Collection d’art gothique, Musée national d’art de Catalogne

La collection d’art gothique comprend des œuvres de la fin du siècle XIII jusqu’au XVIIe siècle. L’origine des œuvres provient principalement du territoire catalan, bien que dans une moindre mesure, des œuvres du territoire de l’ancienne Couronne d’Aragon, comme Aragon, Majorque et Valence, soient représentées, montrant le moment historique de l’influence territoriale catalane maximale. Les auteurs les plus représentatifs de cette période sont Pere Serra, Lluís Borrassà, Jaume Huguet, Bernat Martorell et Bartolomé Bermejo, autres. En termes de style, on peut trouver des œuvres qui montrent l’émergence, le développement et l’achèvement du style, ainsi que des œuvres de différents styles européens, tels que le gothique international, l’expression linéaire, la «descente italienne et la descendance flamande».

Quantitativement, il se démarque l’ensemble des retables picturaux, des peintures à la tempera à l’oeuf et à l’huile, ainsi qu’un échantillon de la peinture murale, de l’orfèvrerie, de la sculpture et de l’émail de l’époque. Toutes les œuvres exposées ont été restaurées avant la réouverture de la collection à l’été 1997.

Les origines de la formation de la collection d’art gothique du MNAC remontent au début du XIXe siècle, lorsque le mouvement pour la récupération et la conservation du complexe du patrimoine catalan a commencé, qui a été gravement endommagé par l’incendie de couvents de 1835 à l’Espagne en le contexte de la Première Guerre carliste, qui a conduit à la confiscation de Mendizábal. Petits mouvements et initiatives institutionnelles comme la collecte, au couvent de San Juan, de spécimens archéologiques des couvents détruits, promus en 1837 par l’Académie royale des beaux-arts. Sept ans plus tard, le couvent deviendrait le premier musée historique de Barcelone. Parmi les objets collectés figuraient un total de 24 pierres tombales gothiques. La création en 1867 du Musée provincial des antiquités, dirigé par Antoni Elias de Molins et situé dans la chapelle de Santa Ágata, a incorporé les fonds de l’Académie des Bonnes Lettres.

Avec l’avènement du mouvement culturel de la Renaissance, le phénomène de la collecte privée a commencé à se généraliser en Catalogne. L’un des plus éminents était la collection du critique d’art Francesc Miquel i Badia, propriétaire de Sant Jordi et de la princesse.

Au Musée Municipal des Beaux-Arts de Barcelone, créé en 1891 et situé dans le Palais des Beaux-Arts, le fond gothique était toujours une escouade, malgré des œuvres exceptionnelles telles que les quatre portraits avec les images des rois d’Aragon, par Gonçal Peris Sarrià et Jaume Mateu, don de Pau Milà i Fontanals à sa mort en 1883, ou deux tableaux originaires du monastère de Vallbona de les Monges et des objets de l’objet tels que l’urne de Sant Cándid, une pièce du monastère de Sant Cugat. del Vallès, ou la célèbre Vierge des Conseillers de Lluís Dalmau occupant une place de choix. La constitution de la Commission municipale des musées et des beaux-arts a marqué un changement de cap dans la politique muséale, très sensible à l’augmentation des collections d’art gothique. Souligne l’activité notoire de Joaquim Folch i Torres en tant que commissaire du Conseil des musées dans cette campagne.

Pour l’inauguration du nouveau Musée d’art et d’archéologie, en 1915, situé sur les ailes latérales de l’arsenal de Ciutadella, aujourd’hui siège du Parlement, il y avait déjà les tableaux saillants du retable de Sant Vicenç de Sarrià de Jaume Huguet, l’un des côtés du retable dit de Cardona, une œuvre liée au maître de Baltimore acquis en 1906 par Celestí Dupont, ou les tableaux du retable de Sant Joan Baptista par le père Garcia de Benavarri, achetés à la famille Marquès i Català. Dans le domaine de la sculpture, Josep Pascó avait acheté une soixantaine de sculptures d’albâtre et de pierre à Poblet et à Salvador Babra, des images sculpturales à Gerb.

Ce serait juste avant 1920, lorsque l’acquisition de propriétés appartenant à des ecclésiastiques s’est intensifiée. En 1919, le Sant Antoni Abat a été acquis, attribué à Jaume Cascalls au recteur du village de La Figuera; la plupart des tables du retable de Sant Esteve de Granollers de l’atelier des Vergós et Joan Gascó; le retable de la Vierge de Sigena par Jaume Serra; ou les cuisses de l’orgue de la cathédrale de La Seu d’Urgell. Dans les années 1920, des pièces clés ont été incluses dans le musée, comme la table de Sant Jordi et la princesse et le retable de Sant Agustí, de la confrérie des blanchisseurs de Jaume Huguet.

Avec l’inauguration, en 1934, du Musée d’art de Catalogne au Palau Nacional, l’une des étapes les plus importantes de l’histoire de la formation de la collection d’art gothique s’est achevée. Sur le total de 1 869 œuvres, dans la section gothique, il y avait un groupe de plus de quarante tableaux gothiques et un nombre important de sculptures et de fragments architecturaux du Musée provincial des antiquités de Barcelone, dont le fonds a finalement été incorporé aux musées de la Conseil, entre 1932 et 1933.

Mais la croissance la plus importante de la période provient de l’acquisition pour 7 millions de pesetas de la collection de 1 869 œuvres de Lluís Plandiura i Pou en 1932, qui a dû la vendre en raison de problèmes économiques. Parmi les pièces gothiques, le Marededéu de Sallent de Sanaüja se distingue; les trois fragments du retable de Tortosa, de Pere Serra; le retable des saints Jean de Santa Coloma de Queralt; le retable de Sant Esteve, par Jaume Serra; peintures d’Estopanyà; la série de huit tables funéraires du tombeau de San Andrés de Mahamud (Burgos) et de la pierre tombale de Margarita Cadell.

Il n’y a eu aucun ajout majeur avant 1949 avec l’héritage de Francesc Cambó, principalement avec des œuvres de la Renaissance et du baroque, qui ont contribué aux tableaux du maître de Madonna Cini et au calice en argent doré avec le bouclier de la reine Marie. de Luna, épouse du roi Martí l’Humà, l’une des meilleures productions internationales de bijoux gothiques conservées par le MNAC.

Avec l’incorporation, en 1950, de certaines œuvres de la collection Muñoz – l’ancienne collection Bosch i Catarine – le retable de Santa Barbara de Gonçal Peris Sarrià a été introduit, un exemple exceptionnel du gothique international valencien. La même collection appartenait à la scène de la Crucifixion de Sant Andreu, de Lluís Borrassà, et de la Table de Sant Miquel Soriguerola.

En 1950, l’héritage d’Apel • les Mestres enrichit le contenu de la section gothique de deux magnifiques miséricordes, appartenant au choeur du choeur de la cathédrale de Barcelone, du Père Sanglada. La même année, les sarcophages, originaires du monastère de Santa María de Matallana (Valladolid), sont acquis et constituent une manifestation singulière de la sculpture funéraire péninsulaire.

Une nouvelle entrée importante a été l’acquisition en 1956 de la collection collectée depuis la fin du siècle dernier par le comte de Santa Maria de Sants, Maties Muntadas (1854-1927), qui a vu une augmentation significative des collections d’art gothique, notamment la peinture. Il est nécessaire de souligner les œuvres du maître de Retascón, du maître de la Porciúncula, Fernando Gallego, Bernat Despuig ou Ramon Solà II, ainsi que d’autres déjà dans la collection du musée comme les peintres Jaume Huguet, Bernat Martorell ou Pere Garcia de Benavarri. À noter dans la collection Muntades, la collection de peintures flamandes, qui constitue une contribution importante à l’art réalisé en Flandre aux XVe et XVIe siècles.

L’acquisition dans les années 1960 de diverses peintures murales et caissons de divers palais de la rue Montcada à Barcelone a contribué à un ensemble à peine représenté de caractère profane dans la collection, dans lequel les thèmes religieux prédominaient.

En 1970, l’héritage de Bertrand a été incorporé, ce qui a enrichi le domaine de la sculpture médiévale sur bois. En 1976, il y a eu un don, par Mme Pilar Rabal, veuve de Pere Fontana, de la collection collectée par son mari, treize tableaux qui ont élargi la collection dans le courant du gothique international catalan, avec des noms assez représentatifs comme ceux de Guerau Gener, Jaume Ferrer II ou Pere Teixidor.

Le dépôt de la Generalitat de Catalunya, en 1993, de trois sergents de la cathédrale de La Seu d’Urgell est particulièrement important; un revenu qui complète l’ensemble acquis au cours de la première décennie du siècle. En outre, la donation de la collection Torelló de 1994 a impliqué l’incorporation d’une peinture de Jacomart. Un an plus tard, la donation de la collection Torres signifiait l’entrée du Martyre de Sainte Lucie par Bernat Martorell.

Saints et protagonistes de la collection d’art gothique
Dans la période médiévale, les saints étaient considérés comme des personnalités vertueuses et exceptionnelles, avec des liens avec ce qui était divin, raison pour laquelle ils étaient fortement vénérés et admirés.

En conséquence, les saints ont pris une importance notable dans les représentations artistiques et c’est ainsi que cela apparaît dans la collection du musée d’art gothique.

Mais comment les fidèles ont-ils pu identifier ces personnages à une époque où des moyens tels que la photographie n’existaient pas et, par conséquent, leurs représentations n’étaient pas un portrait? Chacun d’eux a été caractérisé par un ou plusieurs éléments liés à leur vie ou à leur martyre, formant un code simple et efficace pour le spectateur médiéval. Ce sont des attributs.

Saint Jean l’Évangéliste
Étant le frère de Saint Jacques le Grand, Jean est considéré à la fois apôtre, le plus jeune de tous et le favori de Jésus, et évangéliste pendant son exil sur l’île de Patmos.

Dans l’art occidental, Jean se distingue facilement du reste des apôtres en raison de sa jeunesse et du fait qu’il n’a pas de barbe. Ses attributs les plus constants sont le livre et l’aigle. Le livre fait allusion à sa facette d’écrivain, à la fois de l’Évangile et de l’Apocalypse, écrit sur l’île de Patmos, tandis que l’aigle est son symbole du Tétramorphe. Il tenait également souvent un gobelet contenant un serpent ou un dragon, en référence à la tentative infructueuse d’empoisonnement qu’il avait subie pendant la période de l’empereur Domitien.

Saint Jean Baptiste
Fils de Saint Isobel, et donc cousin de Jésus, Jean est considéré comme le dernier prophète avant l’arrivée du Messie et, pour cette raison, il est appelé «précurseur». Son surnom le plus célèbre découle de son activité de baptiste sur les rives du Jourdain, dans laquelle il a célébré le baptême du Christ, qu’il a reconnu comme le fils de Dieu. John est décédé décédé à la demande de Salomé, fille d’Hérodias et nièce d’Hérode, qui l’a emprisonné parce qu’il avait dénoncé leur union incestueuse.

Sa représentation est celle d’un anachorète, c’est-à-dire celui qui vit à part et voué à l’oraison et à la pénitence. C’est pourquoi il est généralement vêtu d’une tunique en cuir. Un de ses attributs les plus notables est l’agneau lié à sa désignation de Christ comme agneau de Dieu. Cela peut être couché sur un livre ou contenu dans un flabellum, ce qui est courant dans l’art catalan.

Saint Pierre
Saint Pierre est considéré comme le prince des apôtres, le vicaire du Christ sur terre ou le portier du ciel. Nommé Simon, avec son frère, Saint André, a été appelé à suivre Jésus et, depuis lors, il a pris le nom de Pierre, en référence métaphorique à la pierre sur laquelle le Christ a construit l’Église. Il fut le premier évêque de Rome et mourut martyr le jour même où saint Paul, auquel il est souvent associé, fut crucifié à l’envers.

Peter ressemble généralement à un homme âgé avec des cheveux gris tonsurés et une courte barbe bouclée. Son attribut le plus caractéristique est qu’ils sont les clés du royaume des cieux que le Christ lui promet dans l’Évangile, même si, en tant qu’apôtre, il a souvent aussi un livre à la main. De plus, comme Pierre est considéré comme le premier pape de l’Église, il porte la tenue appropriée, la triple tiare papale ou triregnum.

Saint Paul
Saul, juif de Tarse et persécuteur des chrétiens, s’est converti au christianisme lorsque, lors d’un voyage de Jérusalem à Damas, il est tombé de son cheval, à cause de l’apparition du Christ, ce qui l’a laissé temporairement aveugle. À partir de ce moment, il a adopté le nom de Paul, qui signifiait l’humilité.

Il est généralement représenté chauve et avec une longue barbe. Son attribut principal est l’épée, en référence à sa décapitation à Rome, qui s’est produite, selon la tradition, le même jour que l’épreuve de Saint Pierre.

Saint Stephen
À cause de sa prédication, Stephen a été accusé de blasphème contre Moïse. C’est pourquoi les chefs religieux juifs l’ont lapidé et l’ont transformé en le premier martyr du christianisme. C’est pourquoi il est connu comme proto-martyr.

Normalement, Saint Stephen est représenté avec les traits d’un jeune homme sans barbe avec un diacre dalmatique. En tant que saint martyr, il portait la paume, et parmi ses attributs les plus représentatifs est le livre, une allusion à la défense qu’il a faite de la parole de Dieu, et la pierre ou les pierres, la référence incontestable à sa lapidation.

Saint Jacques l’Ancien
Jacques l’Ancien, appelé ainsi pour le différencier de l’autre apôtre homonyme, a un rôle prépondérant dans les Évangiles et décède à Jérusalem. Une grande partie de sa pertinence vient d’une légende qui le considère comme un évangéliste de la péninsule ibérique et place son sépulcre à Saint-Jacques-de-Compostelle, un endroit qui, pour cette raison, au Moyen Âge est devenu l’un des principaux centres de pèlerinage.

Liée à cette histoire, son image est celle d’un pèlerin, avec un chapeau à large bord décoré de la coquille (venera jacobea), un bâton de pèlerin et le sac, entre autres.

Saint Michel
Michael fait partie du groupe des archanges, parmi lesquels il est le plus puissant. Il est considéré comme le chef de l’armée céleste, qui lutte contre les anges voyous et contre le dragon à sept têtes. On lui attribue également la facette du psychopompe, occupée au passage des âmes le jour du jugement.

Pour défendre l’Église, il s’habille généralement en soldat ou en cavalier et est généralement armé d’une lance ou d’une épée. Tout comme Saint George, il semble souvent tuer le dragon, mais contrairement à George, Michael porte toujours des ailes. En ce qui concerne son rôle de juge, il est également présenté avec un équilibre, pondérant les bonnes et les mauvaises actions.

Saint Vincent
Né à Saragosse, Vincent était diacre de Valeri et a été martyrisé à Valence pendant la persécution de l’empereur romain Dioclétien, vers l’an 300. Il a été condamné à de multiples tourments: il a été flagellé, griffé par des crochets de fer sur une croix, et finalement brûlé le gril pendant que les soldats jetaient du sel sur les blessures de sa peau. Privé de sépulcre, son corps a été jeté aux animaux sauvages, mais un corbeau l’a aidé à lui sauver la vie. Il a également été jeté à la mer avec des pierres nouées autour du cou, mais son corps flottait miraculeusement.

En tant que Saint Etienne, Saint Vincent est représenté comme un jeune diacre habillé d’un dalmatique et de la paume du martyr. Par contre, généralement ses attributs étaient liés à sa passion: la pierre, la croix, le gril…

Saint Dominique
Né à Caleruega (Burgos), Saint Dominique était le fondateur de l’ordre des Dominicains, qui obtint la permission papale en 1216. Il fut canonisé très rapidement, quelques années après sa mort, en 1234. L’une de ses facettes les plus marquantes était son combat contre l’hérésie, raison pour laquelle il a déménagé à Tolosa pour combattre les Albigeois.

Le Saint est généralement représenté tonsuré et vêtu d’une habit bicolore du même ordre, tunique blanche et manteau noir, symboles de pureté et d’austérité. Parmi les attributs les plus représentatifs de Saint Dominique se trouvait le livre, commun à d’autres saints, et la branche de lys, également utilisée pour identifier les saints franciscains François d’Assise et Antoine de Padoue.

Saint Antoine l’abbé
C’est un saint d’origine égyptienne qui était très populaire dans l’Occident médiéval. Il est parti seul pour vivre dans le désert très tôt dans sa vie, où il a passé la majeure partie de sa vie dans la solitude. Parmi les chapitres les plus populaires, les tentations diaboliques qu’il a subies se distinguent ainsi que sa visite à Saint Paul, le premier ermite. Sous son invocation, à un âge moyen élevé, l’Ordre de Saint-Antoine est apparu et s’est spécialisé dans la guérison des maladies contagieuses.

Normalement, Saint Antoine est représenté comme un vieil homme à la barbe, vêtu d’un sac à capuche, vêtement courant pour les moines de son ordre. Ses attributs habituels sont la crosse en forme de «tau», la cloche, le petit cochon et les flammes du «feu de Saint Antoine» (ignis sacer), en allusion à la maladie que les Antoniens ont guérie, l’ergotisme gangreneux. De plus, à certaines occasions, il apparaissait parfois comme un ermite tourmenté par les petits démons apparus dans le désert, l’un des chapitres les plus connus de sa vie.

Sainte Catherine
La légende raconte que Catherine était une noble d’Alexandrie, obligée par son père d’épouser l’empereur romain. Elle a refusé de le faire en raison de son «mariage mystique» avec le Christ mais, à cause de cela, elle a été condamnée à de multiples tortures, dont elle est sortie indemne, jusqu’à sa mort décapitée.

Comme la plupart des autres saints martyrs, elle est généralement accompagnée de la paume et, par rapport à son histoire, elle est représentée comme une femme noble, souvent avec une couronne. Ses attributs les plus universels sont une roue avec des pointes cassées et une épée. Dans certaines représentations, elle apparaît en marchant sur une figure masculine, l’empereur, qu’elle a refusé et qui a été la seule à la soumettre à la torture.

Sainte Barbara
Selon la légende, Barbara était une sainte orientale fermée par son père dans une tour éclairée uniquement par deux fenêtres pour éviter sa conversion au christianisme. Malgré cela, elle a trouvé un moyen de devenir chrétienne et de se faire baptiser, c’est pourquoi une troisième fenêtre a été ouverte comme symbole de la Sainte Trinité.

Sainte Barbara a une iconographie, ou représentation, qui est plutôt consolidée étant donné qu’elle apparaît normalement avec la paume, comme une sainte martyre, une couronne royale, étant donné sa noble lignée et, comme attribut plus représentatif, la tour de deux ou trois fenêtres .

Sainte Ursule
Fille du roi de Grande-Bretagne, Ursula a été invitée à contracter mariage par le prince païen. Pour l’épouser, elle a posé une condition: que le marié soit baptisé et qu’il l’accompagne en pèlerinage à Rome. La jeune fille est partie avec un entourage de onze mille vierges, mais au retour, elles ont toutes été tuées dans une attaque des Huns.

Sainte Ursule était richement vêtue, pour son statut de princesse. En général, elle apparaît avec la paume du martyr et un arc et / ou une sageta (une sorte de flèche) en référence à sa mort tragique.

Sainte Claire
Sainte Claire est la fondatrice de la branche féminine des Franciscains, des religieuses de Sainte Claire. Née à Assise, elle était issue d’une famille noble, mais dans sa jeunesse a décidé de distribuer ses biens aux pauvres et de suivre saint François. Clare vivait fermée dans le couvent de Saint Damien d’Assise comme abbesse, fidèle aux préceptes de son pauvre règne. Sainte Claire a été sanctifiée seulement deux ans après sa mort survenue en 1253.

Sainte Claire s’habille avec l’habit qui appartient aux religieuses franciscaines, avec la ceinture de trois nœuds, et elle se distingue comme abbesse, avec son personnel et son livre de la règle de sa communauté. L’un de ses attributs les plus courants est la garde avec laquelle elle a rejeté les Sarrasins de Saint Damien.

Points forts

Frontal d’autel du Corpus Christi, maître de Vallbona de les Monges (Guillem Seguer?), V. 1335-1345
Salle 18
En bas à droite sont représentés deux scènes liées au même thème. Dans le premier, une pile de pièces – peut-être des croates ou des convives de la Barcelone médiévale – apparaît décaissée sur le dessus de la table dans le cadre d’un pari dans un jeu de dés représenté. Les paris, les dés, les jetons ou les jetons et l’argent sont à portée de main depuis l’Antiquité et ont été condamnés au Moyen Âge pour leur immoralité et leur incitation au péché. Dans ce cas, il semble qu’un des acteurs se soit appuyé sur une forme sacrée au moyen d’un talisman porte-bonheur, dans ce qui devient, définitivement, une histoire de profanation de l’eucharistie. La scène adjacente montre probablement le joueur tricheur, avec l’argent déjà caché dans son sac, au moment de son arrestation pour sacrilège.

L’Annonciation et les Trois Rois à l’Épiphanie, Cercle de Ferrer et Arnau Bassa, v. 1347-1360
Salle 21
Parmi les cadeaux offerts par les mages à l’enfant-Christ à l’Épiphanie, selon les récits évangéliques, l’or est important et, pour cette raison, il n’y avait pas de moyen plus opportun de le montrer que de le représenter sous forme monétisée: dans ce cas , comme des florins d’or de Florence, ou, peut-être, d’Aragon, dans une belle coupe eucharistique. Jésus, dans certaines variantes de la scène de la même période, accepte non seulement la coupe, mais ramasse une des pièces de monnaie, ou les bénit, légitimant ainsi leur utilisation, comme cela est donc déjà généralement présenté par la croix sur un côté de la pièce.

Saint Eligius, attribué à Jordi de Déu, v. 1380
Salle 21
Cette sculpture représentant le saint-argentier, le patron des orfèvres, des ferronniers, des monnayeurs – et, en fait, des numismates – est représentée en forme d’évêque de Noyens. Le Eligius historique a vécu entre 588 et 660, et était en effet responsable de frapper la monnaie sous les rois mérovingiens francs Chlothar II et Dagobert I. Cette pièce provient de la chapelle du Saint au couvent del Carmen à Barcelone, où les orfèvres avaient la chapelle de leurs membres et où ils ont rendu hommage au saint.

Retable de saint Antoine l’abbé, maître de Rubió, v. 1360-1375
Salle 23
Un jeune saint Antoine, montré dans la scène en haut à gauche, partage sa richesse considérable parmi un groupe de pauvres réunis autour de lui, qui le reçoivent avec une grande joie. La scène de l’enfant Jésus, qui montre à sa mère une des pièces qu’il a reçues, se détache à juste titre. Particulièrement intéressante, en termes d’iconographie, est la représentation du stockage de l’argent, dans des sacs (bolsas) gardés dans une boîte ou un coffre fermé à clé.

Retable des Saints Jean, maître de Santa Coloma de Queralt, v. 1356
Salle 23
La scène en bas à gauche, tirée de la légende dorée, raconte le miracle de la conversion de billes de bois en lingots d’or. Une fois miraculeusement confectionnés, les lingots sont livrés à un orfèvre, qui ne connaissait pas leur origine, afin qu’il puisse les doser et certifier leur qualité. L’intérieur de l’atelier du forgeron, avec sa forge et ses outils, est remarquable. Au Moyen-Âge, dans des menthes comme celle de Barcelone, la présence de forgerons comme testeurs et fondeurs de métaux précieux aurait été normale.

Embrassez-vous au Golden Gate, maître de Retascón, v. 1410-1425
Salle 24
Cette scène montre le premier des sacs d’argent (bolsas), de matériaux et de formes très variés, qui peuvent être suivis dans les peintures de panneaux gothiques de la collection. Cet ancien usage (du bolsa) semble faire allusion à l’ancienne expression espagnole prononcée par les bandits de grand chemin dans leurs agressions: «¿La bolsa, o la vida?» (en anglais, « Votre argent ou votre vie! »).

Le deuil du Christ mort, Joan Mates, v. 1410-1420
Salle 24
Joseph d’Arimathie, reconnu comme une personne de richesse connue et de prestige public, est représenté, comme dans cette scène, vêtu de vêtements riches et avec un sac d’argent gonflé. Dans ce cas, dans un affichage de mode, ce dernier est sculpté avec la même texture que sa cape à capuche. Le traitement soigneux des vêtements et la bolsa bombée reflètent donc le rang élevé de Joseph.

Sainte Lucie faisant l’aumône, Bernat Martorell, v. 1435
Chambre 25
Née à Syracuse (Sicile) au sein d’une famille riche et noble, Sainte Lucie (283-304 ap. J.-C.) a fait l’aumône parmi les pauvres. La pièce qu’on lui montre ici donnant à un pauvre a disparu dans l’état actuel de cette œuvre, bien qu’une analyse récente ait pu déterminer que le peintre représentait une pièce d’or, ce qui a encore souligné la générosité du martyr. Le sac d’argent lourd qui est porté par la femme de chambre du Saint, souligne également son infinie charité.

Retable de Saint-Jean de Vinaixa, Bernat Martorell, c.1435-1440
Chambre 25
Dans les compartiments de ce retablo, on peut voir divers sacs d’argent. Nous connaissons le contenu de celui qui est associé à l’Arma Christi: c’est-à-dire les «30 pièces d’argent» (deniers romains? Tétradrachmai tyrien?) Données à Judas Iscariot comme prix de sa trahison. D’un autre côté, du reste des sacs d’argent qui pendent aux ceintures de certains des personnages représentés, nous ne savons rien.

Martyre de sainte Lucie au pieu, Bernat Martorell, v. 1435-1440
Chambre 25
Regardant le riche répertoire des sacs d’argent représentés dans les tableaux de panneaux gothiques, celui-ci se démarque: il aurait été fait de cuir brut, avec un aspect particulièrement rustique.

Saint Vincent dans le feu de joie, Jaume Huguet, 1455-1460
Salle 26
Le bourreau du Saint a probablement son propre sac d’argent. Tient-il en lui l’argent qu’il a gagné pour l’exécution de son «travail»?

La princesse Eudoxie devant le tombeau de Saint-Étienne, groupe de Vergós, 1495-1500
Salle 26
Dans cette pièce et les suivantes, les divers insignes de pèlerin et leur utilisation sur les vêtements sont remarquables; on voit les badges attachés aux vêtements des pèlerins et aux sacs d’argent qu’ils portent également. Chaque emblème atteste la foi du public dans un pèlerinage particulier: le Romero se rend à Rome et porte ainsi les clés pontiformes symbolisant le Saint-Siège; le Jacobeo est allé à Saint-Jacques-de-Compostelle, et a ainsi montré la coque de coquillage associée à ce Saint; le Palmero, à Jérusalem, montrant un reflet des palmiers qui ont salué Jésus à son arrivée pour la Pâque – tous faisant partie d’un système d’images qui ont été reproduites également dans des sanctuaires plus modestes, comme celui voisin de Santa María de Montserrat.

La décapitation de Saint Baudilus, Lluís Dalmau, 1448
Salle 26
Le pèlerin est facilement reconnu par ses vêtements de voyage et, surtout, par les insignes de pèlerinage qui sont devenus des manifestations publiques des objectifs religieux et pieux du rite de passage. Ils constituaient un code que tous comprenaient. Nous ne pouvons pas oublier, de plus, que dans les bagages du pèlerin ont également voyagé des pièces de monnaie qui, parfois, ont été remises au sanctuaire à l’arrivée, comme l’ont montré les trouvailles de la confessio de Saint-Pierre au Vatican.

Musée national d’art de Catalogne
Le Musée National d’Art de Catalogne, également connu sous son acronyme MNAC, est un musée d’art de la ville de Barcelone qui rassemble tous les arts dont la mission est de préserver et d’exposer la collection du monde le plus important de l’art catalan, montrant tout du roman à nos jours. Son directeur actuel est Josep Serra.

Le MNAC est un consortium doté de sa propre personnalité juridique, constitué par la Generalitat de Catalunya, la mairie de Barcelone et l’administration générale de l’État. En plus des administrations publiques, des individus et des entités privées collaborant avec l’administration sont représentés au conseil d’administration du musée.

Le siège principal est situé dans le Palais national de Montjuïc, ouvert en 1929 à l’occasion de l’Exposition internationale. Trois autres institutions font également partie du musée dans son ensemble: la bibliothèque du musée Víctor Balaguer à Vilanova i la Geltrú, le musée Garrotxa à Olot et le musée Cau Ferrat à Sitges, dont la gestion est indépendante et sa propriété est basée sur les conseils respectifs .