La 56e exposition internationale d’art, intitulée All the World’s Futures, dirigée par Okwui Enwezor et organisée par la Biennale de Venise présidée par Paolo Baratta, célèbre également la 120e année depuis la première exposition en 1895. L’exposition est, comme toujours, organisée dans les deux principaux sites historiques, les Giardini di Castello et l’Arsenale, mais implique également des lieux prestigieux à travers Venise, où les représentants de nombreuses nations sont accueillis et où des expositions et des événements collatéraux sont mis en place. Tous les futurs du monde forment un vaste parcours d’exposition unifié qui s’articule du Pavillon Central des Jardins à l’Arsenale, en passant par les participations de 53 pays.
La Biennale de Venise, qui a toujours été un lieu de confluence de changements socio-politiques et de fractures dans les domaines artistique, culturel, politique et économique; depuis la première édition de 1895, date à laquelle il s’est ouvert dans un scénario marqué par des mouvements de masse nés en réponse aux transformations déclenchées par la deuxième révolution industrielle. Les grands passages des deux derniers siècles: de la modernité industrielle à la modernité post-industrielle, des développements technologiques à l’ère numérique, de la migration de masse à la « mobilité de masse », des catastrophes environnementales aux guerres génocidaires, ont produit des idées et des réflexions pour des générations d’artistes , réalisateurs, écrivains, musiciens. Mais les fractures de notre temps, marquées par la crise économique, les catastrophes humanitaires, les disparités sociales et les politiques sécessionnistes, ne sont pas moins évidentes que celles du passé.
Considérant qu’un « âge d’anxiété » agité est en marche, nous étudierons comment les tensions du monde extérieur stimulent la sensibilité et les langages expressifs des artistes. La principale question posée par l’exposition est la suivante: comment les artistes, à travers des images, des objets, des mots, des mouvements, des actions, des textes et des sons, peuvent-ils rassembler un public en train d’écouter, de réagir, de s’impliquer et de parler, dans le but de faire sens des bouleversements de cette époque? Plus brièvement: comment l’art réagit-il à la situation actuelle?
Cette biennale part donc de l’urgence de faire le point sur « l’état des lieux ». Reconnaissant la complexité actuelle, le commissaire rejette un thème tout compris et propose une exposition qui rassemble une multiplicité de contenus, à la fois d’un point de vue temporel – avec des œuvres du passé et du présent, dont beaucoup ont été commandées pour cette occasion – et la langue. Le cœur de cette vision est l’espace de l’Arena, dans le pavillon central, qui sera le théâtre de lectures, performances, concerts et pièces de théâtre, qui offriront des visions synchroniques et diachroniques de la société contemporaine.
L’exposition à Arsenale
Initié en 1980, l’Aperto a commencé comme un événement marginal pour les jeunes artistes et les artistes d’origine nationale non représentés par les pavillons nationaux permanents. Cela se déroule généralement à l’Arsenale et fait désormais partie du programme officiel de la biennale.
À partir de 1999, l’exposition internationale a eu lieu à la fois au Pavillon central et à l’Arsenale. Toujours en 1999, une rénovation d’un million de dollars a transformé la zone d’Arsenale en un groupe de chantiers navals, de hangars et d’entrepôts rénovés, doublant ainsi plus que l’espace d’exposition d’Arsenale des années précédentes.
Points forts
Salle 8
David Maljkovic
Nouvelle reproduction, 2013-2015
aluminium thermolaqué, MDF, papier peint
par David Maljkovic
Atlas de la filmographie de Harun Farocki (2015)
All the World’s Futures présente Atlas of Harun Farocki’s Filmography, une anthologie du travail du défunt artiste et cinéaste Harun Farocki. La présentation comprend les films complets de Farocki, qui ont été restaurés et sont présentés par ordre chronologique sur des écrans séparés; les écrans noirs indiquent les films perdus ou non encore numérisés. Au cours de l’exposition, des films récemment découverts et convertis seront ajoutés à la présentation. Chaque jour, un film différent de l’œuvre distinguée de Farocki est projeté en continu dans l’espace de projection. Les films quotidiens se succèdent dans un ordre chronologique. Les projections recommencent avec le premier film chaque fois que les films complets ont été présentés. En plus des films complets, l’anthologie comprend les cahiers de Farocki et les numéros du magazine Filmkritik, dont il a été le rédacteur en chef de 1974 à 1984.
par Harun Farocki
Lieux réguliers, 2014
vidéo HD monocanal, couleur, son (14 ’6”)
par Mykola Ridnyi
La Town, 2014
Vidéo HD, couleur, son, (42 ’)
par Cao Fei
Lavorare con lentezza (2015)
par Cooperativa Cráter Invertido
Objets transactionnels, 2015
divers matériaux
par Rupali Gupte & Prasad Shetty
Arts, artisanat et faits, 2015
installation de supports mixtes, tapis, onze broderies
par Maja Bajevic
NoNoseKnows, 2015
installation sur supports mixtes, vidéo, couleur, son (environ 22 ’)
par Mika Rottenberg
Requiem urbain, 2015
installation avec des échelles en acier, tampons en bois iroko, impressions à l’encre sur papier
par Barthélémy Toguo
Hippodame égaré (2013)
Polis et proposer un site pour une nouvelle capitale (2015)
par Mariam Suhail
Erreur dans la grille, 2015
quatre dessins au crayon sur papier imprimé
par Mariam Suhail
A-t-on besoin des ombres pour se souvenir ?, 2015
graphite sur papier
1000 villages, 2015
dessins sur pages et couverture de cahier, graphite, marqueur et transferts sur papier et papier calque
par Massinissa Selmani
Vêtements pour la manifestation contre les fausses élections de Vladimir Poutine, 2011-2015
textile, écriture à la main, bois
par GLUKLYA / Natalia Pershina Yakimanskaya
La botanique du désir, 2014-2015
vidéo HD à deux canaux, couleur, son (8 ’23”)
par Hwayeon Nam
Village allemand (2014-2015)
par Peter Friedl
Plan pour le Grand Bagdad, 2015
impressions en deux et trois dimensions, documents d’archives et modèle
par Ala Younis
Interface Pixel II, 2015
trois vidéos numériques en boucle de différentes longueurs avec son, écran en polycarbonate, trois projecteurs, trois tables en acier personnalisées, trois écrans LCD, trois microscopes sur mesure avec objectifs, trois caméras numériques pour microscopes HD, des câbles
par Mikhael Subotzky
installation
huile sur toile
par Georg Baselitz
Un espace mondial transafricain, 2015
installation de supports mixtes, quatre projections de diapositives numériques, tirages photographiques, vidéo, couleur, son
par Invisible Borders Trans-African Project
Salle 9
Im Heung-soon
Complexe d’usine, 2014-2015
vidéo, couleur, son (95 ’)
par Im Heung-soon
Objets transactionnels, objet 1: boutique Poky, 2015
Objets transactionnels, objet 6: chaise d’astrologue, 2015
Objets transactionnels, Object 7: Shop Under Staircase, 2015
Objets transactionnels, Object 9: One-foot Shop, 2015
bois, corde, laiton, peinture
par Rupali Gupte & Prasad Shetty
Salle 10
LE PORTRAIT DE SAKIP SABANCI (2014)
9216 panneaux LCD configurés en 144 modules de 64 panneaux LCD chacun
par Kutluğ Ataman
Passagers, 2011
sélection de 134 photographies couleur d’une série de 203 montées sur Sintra blanc
par Chris Marker
Salle 11
Toile / Pinceau / Peinture, Leinwand / Pinsel / Farbe, Tela / Pennello / Colore (Toile / Pinceau / Peinture), 1992/1994/2015
peinture à l’huile appliquée sur toiles, 177 toiles apprêtées, 177 peintures à l’huile, 177 pinceaux, peinture à l’huile, horaire quotidien, table de travail, chaise, publication Scent and Chemistry. Le monde moléculaire des odeurs, perception olfactive de la peinture à l’huile
par Maria Eichhorn
Blancheur rigide dérisoire en opposition au ciel, 2015
installation spécifique au site de médias mixtes
par Cheikh Ndiaye
Sans titre 2015 (14086 non tiré), 2015
briques brutes, tampons en bois, outils
par Rirkrit Tiravanija
Une maison divisée, 2015
installation spécifique au site de supports mixtes, MDF, contreplaqué, sapin, peinture à l’huile
par Gary Simmons
The Sinthome Score, 2014-2015
installation et performances
par Dora García
Biennale de Venise 2015
La Biennale d’art 2015 clôt une sorte de trilogie qui a commencé avec l’exposition organisée par Bice Curiger en 2011, Illuminations, et s’est poursuivie avec le Palais encyclopédique de Massimiliano Gioni (2013). Avec All The World’s Futures, La Biennale poursuit ses recherches sur des références utiles pour porter des jugements esthétiques sur l’art contemporain, question «critique» après la fin de l’art avant-gardiste et «non-art».
À travers l’exposition organisée par Okwui Enwezor, La Biennale revient pour observer la relation entre l’art et le développement de la réalité humaine, sociale et politique, dans le pressage des forces et des phénomènes extérieurs: les voies par lesquelles, c’est-à-dire les tensions de l’extérieur le monde sollicite les sensibilités, les énergies vitales et expressives des artistes, leurs désirs, les mouvements de l’âme (leur chant intérieur).
La Biennale di Venezia a été fondée en 1895. Paolo Baratta en est le président depuis 2008, et avant cela de 1998 à 2001. La Biennale, qui est à la pointe de la recherche et de la promotion des nouvelles tendances de l’art contemporain, organise des expositions, des festivals et des recherches. dans tous ses secteurs spécifiques: Arts (1895), Architecture (1980), Cinéma (1932), Danse (1999), Musique (1930) et Théâtre (1934). Ses activités sont documentées aux Archives historiques des arts contemporains (ASAC) récemment rénovées.
La relation avec la communauté locale a été renforcée par des activités éducatives et des visites guidées, avec la participation d’un nombre croissant d’écoles de la région de la Vénétie et au-delà. Cela propage la créativité sur la nouvelle génération (3 000 enseignants et 30 000 élèves impliqués en 2014). Ces activités ont été soutenues par la Chambre de commerce de Venise. Une coopération avec des universités et des instituts de recherche organisant des visites et des séjours spéciaux dans les expositions a également été établie. Au cours des trois années 2012-2014, 227 universités (79 italiennes et 148 internationales) ont rejoint le projet Biennale Sessions.
Dans tous les secteurs, il y a eu plus d’opportunités de recherche et de production adressées à la jeune génération d’artistes, directement en contact avec des professeurs renommés; cela est devenu plus systématique et continu grâce au projet international Biennale College, qui se déroule désormais dans les sections danse, théâtre, musique et cinéma.