L’Empire et les Géants, Palazzo Te

La partie sud du Palazzo Te est centrée sur la peinture des géants, qui tentent désespérément de conquérir le mont Olympe. C’est une allégorie de la rébellion inutile des ennemis de Carlo V et de l’Empire. La fresque crée une atmosphère particulière, soulignant l’aspect de la pièce ressemblant à une grotte qui ressemble à une grotte ou à une ancienne tombe.

Loggia de David
Un lieu où tous les chemins se croisent: la loggia s’ouvre d’un côté sur le jardin, de l’autre sur la cour d’honneur. Il fut admiré par Charles Quint lors de sa deuxième visite à Mantoue en 1532. Le protagoniste des scènes décorant la loggia n’est pas une figure légendaire, mais un personnage de l’Ancien Testament. Il est à la fois le capitaine défendant Israël et le jeune héros vainqueur de Goliath, amoureux de la belle Bethsabée. Les fresques sont l’œuvre de divers peintres: Luca da Faenza, Rinaldo Mantovano, Fermo da Caravaggio, Benedetto Pagni. À noter également les stucs et les sculptures représentant les vertus, qui datent du dix-septième siècle.

De la loggia, nous passons dans le jardin ensoleillé, clôturé par un exèdre, qui date d’une autre époque. Le style de la Loggia est inspiré du prototype de la villa romaine créée par Raphaël. Cet endroit remplissait différentes fonctions: c’était un lieu de récréation, c’était censé glorifier le Prince; En outre, c’était l’endroit idéal pour organiser des représentations théâtrales. enfin c’est l’endroit qui résume le mieux et représente l’ensemble du palais. Ici, le rythme créé par les fresques et les décors répond à la complexité de l’architecture.

Chambre des stucs
En passant par la Loggia de David, le visiteur entre dans un espace rectangulaire orné de stucs représentant des divinités et des scènes de la Rome antique. Le travail est de Francesco Primaticcio, l’un des collaborateurs de Giulio Romano, assisté ici par Giovan Battista Mantovano. L’artiste a également contribué à la réalisation des fresques de Fontainebleu en France. Les stucs sont divisés entre la voûte de tonneau, divisée en vingt-cinq carrés, et la double zone de frises qui le délimite. Un détail curieux: l’une des scènes est un baptême, hors contexte par rapport aux autres scènes classiques représentées. La référence est à un épisode de l’histoire romaine relaté sur la colonne de Trajan et sur la colonne de Marc Aurèle à Rome.

La beauté de cette impressionnante voûte réside dans le contraste chromatique entre les figures blanches et le fond noir, créant quelque chose qui ressemble à un camée ancien. Le passé est évoqué à travers les illusions qui parlent ici de la gloire actuelle.

Le détail de cette double bande montre une parade d’hommes armés et les jambes de chevaux qui semblent sortir du mur. Dans la partie inférieure, à gauche, il est possible de reconnaître l’empereur à son cheval conduisant les hommes, le bras levé, pour montrer le chemin. La deuxième référence artistique de Giulio Romano est peut-être le tableau décrivant le grand triomphe dont Andrea Mantegna avait orné, quelques décennies plus tôt, le Palazzo di San Sebastiano. La même scène acquiert ici une qualité plastique et les personnages, moins dynamiques que leurs homologues peints, deviennent des emblèmes.

Un détail de l’un des cadres, le stuc représente ici deux hommes armés qui sont sur le point de se battre.

Chambre des empereurs
Avant la salle des géants, nous passons par la salle des empereurs, glorification de la grandeur de la Rome antique, idéalement précédée par les exploits d’Alexandre le Grand, représenté avec son père Philippe II de Macédon à côté de Jules César et Auguste. . Il n’est pas certain que Primaticcio et Rinaldo Mantovano soient les auteurs de ces fresques. À côté des quatre souverains, il y a deux tondoïdes, qui illustrent les vertus d’un dirigeant juste.

Au centre de la voûte, enrichie par un décor bleu clair et rouge en stuc à motifs végétaux, se trouve une place centrale qui représente un tableau de César qui ordonne la destruction des lettres par Pompée. Ici aussi, le thème principal est la magnanimité du souverain. En détruisant ces lettres, César empêchait les complots de Pompée contre l’État de devenir publics, afin que le souvenir de son ennemi vaincu soit, au moins en partie, préservé.

Dans le tondo décoré de fresques, Alexandre le Grand détient une boîte précieuse, un butin de guerre, dans lequel sont conservés les objets qui lui sont les plus précieux: une copie de l’Iliade et une de l’Odyssée. Il est du devoir d’un dirigeant d’encourager l’art et la culture pour qu’il puisse rester en vie tout au long de l’histoire.

Chambre des géants
Une œuvre d’art merveilleuse qui fascine encore aujourd’hui les visiteurs: la salle des géants, une salle ressemblant à une grotte, est ornée de représentations de créatures monstrueuses attaquant le mont Olympe et le ciel. Jupiter se bat pour défendre ses enfants. Giulio Romano a transformé la voûte en un ciel avec une série de cercles non concentriques. La perspective atteint son paroxysme, ce qui a ensuite été imité par de nombreux artistes, avec un auvent sous lequel se dresse le trône du roi des dieux. De manière significative, il est vide, bien qu’il existe un aigle qui représente à la fois Jupiter et l’empire. La représentation tout entière a également un sens politique, en ce sens qu’elle évoque le triomphe de Charles Quint et la défaite de son ennemi. Il est intéressant de voir comment le peintre, probablement Rinaldo Mantovano,

De manière curieuse mais cohérente, le ciel se termine derrière le dais de Jupiter, comme le ferait une chambre forte. Les cieux sont fermés, d’une manière caractéristique de l’art de Giulio Romano, qui associe une réalité inventée à un espace artificiel. Les douze colonnes, presque cachées par un nuage, supportent la partie imaginaire de la coupole et tracent un autre cercle, un troisième par rapport à celui formé par les nuages ​​et celui créé par la canopée. Le résultat est une carte céleste, que les géants ont l’intention de détruire.

Les géants, des figures colossales peintes comme des paysans affamés voulant soulever les monts et les lancer contre la coupole des souverains, apparaissent à de nombreux endroits du tableau, étant simultanément ensevelis sous les rochers qu’ils tentent de renverser. Le récit illustre des épisodes mythologiques tirés de la littérature latine, mais ce qui importe, c’est le dynamisme de la scène, qui traduit la violence des rebelles en un mouvement de rotation continue: les Géants sont destinés à sombrer dans les entrailles de la terre.

L’architecture de l’univers renversé tombe sur les rebelles, signe de la défaite de l’irrationalité et de la fureur aveugle.

Chambre de la Grottesche
La petite salle, également connue sous le nom de chambre à huit côtés, est décorée de grotesques animés représentant de petites figures peintes dans un contexte végétal. L’auteur principal de l’ouvrage est Luca da Faenza, tandis que les stucs sont l’œuvre d’Andrea de Conti.

Le jeu de petits Cupids dans une plaque avec un fond sombre, soutenu par les autres Cupids.

Chambre des candélabres
Le freize dans cette salle est le seul travail qui date de la période de Giulio Romano; les auteurs sont Nicolò da Milano et Giovan Battista Mantovano. C’est la représentation classique habituelle des prisonniers, des trophées de l’armée et des scènes bacchiques. La distribution de l’espace de la frise, décorée de tondoïdes et de carrés, est complexe.

La décoration du plafond à caissons en bois qui date du XVIe siècle est l’œuvre de Staffieri qui le réalisa en 1813.

Chambre des victoires
Le nom provient des Victories ailées représentées dans les coins de la pièce, accompagnées de deux symboles de la renommée portant de longues trompettes.

La frise est composée d’élégants grotesques peints sur un fond d’imitation de pierres semi-précieuses, tels que décrits dans un document contemporain. Les partitions ovales contiennent des croix en stuc avec des bustes en clipeate, également en relief.

Les stucs sont attribués à Nicolò da Milano, tandis que les peintures sont d’Agostino da Mozzanica. La décoration générale de la salle peut être datée de 1528. Ceci est confirmé par l’absence du dispositif de montage Olympus dans le blason Gonzaga au centre du plafond. Cela n’apparaît qu’après 1530.

La décoration du plafond est particulièrement digne de mention: dans un exemple unique du palais, les coffres en bois sont décorés de scènes de la vie quotidienne vues de dessous, en référence claire à la chambre de la mariée de Mantegna au palais ducal.

Une femme âgée cueillant des puces dans les cheveux d’un enfant, une femme tenant une chemise, une jeune femme se peignant et, faisant directement référence à Mantegna, une autre s’approchant d’un vase d’oeillets sur le balcon.

Palazzo Te
Le Palazzo Te est un bâtiment historique et monumental de Mantoue. Un bel exemple du style maniériste de l’architecture. Construit entre 1524 et 1534 sur l’ordre de Federico II Gonzaga, il s’agit de l’œuvre la plus célèbre de l’architecte italien Giulio Romano. Le complexe abrite à présent le musée municipal et, depuis 1990, le Centre international d’art et de culture du Palazzo Te, qui organise des expositions d’art et d’architecture anciens et modernes.