le Jugement dernier en trois rangées: l’enfer, le purgatoire et le ciel. Au plafond de la lanterne, il y a un relief de Dieu le Père.
Au sommet de la pièce, il y a quatre fenêtres pointues, une sur chaque devant, bien que celle du devant ait été montée. Au-dessus de ces fenêtres, des voûtes avec des sculptures de personnages sculptées. Les quatre voûtes en forme d’éventail entourent le dôme central et laissent quatre pendentifs entre eux. Les voûtes en forme d’éventail et les pendentifs ont des reliefs d’évêques, d’apôtres et de personnages de l’Ancien Testament.
La variété des sculptures qui sont exposées dans cette sacristie, la plus importante étant la San Fernando qui apparaît à côté de l’un des piliers de la tête et qui a été commandée par le Cabildo à l’occasion de la canonisation de ce roi. Sur le pilier opposé se trouve l’Immaculée.
L’ensemble en argenterie exposé dans la salle est d’une grande importance, mettant en évidence la Custodia grande de Arfe, une merveilleuse pièce représentant la Plateresque de Séville. Nous conclurons que cet espace, ainsi que de nombreux autres d’une période de construction similaire, a historiquement contribué à la transformation progressive du bâtiment de la cathédrale en un ensemble d’espaces d’exposition, car il est dédié à cette fonction depuis près de deux cents ans.
Trésor de la cathédrale de Séville
Le trésor de la cathédrale de Séville est considéré comme l’un des trésors artistiques les mieux préservés de l’environnement ecclésiastique d’Espagne. Ses fonds sont comparables à ceux collectés à la Bibliothèque nationale et à El Escorial.
Il est composé de pièces de toutes tailles et matériaux (or, argent, perle, strass, velours, etc.), parmi lesquels des vases sacrés, des reliquaires, des gardiens, des croix de procession, des livres, des livres de chorale (environ 300), des ornements et des robes pour la liturgie (environ 2000) en plus de toutes les œuvres d’art (environ 550 peintures datées entre les 15e et 20e siècles, signées par Pedro de Campaña, Francisco Pacheco, Francisco Herrera, Zurbarán, Murillo, Valdés Leal, Matías de Arteaga, parmi d’autres), sculptures (extérieures et intérieures, certaines sépulcrales en marbre, bois ou albâtre) et retables (datés entre le XVe et XVIIIe siècles), etc., répartis entre les différentes chapelles dont la cathédrale est composée.
Du trésor, les éléments liés à la conquête de la ville par le roi San Fernando se démarquent, comme son épée, la bannière et d’autres reliques, ainsi que les clés de la ville. Les tables Alphonse sont également conservées, réalisées par le roi Alphonse X le Sage.
D’autres pièces correspondent à des dates postérieures à la découverte de l’Amérique et liées à ce nouveau monde, comme une patène (utilisée dans la première messe célébrée au Mexique), les vizarrones d’argent (d’énormes candélabres qui contiennent des bougies).
Parmi les grands objets, un candélabre en bronze (Tenebrario) s’élève à plus de sept mètres de haut et la Custodie de Corpus Christi, en argent, datant du XVIe siècle.
La plupart des pièces sont exposées dans la salle connue sous le nom de « Maison des Comptes » de la cathédrale, bien qu’une autre bonne partie se trouve dans la « Sacristía Mayor » et dans la « Sacristía de los Cálices ». Cependant, d’autres morceaux de celui-ci se trouvent dans d’autres espaces du temple, tels que la « Chapelle Royale » et la « Grande Chapelle ».
Œuvres d’art
Parmi les trésors du temple se détachent de nombreux tableaux, dont beaucoup appartiennent à des artistes de l’école de peinture de Séville d’époques différentes, dont plusieurs de Murillo, tels que les portraits de San Isidoro ou San Leandro; Les peintures de Zurbarán comme celle de Santa Teresa, des œuvres de Luis de Morales et Francisco Herrera el Mozo. En sculpture et entre autres, celles de Pedro Roldán, Juan de Mesa et Alonso Martínez. La tombe de Christophe Colomb, œuvre d’Arturo Mélidalocated sur le bras droit du transept, où reposent les restes du célèbre découvreur d’Amérique. Des œuvres d’orfèvre comme les bustes reliquaires de Juan Laureano de Pina et la garde processionnelle de Juan de Arfe. Les tables Alfonsí du XIIIe siècle sont remarquables, un cadeau d’Alfonso X le sage.
À l’intérieur de la sacristie, un certain nombre d’œuvres d’art ont conservé la cathédrale, parmi lesquelles on peut citer:
San Isidoro (1655). Image. Bartolomé Esteban Murillo. Il est situé dans une niche à deux colonnes, un frontispice avec un médaillon et un support en partie basse.
San Leandro (1655). Image. Bartolomé Esteban Murillo (1655). Il est situé dans une niche à deux colonnes, un frontispice avec un médaillon et un support en partie basse.
Garde de siège (1580-1587). Juan de Arfe.
San Fernando (1671). Sculpture. Pedro Roldán.
Immaculée (vers 1650). Sculpture. Alonso Martínez.
La descente du Christ (1547). Image. Pedro de Campaña. Il a été réalisé pour la paroisse de Santa Cruz. Il s’installe à la cathédrale en 1814.
Le triptyque reliquaire en forme appartenait à Alfonso X.
Buste-reliquaire de Santa Rosalía (1687). Antonino Lorenzo Castro.
Buste-reliquaire de Saint Pie (XVIIe siècle). Attribué à Juan Laureano de Pina.
Buste reliquaire de Saint Laureano (XVIIe siècle). Attribué à Juan Laureano de Pina.
Garde d’Arfe
La grande garde de cinq corps couronnés par la statue de la Foi, est une création de l’orfèvre de Valladolid Juan de Arfe qui l’a réalisée entre 1580 et 1587 dans le style Renaissance. Le même artiste a considéré qu’il s’agissait de sa meilleure œuvre et a expliqué l’iconographie complexe de l’ensemble dans une brochure intitulée Description de la trace et de la décoration de la garde d’argent de la Sainte Église de Séville. Il mesure 3,25 m de haut, contient environ 350 kg d’argent, d’innombrables figures de saints et de nombreux reliefs avec des scènes eucharistiques de l’Ancien et du Nouveau Testament.
Dans le premier corps, l’Église militante est représentée, au centre est l’image de l’Immaculée entourée de Saint Pierre, Saint Paul, Sagesse et Compréhension. Extérieurement, il y a les figures des docteurs de l’Église: saint Ambroise, saint Grégoire, saint Jérôme, saint Augustin, saint Thomas et saint Damase. Ci-dessous, un ensemble de 36 reliefs de l’Ancien et du Nouveau Testament. Au sommet du temple, les sacrements placés dans de petites niches sont représentés.
Le deuxième corps situé au-dessus du précédent est dédié à l’Eucharistie. Il contient au centre l’espace pour le viril où l’Hostie consacrée est placée, entourée des quatre évangélistes. À l’extérieur, les figures des saints patrons de la ville de Séville en groupes de deux: Saint Florence et Saint Clément, Saint Justa et Rufina, Saint Isidore et Saint Leandro, Saint Hermenegildo et Saint Sébastien, Saint Servando et Saint Germán, Saint Carpophorus et Saint Laureano.
Le troisième corps est dédié à l’Église triomphante et en son centre est représentée la scène de l’Agneau mystique allongé sur le livre des sept sceaux, comme indiqué dans L’Apocalypse de Saint John.
Le quatrième corps représente la Trinité et contient les figures du Père, du Fils et du Saint-Esprit. Sur elle est un petit cinquième corps et la statue de Fe qui couronne
Cathédrale de Séville
La cathédrale Sainte-Marie du Siège est située à Séville. Il est de style gothique. C’est la plus grande cathédrale du monde. L’Unesco a déclaré en 1987, avec le Real Alcázar et l’Archivo de Indias, Patrimoine et, le 25 juillet 2010, Bien de valeur universelle exceptionnelle. Selon la tradition, la construction a commencé en 1401, bien qu’il n’y ait aucune preuve documentaire du début des travaux jusqu’en 1433. La construction a été effectuée sur le site qui a été laissé après la démolition de l’ancienne mosquée aljama de Séville, dont le minaret ( La Giralda) et le patio (patio de los Naranjos) sont toujours préservés.
L’un des premiers maîtres d’oeuvre fut Maître Carlin (Charles Galter), de Normandie (France), qui avait auparavant travaillé dans d’autres grandes cathédrales gothiques européennes et était arrivé en Espagne qui fuirait la guerre de Cent Ans. Le 10 octobre 1506, la dernière pierre a été placée dans la partie la plus haute du dôme, avec laquelle symboliquement la cathédrale a été achevée, bien qu’en fait le travail se soit poursuivi sans interruption au cours des siècles, tant pour la décoration intérieure, comme pour ajouter de nouvelles pièces ou consolider et restaurer les dommages causés par le passage du temps, ou des circonstances extraordinaires, parmi lesquelles il convient de noter le tremblement de terre de Lisbonne de 1755 qui n’a causé que des dégâts mineurs malgré son intensité. Les architectes Diego de Riaño, Martín de Gainza et Asensio de Maeda sont intervenus dans ces travaux. C’est également à ce stade qu’Hernán Ruiz a construit le dernier corps de la Giralda. La cathédrale et ses dépendances ont été achevées en 1593.
Le Metropolitan Cabildo maintient la liturgie quotidienne et la célébration des festivités du Corpus, de l’Immaculée et de la Vierge des Rois. Ce dernier jour, le 15 août, est également la fête titulaire du temple, Santa María de la Asunción ou de la Sede, et est célébré avec une troisième procession solennelle et pontificale.
Le temple abrite les restes mortels de Christophe Colomb et de plusieurs rois de Castille: Pedro I el Cruel, Fernando III el Santo et son fils, Alfonso X el Sabio.
L’un des derniers travaux importants réalisés a eu lieu en 2008 et a consisté à remplacer 576 pierres de taille qui constituaient l’un des grands piliers qui soutiennent le temple, par de nouveaux blocs de pierre de caractéristiques similaires mais avec une résistance beaucoup plus grande. Ce travail difficile a été rendu possible grâce à l’utilisation de systèmes technologiques innovants qui ont montré que le bâtiment subissait quotidiennement des oscillations de 2 cm du fait de l’expansion de ses matériaux.