La colorisation de film (ou colorisation) est un processus qui ajoute de la couleur à des images animées en noir et blanc, sépia ou autres images animées monochromes. Cela peut être fait comme un effet spécial, pour moderniser des films en noir et blanc, ou pour restaurer des films couleur. Les exemples datent du début du 20ème siècle, mais la colorisation est devenue courante avec l’avènement du traitement d’image numérique.
Techniques précoces
Colorisation à la main
Les premières méthodes de colorisation du film ont été réalisées à la main par des individus. Par exemple, au moins 4% de la production de George Méliès, y compris quelques copies d’un voyage sur la Lune à partir de 1902 et d’autres grands films tels que Le Royaume des Fées, The Impossible Voyage, et Le Barbier de Séville ont été individuellement Le laboratoire de coloriage d’Elisabeth Thuillier Paris . Thuillier, une ancienne coloriste de verre et de celluloïd, a réalisé un atelier de deux cents personnes peignant directement sur pellicule avec des pinceaux, dans les couleurs qu’elle a choisies et spécifiées; chaque travailleur a été assigné une couleur différente dans le style de ligne d’assemblage, avec plus de vingt couleurs séparées souvent utilisées pour un seul film. En moyenne, le laboratoire de Thuillier a produit une soixantaine de copies coloriées à la main du film A Trip to the Moon, mais on sait qu’un seul exemplaire existe. Le premier long métrage réalisé à l’aide d’un procédé coloré à la main était The Miracle of 1912.
Le processus a toujours été fait à la main, parfois en utilisant un pochoir coupé à partir d’une deuxième impression du film, comme le processus Pathécolor. Jusqu’à la fin des années 1920, les procédés de coloration à la main ont été utilisés pour des plans individuels dans Greed (1924) et The Phantom of the Opera (1925) (tous deux utilisant le procédé de couleur Handschiegl); et rarement, un long métrage comme Cyrano de Bergerac (1925) et Les Derniers jours de Pompéi (1926).
Ces méthodes de colorisation ont été employées jusqu’à ce que des processus efficaces de film de couleur aient été développés. À la fin des années 1960 et au début des années 1970, les bandes dessinées en noir et blanc de Betty Boop, Mickey Mouse et Looney Tunes ont été redistribuées en couleur. Supervisé par Fred Ladd, la couleur a été ajoutée en traçant les cadres originaux en noir et blanc sur de nouveaux cels d’animation, puis en ajoutant de la couleur aux nouveaux cels dans Corée du Sud . Cette technique dégrade considérablement la qualité et le timing de l’animation originale, dans la mesure où certaines animations n’ont pas été reportées ou altérées par erreur. Les dessins animés en noir et blanc les plus récents sont les dessins animés Popeye de Fleischer Studios / Famous Studios, les Harman-Ising Merrie Melodies et les dessins animés The Captain and the Kids de MGM, qui ont été colorisés en 1987 pour être diffusés sur les réseaux Turner. Grâce à la technologie informatique, les studios ont pu ajouter de la couleur aux films en noir et blanc en colorant numériquement des objets uniques dans chaque image du film jusqu’à ce qu’elle soit entièrement colorisée (les premières colorisations par ordinateur autorisées des dessins B & W ont été commandées par Warner Bros. 1990). Le procédé initial a été inventé par le Canadien Wilson Markle et a été utilisé pour la première fois en 1970 pour ajouter de la couleur à des images monochromes de la lune provenant des missions du programme Apollo.
Colorisation numérique
La colorisation informatisée a commencé dans les années 1970 avec un procédé développé par Wilson Markle. Les films colorés en utilisant des techniques précoces ont un contraste doux et une couleur assez pâle, plate et délavée; Cependant, la technologie s’est améliorée depuis les années 1980.
Pour effectuer une colorisation numérique, une copie numérisée de la meilleure impression de film monochrome disponible est nécessaire. Les techniciens, à l’aide d’un logiciel informatique, associent une gamme de niveaux de gris à chaque objet et indiquent à l’ordinateur tout mouvement des objets dans un tir. Le logiciel est également capable de détecter les variations du niveau de lumière d’une image à l’autre et de le corriger si nécessaire. Le technicien sélectionne une couleur pour chaque objet en fonction de (1) couleurs communes de «mémoire» telles que le ciel bleu, les nuages blancs, les tons chair et l’herbe verte, et (2) sur la base des informations connues sur le film. Par exemple, si des photos publicitaires en couleur ou des accessoires du film peuvent être examinés, des couleurs authentiques peuvent être appliquées. (3) En l’absence de toute meilleure information, le technicien choisit une couleur qui correspond au niveau de gris et que le technicien estime cohérente avec ce qu’un réalisateur aurait pu choisir pour la scène. Le logiciel informatique associe alors une variation de la couleur de base à chaque niveau de gris dans l’objet, tout en conservant les mêmes niveaux d’intensité que dans l’original monochrome. Le logiciel suit ensuite chaque objet d’une image à l’autre, en appliquant la même couleur jusqu’à ce que l’objet quitte le cadre. Lorsque de nouveaux objets entrent dans le cadre, le technicien doit associer les couleurs à chaque nouvel objet de la même manière que décrit ci-dessus. Cette technique a été brevetée en 1991.
Une difficulté majeure de ce processus est son intensité de travail. Par exemple, pour coloriser une image fixe, un artiste commence généralement par diviser l’image en régions, puis en attribuant une couleur à chaque région. Cette approche, également appelée méthode de segmentation, prend beaucoup de temps, car le processus de division de l’image en segments corrects est laborieux. Ce problème se produit principalement parce qu’il n’y a pas eu d’algorithmes entièrement automatiques pour identifier les frontières de région floue ou complexe, comme entre les cheveux et le visage d’un sujet. La coloration des images en mouvement nécessite également de suivre les régions lorsque le mouvement se produit d’une image à l’autre (compensation de mouvement). Plusieurs entreprises prétendent avoir produit des algorithmes automatiques de suivi de région.
Legend Films décrit sa technologie de base comme la reconnaissance de formes et la composition de fond qui déplace et transforme les masques de premier plan et de fond d’une image à l’autre. Dans le processus, les arrière-plans sont colorisés séparément dans un seul cadre composite qui fonctionne comme une base de données visuelle d’une coupe et inclut toutes les données de décalage sur chaque mouvement de caméra. Une fois que les avant-plans sont colorisés, les masques d’arrière-plan sont appliqués image par image dans un processus utilitaire.
Timebrush décrit un processus basé sur la technologie des réseaux de neurones qui produit des couleurs saturées et nettes avec des lignes claires et sans débordement apparent. On prétend que le processus est rentable et convient également pour la colorisation à petit budget, ainsi que pour la qualité de diffusion ou la projection théâtrale aux heures de grande écoute.
Une équipe de l’école d’informatique et de génie Benin de l’Université hébraïque de Jérusalem décrit leur méthode comme un processus interactif qui ne nécessite pas de détection précise, manuelle, régionale ni de suivi précis et qui repose sur la prémisse simple que les pixels voisins dans l’espace et le temps qui ont des niveaux de gris similaires devraient également avoir des couleurs similaires. Au Université de Minnesota , une méthode de propagation des couleurs a été développée en utilisant la distance géodésique.
Un processus très laborieux, employé par l’artiste de colorisation film et vidéo britannique Stuart Humphryes en collaboration avec la société de restauration vidéo SVS Resources, a été employé par la BBC en 2013 pour la sortie commerciale de deux feuilletons Doctor Who – épisode 1 de The L’esprit du mal et les images monochromes nouvellement découvertes dans la coupe de la terreur des zygones du réalisateur. Pour ces entreprises, environ 7000 images clés (environ toutes les 5 images vidéo PAL) ont été entièrement colorisées à la main, sans l’utilisation de masques, de calques ou de la méthode de segmentation. Ceux-ci ont ensuite été utilisés par SVS Resources pour interpoler la couleur à travers les cadres environnants en utilisant un processus partiellement informatisé / manuel.
En 2017, le service en ligne Algorithmia a été mis en ligne gratuitement, bien qu’un service d’échantillonnage limité utilisant des réseaux de neurones ait été formé sur des images colorisées alimentées par des réseaux accusatoires profonds et générateurs de niveaux de gris générés automatiquement.
Utilisations de la colorisation
Coloration partielle
La première forme de colorisation introduit une couleur limitée dans un film noir et blanc en utilisant des colorants, comme un effet visuel. Le plus tôt Edison les films, notamment la série Anabelle Butterfly Dance, ont également été les premiers exemples de colorisation, réalisés en peignant des colorants aniline sur l’émulsion.
Vers 1905, Pathé introduit le Pathéchrome, un procédé au pochoir qui nécessite de découper un ou plusieurs pochoirs pour chaque film à l’aide d’un pantographe réducteur.
En 1916, le Handschiegl Color Process a été inventé pour le film de Cecil B. DeMille, Joan the Woman (1917). Un autre exemple précoce du processus de Handschiegl peut être trouvé dans Phantom of the Opera (1925), dans lequel le personnage de Lon Chaney peut être vu porter une cape rouge vif tandis que le reste de la scène reste monochrome. La scène était teintée de sépia, puis la cape était peinte en rouge, soit au pochoir soit par matrice. Ensuite, une solution de soufre a été appliquée à tout sauf les parties teintes, transformant la sépia en ton bleu. Le processus a été nommé d’après son inventeur, Max Handschiegl. Cet effet, ainsi qu’une séquence de couleurs manquante, ont été recréés en 1996 pour une restauration Photoplay Productions par colorisation par ordinateur (voir ci-dessous).
La colorisation partielle a également été utilisée sur des images prises en couleur pour améliorer les publicités et la télévision afin de faciliter la vision artistique du réalisateur. À titre d’exemple, Cerulean Fx a fourni une colorisation partielle pour le clip de Dave Matthews Band, The Space Between, ainsi que pour les clips vidéo d’Outkast, Bombs Over Baghdad et Roses.
Restauration
Un certain nombre d’émissions de télévision britanniques fabriquées en couleur au début des années 1970 ont été effacées pour des raisons économiques, mais dans certains cas, les téléscriptions en noir et blanc ont été exportées vers des pays qui n’avaient pas encore la télévision couleur. Un exemple notable est l’histoire en cinq parties de Doctor Who de la BBC The Dæmons. Un seul épisode a survécu en couleur; le reste n’existait que sous la forme d’enregistrements de films en noir et blanc. Le seul enregistrement en couleur connu était un enregistrement en direct de mauvaise qualité d’une émission abrégée États Unis . Dans les années 1990, la BBC a colorisé les copies en noir et blanc en ajoutant le signal de couleur des enregistrements en direct. Le résultat a été jugé un succès par les techniciens et les fans. En Mars 2008, il a été annoncé que la nouvelle technologie, qui consiste à détecter des artefacts de couleur (« crawl point ») dans les scans à haute résolution de films en noir et blanc, sera utilisée pour restaurer d’autres épisodes de Who et Fils où certains épisodes produits à l’origine en couleur n’existent actuellement qu’en noir et blanc. Cependant, il n’est pas prévu d’utiliser la colorisation sur les programmes BBC produits en noir et blanc, comme les épisodes des années 1960, puisqu’ils n’ont pas d’informations de couleur disponibles et ne peuvent donc pas être récupérés en utilisant ces méthodes. Le meilleur que l’on puisse espérer est une extrapolation des méthodes utilisées pour colorier les épisodes de I Love Lucy: une combinaison de 8mm de couleur, des photos publicitaires en couleurs naturelles et la présence d’accessoires et de décorations du spectacle.
L’intégration
La colorisation est également parfois utilisée sur des séquences d’archives historiques dans des films en couleur. Par exemple, le film Thirteen Days utilise des images colorisées depuis l’époque de la crise des missiles de Cuba en 1962.
Le long-métrage en couleur Sky Captain et World of Tomorrow (2004), qui utilisait déjà beaucoup d’ensembles et d’objets générés numériquement, a intégré des images en noir et blanc des années 1940 de Sir Laurence Olivier dans des scènes en le coloriant.
Dans son long-métrage, The Aviator (2005), Martin Scorsese a mélangé de façon transparente des images colorées de la première du film Hell’s Angels avec des images de la reconstitution de la première. La coloration de Legend Films a été conçue pour ressembler à un film normal à trois bandes, mais elle a ensuite été corrigée en fonction de l’aspect à deux bandes de la reconstitution de la première. Toujours dans The Aviator, Scorsese a utilisé des images colorisées de Jane Russell du film original en noir et blanc, The Outlaw et des scènes de combat de chiens de Hell’s Angels.
Exemples de colorisation, critiques et controverses
Les relookings de divertissement
En 1983, Hal Roach Studios est devenu l’un des premiers studios à se lancer dans la colorisation de films informatisés. En achetant une participation de 50% dans Colorization, Inc. de Wilson Markle, il a commencé à créer des versions numériquement colorées de certains de ses films. Roach’s Topper (1937), suivi de Way Out West (1937), deviennent les premiers films en noir et blanc à être redistribués en couleur à l’aide du processus de colorisation numérique, ce qui suscite la controverse. Les défenseurs du processus ont noté que cela permettrait aux films en noir et blanc d’avoir de nouvelles audiences de personnes qui n’étaient pas habituées au format. Les détracteurs se sont plaints (entre autres raisons) que le procédé était grossier et ont affirmé que même s’il était raffiné, il ne prendrait pas en compte les compositions d’éclairage choisies pour la photographie en noir et blanc qui ne seraient pas nécessairement aussi efficaces en couleur. Les chiffres opposés au processus comprenaient Roger Ebert, James Stewart, John Huston, George Lucas et Woody Allen.
Cary Grant aurait été « très optimiste avec le résultat » de la colorisation de Topper. Le réalisateur Frank Capra a rencontré Wilson Markle à propos de la colorisation de l’éternel classique de Noël C’est une vie merveilleuse, Rencontrez John Doe et Lady for a Day, basé sur l’enthousiasme de Grant. Le directeur artistique de Colorization, Inc., Brian Holmes, a projeté dix minutes de séquences colorisées de It’s a Wonderful Life à Capra, ce qui a conduit Capra à signer un contrat avec Colorization, Inc. Cependant, le film était censé être dans le domaine public au Markle et Holmes ont répondu en rendant l’investissement initial de Capra, en éliminant sa participation financière, et en refusant carrément de permettre au réalisateur d’exercer un contrôle artistique sur la colorisation de ses films, conduisant Capra à se joindre à la campagne contre le processus.
En 1986, les critiques de cinéma Gene Siskel et Roger Ebert ont fait un épisode spécial de Siskel & Ebert traitant de la colorisation comme » Hollywood Siskel a expliqué que les réseaux étaient incapables de montrer des films classiques en noir et blanc aux heures de grande écoute à moins qu’ils ne l’offrent en couleur. Ils arrêtent des gens qui pulvérisent des voitures de métro, ils enferment des gens qui attaquent des peintures et des sculptures Dans les musées, et ajouter de la couleur aux films en noir et blanc, même si ce n’est que sur la bande diffusée à la télévision ou vendue en magasin, c’est du vandalisme. »Roger Ebert a ajouté:« Qu’est-ce qui trompait les films en noir et blanc? ? En filmant en noir et blanc, les films peuvent parfois être plus oniriques et élégants, stylisés et mystérieux. Ils peuvent ajouter une dimension supplémentaire à la réalité, tandis que la couleur fournit parfois des informations supplémentaires inutiles. »
Le magnat des médias Ted Turner était un partisan agressif de ce processus, en employant la société de San Diego, American Film Technologies. Quand il a dit aux membres de la presse en juillet 1988 qu’il envisageait de coloriser Citizen Kane, les commentaires de Turner ont provoqué un tollé général immédiat. En janvier 1989, l’Associated Press a rapporté que deux sociétés produisaient des tests de couleur de Citizen Kane pour Turner Entertainment. Les critiques ont augmenté avec le reportage de l’AP selon lequel le cinéaste Henry Jaglom se souvenait que peu de temps avant sa mort, Orson Welles l’avait supplié de protéger Kane d’être colorisée.
Le 14 février 1989, le président de Turner Entertainment, Roger Mayer, a annoncé que le travail de colorisation de Citizen Kane avait été arrêté:
Nos avocats ont examiné le contrat entre RKO Pictures Inc. et Orson Welles et sa société de production, Mercury Productions Inc., et, sur la base de leur évaluation, nous avons décidé de ne pas procéder à la colorisation du film. … Alors qu’un test judiciaire pourrait confirmer notre droit légal de coloriser le film, les dispositions du contrat pourraient être interprétées comme interdisant la colorisation sans la permission de la succession de Welles.
Une minute des images de test colorisées de Citizen Kane a été incluse dans un documentaire spécial Arena, The Complete Citizen Kane, produit par la BBC en 1991.
L’opposition de John Huston à la colorisation de son travail a mené à une affaire juridique française de trois ans après sa mort, provoquée par une version colorisée de The Asphalt Jungle. Sa fille Anjelica Huston a utilisé avec succès la loi française sur le droit d’auteur pour établir un précédent contraignant en 1991 qui empêche la distribution ou la diffusion en France de toute version colorisée d’un film contre la volonté du créateur original ou de ses héritiers. La loi américaine de 1988 sur la préservation du cinéma (Public Law Preservation Act) (loi n ° 100-446) interdisait à toute personne de distribuer ou d’exposer sciemment au public un film ayant subi une modification matérielle ou un film noir et blanc a été colorisée et est incluse dans le registre, à moins que ces films ne soient étiquetés avec des informations spécifiques. Cette loi a également créé le Registre national du film.
En raison du coût élevé du processus, Turner Entertainment a cessé de coloriser les titres. Avec l’avènement de la technologie DVD, la notion de colorisation a de nouveau gagné en popularité. Parce que le format DVD était plus polyvalent, les studios pouvaient offrir aux téléspectateurs la possibilité de choisir entre les deux versions sans changer de disque, et ainsi, la sortie de titres colorisés semblait de nouveau rentable. Certaines entreprises ont relancé les anciennes versions colorisées des années 1980 – un exemple de ceci est le Laurier et Hardy coffret étant publié au Royaume-Uni.
D’autres studios, tels que Sony Entertainment, ont demandé à West Wing Studios de coloriser plusieurs films Three Stooges pour la sortie de DVD. Le studio a eu accès aux accessoires et aux décors originaux de Columbia Studios pour prêter de l’authenticité aux versions colorisées.
La restauration et la colorisation du film et de la télévision sont produites par la société Legend Films. Leur procédé automatisé breveté a été utilisé pour colorier une centaine de films entre 2003 et 2009. Shirley Temple, Jane Russell, Terry Moore et Ray Harryhausen ont travaillé avec l’entreprise pour coloriser leurs propres films ou leurs favoris personnels. Deux films pour lesquels Legend Films a été remarqué est la colorisation du film d’exploitation Reefer Madness, pour lequel certains schémas de couleurs ont été utilisés pour créer un effet psychédélique chez ses téléspectateurs, et Plan 9 d’Outer Space. Récemment (2007), Legend Films a colorisé It’s a Wonderful Life pour Paramount Pictures (dont la filiale, Republic Pictures, avait repris le contrôle des droits d’auteur dans les années 1990) et Holiday Inn en 2008 pour Universal Pictures.
En 2004, un film indien classique, Mughal-e-Azam, a été coloré pour la sortie en salles dans le monde entier par une société appelée Académie indienne des arts et de l’animation (IAAA) en association avec Sankranti Creations. Fondateur de l’IAAA et propriétaire des [créations Sankranti], Rajeev Dwivedi a utilisé cette technologie pour la première fois en Inde .
En 2005, Sony Pictures Home Entertainment a publié la première saison de Bewitched sur DVD. Parce que la première saison a été produite en noir et blanc, Sony a sorti deux versions de l’ensemble: une avec les épisodes diffusés à l’origine et une seconde avec les épisodes colorisés. Un an plus tard, la deuxième saison de Bewitched et la première saison de I Dream of Jeannie, un autre spectacle appartenant à Sony, ont été publiées de la même manière. Ces sorties ont été colorisées par Dynacs Digital Studios, une société basée en Floride avec des studios de colorisation et d’animation Patna , Inde .
Reportages documentaires
La colorisation est parfois utilisée sur les programmes documentaires. La série télévisée Beatles Anthology colorise certaines séquences du groupe, notamment la performance de « All You Need Is Love » de la série télévisée Our World (1967). Dans le documentaire, cette scène commence dans son original en noir et blanc avant de se dissoudre dans une couleur psychédélique apparemment réaliste. La conception de la couleur a été basée sur des photographies en couleur prises en même temps que la spéciale a été tirée.
La série documentaire World War 1 in Color (2003) a été diffusée à la télévision et diffusée sur DVD en 2005. Il existait auparavant des documentaires en couleur sur la Seconde Guerre mondiale utilisant des images couleur authentiques, mais comme le film couleur réel n’était pas pratique pour les images animées au moment de la Première Guerre mondiale, la série consiste en images contemporaines colorisées (et photographies). Plusieurs documentaires sur Military Channel présentent des images de guerre colorisées de la Seconde Guerre mondiale et de la guerre de Corée.
Le Tournoi des Maîtres de 1960, initialement diffusé en noir et blanc et enregistré sur kinescope, a été colorisé par Legend Films pour le documentaire Jim Nantz Remembers. C’était la première fois qu’un événement sportif majeur avait été retransmis en utilisant la colorisation.
Le plus grand jeu jamais joué, le championnat de la NFL 1958 entre les Colts de Baltimore et les New York Giants a été colorisé par Legend Films pour ESPN pour une émission spéciale de sport en décembre 2008.