Die Filmkolorierung (oder Kolorierung) ist ein beliebiger Prozess, der Schwarz-Weiß-, Sepia- oder anderen monochromen Bewegtbildbildern Farbe hinzufügt. Es kann als Spezialeffekt gemacht werden, um Schwarz-Weiß-Filme zu modernisieren oder Farbfilme wiederherzustellen. Beispiele stammen aus dem frühen 20. Jahrhundert, aber die Einfärbung ist mit dem Aufkommen der digitalen Bildverarbeitung üblich geworden.

Frühe Techniken

Handeinfärbung
Die ersten Verfahren zur Farbgebung von Filmen wurden von Einzelpersonen durchgeführt. Zum Beispiel wurden mindestens 4% der Produktion von George Méliès, einschließlich einiger Drucke von Eine Reise zum Mond von 1902 und andere Hauptfilme wie Das Königreich der Feen, Die Unmögliche Reise und Der Barbier von Sevilla einzeln von Hand gefärbt Elisabeth Thuilliers Farblabor in Paris . Thuillier, ein ehemaliger Colorist von Glas- und Zelluloidprodukten, leitete ein Studio von zweihundert Personen, die mit Pinsel in den von ihr ausgewählten und spezifizierten Farben direkt auf Filmmaterial malen; Jedem Arbeiter wurde eine andere Farbe im Fließbandstil zugewiesen, wobei mehr als zwanzig separate Farben häufig für einen einzelnen Film verwendet wurden. Im Durchschnitt produzierte Thuilliers Labor ungefähr sechzig handkolorierte Kopien eines Films Eine Reise zum Mond, aber es ist bekannt, dass es nur eine Kopie gibt. Der erste Spielfilm in voller Länge, der in einem handkolorierten Verfahren hergestellt wurde, war The Miracle of 1912.

Der Prozess wurde immer von Hand ausgeführt, manchmal mit einem Schablonenschnitt aus einem zweiten Druck des Films, wie dem Pathécolor-Verfahren. Noch in den 1920er Jahren wurden in Gier (1924) und Das Phantom der Oper (1925) Handfärbeverfahren für Einzelaufnahmen verwendet (beide mit dem Handschiegl-Farbverfahren); und selten, einen ganzen Spielfilm wie Cyrano de Bergerac (1925) und Die letzten Tage von Pompeii (1926).

Diese Einfärbungsmethoden wurden angewendet, bis wirksame Farbfilmverfahren entwickelt wurden. Während der späten 1960er und frühen 1970er Jahre wurden die schwarz-weißen Cartoons Betty Boop, Mickey Mouse und Looney Tunes in Farbe neu verteilt. Von Fred Ladd beaufsichtigt, wurde die Farbe hinzugefügt, indem die ursprünglichen Schwarz-Weiß-Rahmen auf neue Animations-Cels aufgezogen und dann den neuen Cels in Farbe hinzugefügt wurden Südkorea . Diese Technik verschlechtert die Qualität und das Timing der Originalanimation in dem Maße erheblich, dass einige Animationen nicht übertragen oder fälschlicherweise verändert wurden. Die neusten schwarz-weiß-farbigen Cartoons sind die Popeye-Cartoons der Fleischer Studios / Famous Studios, die Harman-Ising Merrie Melodies und die Cartoons The Captain und the Kids von MGM, die 1987 zur Ausstrahlung auf den Turner-Netzwerken eingefärbt wurden. Mit der Computertechnologie konnten die Studios den Schwarz-Weiß-Filmen Farbe verleihen, indem sie einzelne Objekte in jedem Rahmen des Films bis zur vollständigen Färbung digital tönten (die ersten autorisierten Computer-Kolorierungen von B & W-Cartoons wurden von Warner Bros. in Auftrag gegeben) 1990). Der ursprüngliche Prozess wurde vom Kanadier Wilson Markle erfunden und wurde erstmals im Jahr 1970 verwendet, um monochrome Aufnahmen des Mondes aus den Apollo-Programmmissionen einzufärben.

Digitale Einfärbung
Die computerisierte Farbgebung begann in den 1970er Jahren mit einem von Wilson Markle entwickelten Verfahren. Filme, die mit frühen Techniken eingefärbt wurden, haben einen weichen Kontrast und eine ziemlich blasse, flache, ausgewaschene Farbe; Die Technologie hat sich jedoch seit den 1980er Jahren verbessert.

Um eine digitale Kolorierung durchzuführen, wird eine digitalisierte Kopie des besten verfügbaren Schwarzweiß-Filmdrucks benötigt. Mit Hilfe von Computersoftware ordnen Techniker jedem Objekt eine Reihe von Graustufen zu und zeigen dem Computer jede Bewegung der Objekte innerhalb einer Aufnahme an. Die Software ist auch in der Lage, Schwankungen des Lichtpegels von Bild zu Bild zu erkennen und bei Bedarf zu korrigieren. Der Techniker wählt eine Farbe für jedes Objekt basierend auf (1) üblichen „Speicher“ -Farben, wie beispielsweise blauem Himmel, weißen Wolken, Hauttönen und grünem Gras, und (2) basierend auf irgendeiner bekannten Information über den Film aus. Wenn zum Beispiel farbige Werbefotos oder Requisiten aus dem Film zur Untersuchung verfügbar sind, können authentische Farben angewendet werden. (3) In Ermangelung besserer Informationen wählt der Techniker eine Farbe aus, die der Graustufe entspricht und die der Techniker als übereinstimmend mit dem, was ein Regisseur für die Szene gewählt hat, angibt. Die Computersoftware assoziiert dann eine Variation der Grundfarbe mit jeder Graustufe in dem Objekt, während die Intensitätspegel gleich bleiben wie in der monochromen Vorlage. Die Software folgt dann jedem Objekt von Frame zu Frame und wendet die gleiche Farbe an, bis das Objekt den Frame verlässt. Wenn neue Objekte in den Rahmen gelangen, muss der Techniker jedem neuen Objekt auf die gleiche Weise wie oben beschrieben Farben zuordnen. Diese Technik wurde 1991 patentiert.

Eine große Schwierigkeit bei diesem Prozess ist seine Arbeitsintensität. Um beispielsweise ein Standbild zu färben, beginnt ein Künstler typischerweise damit, das Bild in Bereiche zu unterteilen und dann jeder Region eine Farbe zuzuordnen. Dieser Ansatz, der auch als Segmentierungsmethode bekannt ist, ist zeitaufwendig, da der Prozess der Aufteilung des Bildes in korrekte Segmente mühsam ist. Dieses Problem tritt hauptsächlich auf, weil es keine vollautomatischen Algorithmen gab, um unscharfe oder komplexe Bereichsgrenzen zu identifizieren, beispielsweise zwischen dem Haar und dem Gesicht einer Person. Die Einfärbung bewegter Bilder erfordert auch die Verfolgung von Bereichen, wenn eine Bewegung von einem Bild zum nächsten auftritt (Bewegungskompensation). Es gibt mehrere Unternehmen, die behaupten, automatische Region-Tracking-Algorithmen erzeugt zu haben.

Legend Films beschreibt ihre Kerntechnologie als Mustererkennung und Hintergrund-Compositing, die Vordergrund- und Hintergrundmasken von Bild zu Bild bewegt und verändert. Dabei werden Hintergründe separat in einem zusammengesetzten Rahmen eingefärbt, der als visuelle Datenbank eines Schnitts fungiert und alle Versatzdaten jeder Kamerabewegung enthält. Sobald die Vordergründe eingefärbt sind, werden die Hintergrundmasken in einem Dienstprogrammprozess von Bild zu Bild angewendet.

Timebrush beschreibt einen Prozess, der auf der Technologie des neuronalen Netzes basiert, der gesättigte und knackige Farben mit klaren Linien und ohne offensichtlichen Überlauf erzeugt. Es wird behauptet, dass das Verfahren kosteneffektiv ist und gleichermaßen für eine Low-Budget-Kolorierung geeignet ist, ebenso wie für Sendezeit-Qualität oder Theaterprojektion.

Ein Team der Benin School of Computer Science and Engineering der Hebräischen Universität in Jerusalem beschreibt ihre Methode als einen interaktiven Prozess, der keine präzise, ​​manuelle Regionsdetektion oder genaue Verfolgung erfordert und auf der einfachen Prämisse basiert, dass Pixel in Raum und Zeit in der Nähe sind Ähnliche Graustufen sollten ähnliche Farben haben. Bei der Universität von Minnesota wurde eine Farbausbreitungsmethode entwickelt, die geodätischen Abstand verwendet.

Ein sehr arbeitsintensiver Prozess, der von dem in Großbritannien ansässigen Film- und Video-Kolorisierungskünstler Stuart Humphryes in Zusammenarbeit mit der Video-Restaurierungsfirma SVS Resources eingesetzt wurde, wurde 2013 von der BBC für die kommerzielle Veröffentlichung von zwei Doctor Who-Serien – Episode 1 des Mind of Evil und neu entdecktes monochromes Material im Director’s Cut of Terror der Zygons. Für diese Projekte wurden ca. 7000 Keyframes (etwa jeder fünfte PAL-Videorahmen) vollständig von Hand koloriert, ohne die Verwendung von Masken, Layern oder der Segmentierungsmethode. Diese wurden dann von SVS Resources verwendet, um die Farbe über die dazwischenliegenden umgebenden Rahmen zu interpolieren, wobei ein teilweiser computerisierter / teilweiser manueller Prozess verwendet wurde.

Im Jahr 2017 veröffentlicht Online-Service Algorithmie kostenlos, obwohl Sample-limited-Service, der neuronale Netze auf farbigen Bildern geschult gefüttert zu tief generativen adversarischen Netzwerken zusammen mit automatisch erzeugten Graustufen verwendet.

Verwendung der Farbgebung

Teilkolorierung
Die früheste Form der Kolorisierung führte als visuellen Effekt eine begrenzte Farbe in einen Schwarz-Weiß-Film unter Verwendung von Farbstoffen ein. Der Frühste Edison Filme, vor allem die Anabelle Butterfly Dance-Serie, waren auch die frühesten Beispiele der Kolorierung, durch Anilin-Farbstoffe auf die Emulsion gemalt.

Um 1905 führte Pathé Pathéchrome ein, einen Schablonenprozess, bei dem mit Hilfe eines reduzierenden Stromabnehmers eine oder mehrere Schablonen für jeden Filmrahmen zugeschnitten werden mussten.

Im Jahr 1916 wurde der Handschiegl-Farbprozess für Cecil B. DeMilles Film Joan the Woman (1917) erfunden. Ein weiteres frühes Beispiel des Handschiegl-Prozesses findet sich in Phantom of the Opera (1925), in dem Lon Chaneis Figur einen hellroten Umhang trägt, während der Rest der Szene einfarbig bleibt. Die Szene war getönt Sepia, und dann wurde der Umhang rot gemalt, entweder durch Schablone oder durch Matrix. Dann wurde eine Schwefellösung auf alles außer den gefärbten Teilen aufgetragen, wodurch die Sepia in Blauton umgewandelt wurde. Das Verfahren wurde nach seinem Erfinder Max Handschiegl benannt. Dieser Effekt sowie eine fehlende Farbsequenz wurden 1996 für eine Restaurierung von Photoplay Productions durch Computer-Kolorierung wiederhergestellt (siehe unten).

Partielle Kolorierung wurde auch bei Farbaufnahmen verwendet, um Werbung und Fernsehübertragungen zu verbessern, um die künstlerische Vision des Regisseurs weiter zu erleichtern. Als Beispiel lieferte Cerulean Fx eine partielle Einfärbung für Dave Matthews Band’s Musikvideo The Space Between sowie Outkasts Musikvideos Bombs Over Bagdad and Roses.

Wiederherstellung
Eine Reihe von britischen Fernsehshows, die in den frühen 1970er Jahren in Farbe gemacht wurden, wurden vermutlich aus wirtschaftlichen Gründen gestrichen, aber in einigen Fällen wurden Schwarz-Weiß-Fernsehaufnahmen für den Export in Länder gemacht, die noch kein Farbfernsehen hatten. Ein bemerkenswertes Beispiel ist die fünfteilige Doctor Who-Geschichte der Dæmons der BBC. Nur eine Episode überlebte in Farbe; der Rest bestand nur als Schwarz-Weiß-Filmaufnahmen. Die einzige bekannte Farbaufzeichnung war die Aufzeichnung einer Kurzsendung in der Luft über die Luft von schlechter Qualität Vereinigte Staaten . In den 1990er Jahren kolorierte die BBC die Schwarz-Weiß-Kopien, indem sie das Farbsignal der Over-the-Air-Aufnahmen hinzufügte. Das Ergebnis wurde sowohl von Technikern als auch von Fans als Erfolg gewertet. Im März 2008 wurde bekannt gegeben, dass neue Technologien, die die Erkennung von Farbartefakten („dot crawl“) in hochauflösenden Scans von Schwarz-Weiß-Filmen beinhalten, zur Wiederherstellung anderer Who-Episoden sowie Shows wie Steptoe und Son, wo einige ursprünglich in Farbe produzierte Episoden nur in Schwarz-Weiß existieren. Es gibt jedoch keine Pläne, die Farbgebung auf BBC-Programmen zu verwenden, die ursprünglich in Schwarz-Weiß produziert wurden, wie zum Beispiel in den 1960er-Who-Episoden, da sie keine Farbinformationen zur Verfügung haben und daher mit diesen Methoden nicht wiederhergestellt werden können. Das Beste, worauf man hoffen kann, ist eine Extrapolation der Methoden, die bei der Kolorierung der I Love Lucy-Episoden verwendet wurden. Diese waren eine Mischung aus farbigem 8-mm-Filmmaterial, inszenierten Werbefotos in natürlicher Farbe und der Präsenz von erhaltenen Requisiten und Dekorationen.

Integration
Die Farbgebung wird manchmal auch für historisches Stock Footage in Farbfilmen verwendet. Zum Beispiel verwendet der Film Dreizehn Tage kolorierte Nachrichten aus der Zeit der Kubakrise von 1962.

Der farbenfrohe Spielfilm Sky Captain und die World of Tomorrow (2004), die bereits digital generierte Sets und Objekte nutzte, integrierte schwarz-weiß Aufnahmen von Sir Laurence Olivier aus den 1940er Jahren in Szenen, indem er ihn kolorierte.

In seinem Spielfilm The Aviator (2005) mixte Martin Scorsese colorierte Filmaufnahmen der Hell’s Angels-Filmpremiere mit Aufnahmen der Uraufführung der Premiere. Die Kolorierung von Legend Films wurde so gestaltet, dass sie wie normaler Drei-Streifen-Film aussieht, wurde dann aber farbkorrigiert, um dem Zwei-Streifen-Look der Premiere-Premiere zu entsprechen. Auch in The Aviator, Scorsese verwendet colorierte Aufnahmen von Jane Russell aus dem ursprünglichen Schwarz-Weiß-Film, The Outlaw und Hund Kampfszenen von Hell’s Angels.

Kolorisierungsbeispiele, Kritik und Kontroversen

Unterhaltung Make-Overs
1983 wurden die Hal Roach Studios zu einem der ersten Studios, die sich mit der computergesteuerten Filmkolorierung beschäftigten. Mit einem 50-prozentigen Anteil an Wilson Markle’s Colorization, Inc. begann man, einige seiner Filme digital zu färben. Roach’s Topper (1937), gefolgt von Way Out West (1937), wurden die ersten Schwarz-Weiß-Filme, die im digitalen Farbgebungsprozess in Farbe umverteilt wurden, was zu Kontroversen führte. Die Verteidiger des Prozesses stellten fest, dass es Schwarz-Weiß-Filmen ermöglichen würde, ein neues Publikum von Leuten zu bekommen, die nicht an das Format gewöhnt waren. Kritiker beklagten sich (unter anderem) darüber, dass der Prozess grob war und behaupteten, dass, selbst wenn es verfeinert würde, es für die Schwarz-Weiß-Fotografie gewählte Beleuchtungszusammensetzungen nicht berücksichtigen würde, die nicht unbedingt so effektiv in Farbe wären. Zu den gegensätzlichen Personen gehörten Roger Ebert, James Stewart, John Huston, George Lucas und Woody Allen.

Cary Grant war angeblich „sehr gung-ho mit dem Ergebnis“ der Kolorierung von Topper. Regisseur Frank Capra traf Wilson Markle, um den ewigen Weihnachtsklassiker zu färben. Es ist ein wundervolles Leben. Treffen Sie John Doe und Lady für einen Tag, basierend auf Grants Begeisterung. Der Art Director von Colorization, Inc., Brian Holmes, zeigte zehn Minuten koloriertes Filmmaterial von It’s A Wonderful Life bis Capra, was dazu führte, dass Capra einen Vertrag mit Colorisation, Inc. unterzeichnete Als Reaktion darauf gaben Markle und Holmes an, Capras Erstinvestition zurückzugeben, seine finanzielle Beteiligung zu streichen und dem Regisseur die künstlerische Kontrolle über die Kolorisierung seiner Filme zu verweigern, was Capra dazu veranlasste, sich an der Kampagne gegen den Prozess zu beteiligen.

Im Jahr 1986 haben die Filmkritiker Gene Siskel und Roger Ebert eine spezielle Episode von Siskel & Ebert gedreht, in der es um die Einfärbung geht: “ Hollywood Der neue Vandalismus. „Siskel erklärte, dass Netzwerke klassische Schwarz-Weiß-Filme in der Hauptsendezeit nicht zeigen können, wenn sie nicht in Farbe angeboten werden.“ Sie verhaften Menschen, die U-Bahn-Autos besprühen, sperren Menschen ein, die Gemälde und Skulpturen angreifen in Museen, und das Hinzufügen von Farbe zu Schwarz-Weiß-Filmen, auch wenn es nur für das im Fernsehen gezeigte oder im Handel verkaufte Band ist, ist dennoch Vandalismus. „Roger Ebert fügte hinzu:“ Was war an Schwarz-Weiß-Filmen überhaupt falsch? ? Durch das Filmen in Schwarz und Weiß können Filme manchmal traumhafter und eleganter und stilisierter und mysteriöser sein. Sie können der Realität eine ganze zusätzliche Dimension hinzufügen, während Farbe manchmal nur zusätzliche unnötige Informationen liefert. “

Medienmogul Ted Turner war einst ein aggressiver Befürworter dieses Prozesses, indem er die Firma San Diego American Film Technologies anstellte. Als er den Pressevertretern im Juli 1988 erzählte, dass er erwäge, Citizen Kane zu kolorieren, führten Turners Kommentare zu einem sofortigen öffentlichen Aufschrei. Im Januar 1989 berichtete die Associated Press, dass zwei Unternehmen Farbtests von Citizen Kane für Turner Entertainment produzierten. Die Kritik verstärkte sich mit dem Bericht des AP, dass der Filmemacher Henry Jaglom sich daran erinnerte, dass Orson Welles ihn kurz vor seinem Tod gebeten hatte, Kane vor der Kolorisierung zu schützen.

Am 14. Februar 1989 kündigte Turner Entertainment-Präsident Roger Mayer an, dass die Arbeiten zur Einfärbung von Citizen Kane eingestellt wurden:

Unsere Anwälte haben sich den Vertrag zwischen RKO Pictures Inc. und Orson Welles und seiner Produktionsfirma Mercury Productions Inc. angeschaut und aufgrund ihrer Überprüfung entschieden, die Kolorisierung des Films nicht fortzusetzen. … Während eine gerichtliche Prüfung unser rechtliches Recht, den Film zu färben, aufrecht erhalten könnte, könnten Bestimmungen des Vertrags gelesen werden, um die Einfärbung ohne Genehmigung des Welles-Besitzes zu verbieten.

Eine Minute der kolorierten Testaufnahmen von Citizen Kane wurde in einer speziellen Arena-Dokumentation, The Complete Citizen Kane, aufgenommen, die 1991 von der BBC produziert wurde.

John Hustons Widerstand gegen die Kolorisierung seiner Arbeit führte nach seinem Tod zu einem bemerkenswerten dreijährigen französischen Rechtsfall, ausgelöst durch eine kolorierte Version von The Asphalt Jungle. Seine Tochter Anjelica Huston setzte erfolgreich das französische Urheberrecht ein, um 1991 einen verbindlichen Präzedenzfall zu schaffen, der die Verbreitung oder Ausstrahlung einer kolorierten Version eines Films gegen den Willen des ursprünglichen Urhebers oder seiner Erben in Frankreich verhindert. Eine wichtige Reaktion der Gesetzgebung in den Vereinigten Staaten war der National Film Preservation Act von 1988 (Public Law 100-446), der es jedem verbietet, einen Film, der materiell verändert wurde, wissentlich zu verteilen oder auszustellen, oder einen Schwarz-Weiß-Film wurde koloriert und ist in der Registrierung enthalten, es sei denn, solche Filme sind mit der Angabe bestimmter Informationen gekennzeichnet. Dieses Gesetz schuf auch das Nationale Filmregister.

Wegen der hohen Kosten des Prozesses hat Turner Entertainment aufgehört, Titel zu kolorieren. Mit dem Aufkommen der DVD-Technologie gewann der Begriff der Kolorierung wieder an Bedeutung. Da das DVD-Format vielseitiger war, konnten die Studios den Zuschauern die Möglichkeit bieten, zwischen den beiden Versionen zu wählen, ohne die Discs wechseln zu müssen, und so erschien die Veröffentlichung von kolorierten Titeln wieder profitabel. Einige Unternehmen haben die älteren kolorierten Versionen aus den 80er Jahren erneut veröffentlicht – ein Beispiel dafür ist die Lorbeer und Hardy Box Set wird in Großbritannien veröffentlicht.

Andere Studios, wie Sony Entertainment, beauftragten West Wing Studios, mehrere Three Stooges-Filme für die DVD-Veröffentlichung zu kolorieren. Das Studio erhielt Zugang zu den originalen Requisiten und Sets der Columbia Studios, um den kolorierten Versionen Authentizität zu verleihen.

Die Restaurierung und Kolorierung von Filmen und Fernsehern wird von der Firma Legend Films produziert. Mit ihrem patentierten automatisierten Verfahren wurden zwischen 2003 und 2009 rund 100 Filme eingefärbt. Shirley Temple, Jane Russell, Terry Moore und Ray Harryhausen haben mit dem Unternehmen zusammengearbeitet, um entweder ihre eigenen Filme oder ihre persönlichen Favoriten zu kolorieren. Zwei Filme, für die Legend Films bekannt ist, sind die Kolorisierung des Verwertungsfilms Reefer Madness, bei dem bestimmte Farbschemata verwendet wurden, um einen psychedelischen Effekt bei seinen Zuschauern zu erzeugen, und Plan 9 aus dem Weltraum. Kürzlich (2007), Legend Films koloriert Es ist ein wunderbares Leben für Paramount Pictures (deren Tochtergesellschaft, Republic Pictures, hatte die Kontrolle über das Urheberrecht in den 1990er Jahren wiedererlangt) und Holiday Inn im Jahr 2008 für Universal Pictures.

Im Jahr 2004 wurde ein klassischer indischer Film, Mughal-e-Azam, für die Kinostart in der ganzen Welt von einer Firma namens Indian Academy of Arts and Animation (IAAA) in Zusammenarbeit mit Sankranti Creations eingefärbt. Rajeev Dwivedi, der Gründer von IAAA und Besitzer von [Sankranti Kreationen], setzte diese Technologie zum ersten Mal in Indien .

Im Jahr 2005 veröffentlichte Sony Pictures Home Entertainment die erste Staffel von Bewitched auf DVD. Da die erste Staffel in Schwarz-Weiß produziert wurde, veröffentlichte Sony zwei Versionen des Sets: eines mit den Episoden, die ursprünglich ausgestrahlt wurden, und eine zweite, bei der die Episoden koloriert wurden. Ein Jahr später, die zweite Staffel von Bewitched und die erste Staffel von I Dream of Jeannie, eine andere Show von Sony, wurden auf die gleiche Weise veröffentlicht. Diese Releases wurden von Dynacs Digital Studios, einem in Florida ansässigen Unternehmen mit Filmkolorizierungs- und Animationsstudios, eingefärbt Patna , Indien .

Dokumentarische Überarbeitungen
Die Einfärbung wird manchmal für Dokumentarfilme verwendet. Die Beatles Anthology TV-Show koloriert einige Aufnahmen der Band, vor allem die Performance von „All You Need Is Love“ aus dem TV-Special Our World (1967). In der Dokumentation beginnt diese Szene in ihrem ursprünglichen Schwarz-Weiß, bevor sie sich in eine scheinbar realistische, psychedelische Farbe auflöst. Das Farbdesign basierte auf Farbfotos, die zur selben Zeit aufgenommen wurden, als das Special aufgenommen wurde.

Die Dokumentarserie „World War 1 in Color“ (2003) wurde im Fernsehen ausgestrahlt und 2005 auf DVD veröffentlicht. Vorher gab es Vollfarb-Dokumentationen über den Zweiten Weltkrieg mit Original-Farbaufnahmen, doch war echter Farbfilm für bewegte Bilder nicht praktisch Zur Zeit des Ersten Weltkriegs besteht die Serie aus kolorierten zeitgenössischen Aufnahmen (und Fotografien). Mehrere Dokumentationen auf dem Militärkanal zeigen farbiges Kriegsmaterial aus dem Zweiten Weltkrieg und dem Koreakrieg.

Das 1960 Masters Tournament, das ursprünglich in Schwarz-Weiß ausgestrahlt wurde und auf der Bildröhre aufgenommen wurde, wurde von Legend Films für den Dokumentarfilm Jim Nantz Remembers coloriert. Dies war das erste Mal, dass ein großes Sportereignis mit Farbgebung neu ausgestrahlt wurde.

Das größte Spiel aller Zeiten, die 1958 NFL Championship zwischen den Baltimore Colts und den New York Giants wurde von Legend Films für ESPN für eine Sport-Sendung Spezial im Dezember 2008 eingefärbt.