تلوين الفيلم

إن تلوين الفيلم (أو تلوينه) هو أي عملية تضيف لونًا إلى صور أبيض وأسود ، أو بني داكن ، أو صور متحركة أحادية اللون أخرى. يمكن أن يتم ذلك كتأثير خاص ، لتحديث الأفلام بالأبيض والأسود ، أو لاستعادة الأفلام الملونة. يرجع تاريخ الأمثلة إلى أوائل القرن العشرين ، ولكن أصبح التلوين شائعًا مع ظهور معالجة الصور الرقمية.

التقنيات المبكرة

تلوين اليد
أول طرق لتلوين الفيلم كانت يد من قبل الأفراد. على سبيل المثال ، على الأقل 4 ٪ من إخراج جورج ميليز ، بما في ذلك بعض المطبوعات من رحلة إلى القمر من عام 1902 والأفلام الرئيسية الأخرى مثل مملكة الجنيات ، الرحلة المستحيلة ، وحلاق إشبيلية كانت ملونة بشكل فردي بواسطة مختبر التلوين اليزابيث ثويلر في باريس . Thuillier ، وهو لون سابق من منتجات الزجاج والسيلوليويد ، أخرج استوديو من مائتي شخص يرسم مباشرة على مخزون الأفلام بالفرشاة ، في الألوان التي اختارها وحددها ؛ تم تعيين لون مختلف لكل عامل في نمط خط التجميع ، مع أكثر من عشرين لونًا منفصلاً تستخدم غالبًا لفيلم واحد. في المتوسط ​​، أنتج مختبر Thuillier حوالي ستين نسخة ملونة يدوياً لفيلم A Trip to the Moon ، لكن هناك نسخة واحدة فقط معروفة بوجودها. أول فيلم روائي طويل بطول كامل تم إنتاجه بواسطة عملية يدوية كان The Miracle of 1912.

كانت العملية تتم دائمًا يدويًا ، وأحيانًا باستخدام قطع الاستنسل من طبعة ثانية للفيلم ، مثل عملية Pathécolor. في أواخر العشرينات من القرن العشرين ، استخدمت عمليات التلوين اليدوي للطلقات الفردية في الجشع (1924) و The Phantom of the Opera (1925) (كلاهما يستخدمان عملية لون Handschiegl) ؛ ونادرًا ، فيلم كامل الطول مثل Cyrano de Bergerac (1925) و The Last Days of Pompeii (1926).

تم استخدام طرق التلوين هذه حتى تم تطوير عمليات أفلام ملونة فعالة. خلال أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات ، تم إعادة توزيع الرسوم البيضاء والبيضاء Betty Boop و Mickey Mouse و Looney Tunes بالألوان. تحت إشراف فريد لاد ، تمت إضافة اللون من خلال تتبع الإطارين الأسود والأبيض الأصليين على قطع الرسوم المتحركة الجديدة ، ثم إضافة اللون إلى cels الجديد في كوريا الجنوبية . تقلل هذه التقنية إلى حد كبير من جودة وتوقيت الرسوم المتحركة الأصلية ، إلى الحد الذي لم يتم فيه نقل بعض الرسوم المتحركة أو تغييرها عن طريق الخطأ. أحدث الرسوم الكاريكاتيرية الملونة بالأبيض والأسود هي الرسوم الكاريكاتورية لبوليز ستوديوز / مشاهير الفيزا الشهيرة ، وهارمان إيزينج ميري ميلوديس ، وكارتون كابتن وأطفال كارتون MGM ، واللذان تم تلوينهما في عام 1987 للتعبير عن شبكات تيرنر. باستخدام تقنية الكمبيوتر ، تمكنت الاستوديوهات من إضافة لون إلى الأفلام بالأبيض والأسود عن طريق صبغ أشياء مفردة في كل إطار من الفيلم حتى تم تلوينه بالكامل (تم تفويض أول لون كمبيوتر مفوض من رسوم B & W بواسطة Warner Bros. 1990). اخترع الكندي ويلسون ماركلي العملية الأولية واستخدم لأول مرة في عام 1970 لإضافة لون إلى لقطات القمر أحادية اللون من مهام برنامج أبولو.

التلوين الرقمي
بدأ التلوين المحوسب في السبعينات من خلال عملية طورها ويلسون ماركل. الأفلام الملونة باستخدام تقنيات مبكرة لها تباين ناعم ولون شاحب ومسطح إلى حد ما. ومع ذلك ، فقد تحسنت التكنولوجيا منذ 1980s.

لإجراء التلوين الرقمي ، هناك حاجة إلى نسخة رقمية من أفضل طباعة أفلام أحادية اللون. يربط الفنيون ، بمساعدة برامج الكمبيوتر ، مجموعة من المستويات الرمادية لكل كائن ، ويشيرون إلى أي حركة للكائنات داخل اللقطة. كما أن البرنامج قادر على استشعار الاختلافات في مستوى الضوء من الإطار إلى الإطار وتصحيحها إذا لزم الأمر. يحدد الفني لونًا لكل كائن استنادًا إلى (1) ألوان “الذاكرة” الشائعة مثل السماء الزرقاء والسحب البيضاء ونغمات اللحم والعشب الأخضر و (2) استنادًا إلى أي معلومات معروفة حول الفيلم. على سبيل المثال ، إذا كانت هناك صور دعاية ملونة أو صور من الفيلم المتاح للفحص ، فقد يتم تطبيق الألوان الأصلية. (3) في حالة عدم وجود أي معلومات أفضل ، يختار الفني لونًا يناسب مستوى اللون الرمادي ويرى الفني أنه متوافق مع ما قد يختاره المخرج للمشهد. ثم يقوم برنامج الكمبيوتر بربط شكل مختلف من اللون الأساسي مع كل مستوى رمادي في الكائن ، مع الحفاظ على مستويات الكثافة كما هو الحال في الأصل أحادي اللون. ثم يتبع البرنامج كل كائن من الإطار إلى الإطار ، وتطبيق اللون نفسه حتى يترك الكائن الإطار. عندما تدخل الأجسام الجديدة في الإطار ، يجب على الفني ربط الألوان بكل كائن جديد بالطريقة نفسها كما هو موضح أعلاه. تم تسجيل براءة اختراع هذه التقنية في عام 1991.

الصعوبة الكبرى في هذه العملية هي كثافتها العمالية. على سبيل المثال ، من أجل تلوين صورة ثابتة ، يبدأ الفنان عادةً بتقسيم الصورة إلى مناطق ، ثم تعيين لون لكل منطقة. هذا النهج ، المعروف أيضا باسم طريقة تجزئة ، هو مضيعة للوقت ، حيث أن عملية تقسيم الصورة إلى شرائح صحيحة هي عملية شاقة. تحدث هذه المشكلة بشكل رئيسي بسبب عدم وجود خوارزميات تلقائية بالكامل لتحديد حدود المنطقة المضطربة أو المعقدة ، مثل بين شعر الشخص ووجهه. يتطلب تلوين الصور المتحركة أيضًا مناطق التتبع أثناء حدوث الحركة من إطار إلى آخر (تعويض الحركة). هناك العديد من الشركات التي تدعي أنها أنتجت خوارزميات التتبع التلقائي للمنطقة.

تصف شركة Legend Films التكنولوجيا الأساسية الخاصة بها كتعرف على الأنماط وتركيبات الخلفية التي تقوم بنقل الأقنعة الأمامية والخلفية من إطار إلى إطار. في هذه العملية ، يتم تلوين الخلفيات بشكل منفصل في إطار مركب واحد يعمل كقاعدة بيانات مرئية للقطع ، ويتضمن كل بيانات الإزاحة في كل حركة للكاميرا. بمجرد تلوين الألوان الأمامية يتم تطبيق أقنعة الخلفية على الإطار في عملية المرافق. [توضيح ضروري]

يصف Timebrush عملية تستند إلى تكنولوجيا الشبكات العصبية التي تنتج ألوان مشبعة وهش مع خطوط واضحة ولا تسرب على ما يبدو. ويقال إن هذه العملية فعالة من حيث التكلفة ومناسبة بنفس القدر للتلوين بالميزانية المنخفضة ، بالإضافة إلى جودة البث الإذاعية أو الإسقاط المسرحي.

يصف فريق في مدرسة بنين لعلوم الكمبيوتر والهندسة في الجامعة العبرية في القدس أسلوبهم كعملية تفاعلية لا تتطلب تحديدًا دقيقًا أو يدويًا للمنطقة أو تتبعًا دقيقًا وتعتمد على فرضية بسيطة أن البيكسلات القريبة في المكان والزمان التي تحتوي على مستويات رمادية مماثلة يجب أن تحتوي أيضًا على ألوان متشابهة. في ال جامعة من مينيسوتا ، تم تطوير طريقة انتشار الألوان التي تستخدم المسافة الجيوديسية.

تم توظيف عملية كثيفة الاستخدام للعمالة ، يعمل بها فنان التلوين للسينما والفيديو Stuart Humphryes في المملكة المتحدة بالتعاون مع شركة SVS Resources لاستعادة الفيديو ، من قبل هيئة الإذاعة البريطانية في عام 2013 للإصدار التجاري لمسلسلتي Doctor Who – episode one of The العقل من الشيطان واللقطات الأحادية اللون المكتشفة حديثا في “قص الإرهاب” من Zygons. بالنسبة لهذه المشاريع ، تم تلوين حوالي 7000 إطار مفتاح (تقريبا كل إطار فيديو PAL 5) بشكل يدوي ، دون استخدام الأقنعة أو الطبقات أو طريقة التجزيء. ثم تم استخدام هذه من قبل SVS Resources لاستكمال اللون عبر الإطارات المحيطة المتداخلة باستخدام جزء من العملية اليدوية بالكمبيوتر / جزء.

في عام 2017 ، تم نشر خوارزمية الخدمة عبر الإنترنت مجانًا ، على الرغم من خدمة نموذجية محدودة تستخدم الشبكات العصبية المدربة على الصور الملونة التي تم تغذيتها لشبكات متخاصمة من التوليد إلى جانب تدرج الرمادي تلقائيًا.

استخدامات التلوين

التلوين الجزئي
قدم أول شكل من أشكال التلوين لونًا محدودًا في فيلم أبيض وأسود باستخدام الأصباغ ، كتأثير مرئي. أقرب وقت ممكن اديسون الأفلام ، وأبرزها سلسلة أنابيل بترفلاي للرقص ، كانت أيضا أول أمثلة للتلوين ، تم إنجازها عن طريق طلاء الأصباغ الأنيلين على المستحلب.

حوالي عام 1905 ، قدم Pathé Pathéchrome ، عملية الاستنسل التي تتطلب قطع واحد أو أكثر من الإستنسل لكل إطار فيلم بمساعدة البانتوجراف المختزل.

في عام 1916 ، تم اختراع عملية Handschiegl Colour في فيلم Cecil B. DeMille Joan the Woman (1917). يمكن العثور على مثال مبكر آخر لعملية Handschiegl في Phantom of the Opera (1925) ، حيث يمكن رؤية شخصية Lon Chaney مرتدية الرأس الأحمر المشرق بينما بقيت بقية المشهد أحادية اللون. كان المشهد بلون بني داكن ، ثم رسمت الرأس باللون الأحمر ، إما عن طريق الاستنسل أو عن طريق المصفوفة. بعد ذلك ، تم تطبيق محلول الكبريت على كل شيء ما عدا الأجزاء المصبوغة ، مما يحول البني الداكن إلى لون أزرق. تمت تسمية العملية بعد مخترعها ، Max Handschiegl. تم إعادة إنشاء هذا التأثير ، بالإضافة إلى تسلسل الألوان المفقود في عام 1996 من أجل استعادة إنتاج Photoplay بواسطة تلوين الكمبيوتر (انظر أدناه).

كما تم استخدام التلوين الجزئي في اللقطات المصورة الملونة لتعزيز الإعلانات التجارية والبث التلفزيوني لزيادة تسهيل الرؤية الفنية للمدير. على سبيل المثال ، قدمت Cerulean Fx تلوينًا جزئيًا للفيديو الموسيقي لـ Dave Matthews Band The Space Between وكذلك Outkast’s music videos Bombs Over Baghdad and Roses.

استعادة
وقد تم مسح عدد من البرامج التلفزيونية البريطانية التي تم صنعها بالألوان في أوائل السبعينيات لأسباب اقتصادية ، ولكن في بعض الحالات ، تم صنع بطاقات الاتصال بالأبيض والأسود للتصدير إلى البلدان التي لم يكن لديها بعد تلفزيون ملون. ومن الأمثلة البارزة على ذلك ، قصة الطبيب البريطاني من خمسة أجزاء من فيلم The Dæmons. نجا فقط حلقة واحدة في اللون. بقي الباقي فقط كتسجيلات فيلم أبيض وأسود. وكان تسجيل الألوان الوحيد المعروف هو تسجيل رديء للغاية على الهواء لبث مختصر في الولايات المتحدة الامريكانية . في التسعينيات ، قامت BBC بتلوين النسخ باللونين الأبيض والأسود بإضافة إشارة اللون من التسجيلات عبر الأثير. تم الحكم على النتيجة نجاح كل من الفنيين والمشجعين. في مارس 2008 ، تم الإعلان عن استخدام التكنولوجيا الجديدة ، والتي تتضمن اكتشاف القطع الملونة (“dot crawl”) في الأفلام عالية الدقة من الأفلام بالأبيض والأسود ، لاستعادة حلقات أخرى ، وكذلك البرامج مثل Steptoe و الابن حيث توجد بعض الحلقات التي تم إنتاجها باللون فقط موجودة حاليًا باللونين الأبيض والأسود. ومع ذلك ، لا توجد خطط لاستخدام التلوين على برامج البي بي سي التي تم إنتاجها في الأصل باللونين الأبيض والأسود ، مثل حلقات الستينات من القرن العشرين ، حيث لا تتوفر معلومات ملونة لها ، وبالتالي لا يمكن استردادها باستخدام هذه الطرق. أفضل ما يمكن للمرء أن يأمله هو الاستقراء للطرق المستخدمة في تلوين الحلقات I Love Lucy التي كانت عبارة عن مزيج من لقطات فيديو منزلية اللون 8 مم ، صور دعاية مرتّبة باللون الطبيعي ووجود الدعائم والديكورات الباقية من العرض.

دمج
كما يتم استخدام التلوين في بعض الأحيان على لقطات المخزون التاريخي في الأفلام الملونة. على سبيل المثال ، يستخدم فيلم Thirteen Days لقطات إخبارية ملونة من وقت أزمة الصواريخ الكوبية لعام 1962.

الفيلم المليء بالألوان الكاملة Sky Captain و The World of Tomorrow (2004) ، الذي استخدم بالفعل مجموعة من القطع والأشياء التي تم توليدها رقميًا ، تم دمجهما باللونين الأسود والأبيض في فيلم 1940 من فيلم Sir Laurence Olivier إلى مشاهد عن طريق تلوينه.

في فيلمه الطويل ، The Aviator (2005) ، قام مارتن سكورسيزي بمزج مقاطع الفيديو اللامعة من فيلم Hell’s Angels الأول مع لقطات من إعادة تمثيل العرض الأول. تم تصميم التلوين من قِبل Legend Films لتبدو وكأنها فيلم عادي ثلاثي الطبقات ، ولكن تم تصحيح لونه ليتلاءم مع مظهر الشريطين الخاص بإعادة تمثيل العرض الأول. أيضا في The Aviator ، استخدم Scorsese اللقطات الملونة لجين راسل من الفيلم الأبيض والأسود الأصلي ، The Outlaw ومشاهد قتال الكلاب من Hell’s Angels.

أمثلة التلوين والنقد والخلافات

الترفيه الترفيه
في عام 1983 ، أصبحت Hal Roach Studios واحدة من أوائل الاستوديوهات التي تدخل في أعمال تلوين الأفلام المحوسبة. شراء حصة 50 في المئة في ويلسون ماركل تلوين ، شركة ، بدأت في إنشاء إصدارات ملونة رقميا من بعض أفلامها. أصبح فيلم روتش توبر (1937) ، متبوعًا بـ Way Out West (1937) ، أول الأفلام السوداء والبيضاء التي يعاد توزيعها بالألوان باستخدام عملية التلوين الرقمي ، مما أدى إلى الجدل. لاحظ المدافعون عن العملية أنه سيسمح للأفلام بالأبيض والأسود أن يكون لديها جمهور جديد للأشخاص الذين لم يعتادوا على الشكل. اشتكى المحققون (من بين أسباب أخرى) من أن العملية كانت فادحة وزعموا أنه حتى لو تم تنقيحها ، فلن تأخذ في الاعتبار تركيبات الإضاءة المختارة للتصوير بالأبيض والأسود والتي لن تكون بالضرورة فعّالة في اللون. ومن الشخصيات المعارضة لهذه العملية روجر إيبرت ، وجيمس ستيوارت ، وجون هوستون ، وجورج لوكاس ، وودي ألن.

كان كاري غرانت ، بحسب ما ذُكر ، “حاضرا للغاية مع نتائج” تلوين توبر. التقى المخرج فرانك كابرا مع ويلسون ماركل حول تلوين كلاسيكيات عيد الميلاد الدائمة. إنها حياة رائعة ، وتلبية جون دو و ليدي ليوم واحد على أساس حماسة غرانت. عرض مدير الفن في شركة Colorizing ، Brian Holmes ، عشر دقائق من اللقطات الملونة من فيلم It’s Life for Capra الرائع ، والذي قاد كابرا لتوقيع عقد مع شركة Colorization ، ومع ذلك ، يعتقد أن الفيلم كان في المجال العام في الوقت ، ونتيجة لرد ماركل وهولمز بإعادة استثمار كابرا الأولي ، والقضاء على مشاركته المالية ، ورفضه على الفور للسماح للمدير بممارسة الرقابة الفنية على تلوين أفلامه ، مما دفع كابرا للانضمام إلى الحملة ضد هذه العملية.

في عام 1986 ، قام كل من النقاد السينمائيين جين سيسل وروجر إيبرت بإجراء حلقة خاصة من Siskel & Ebert لمعالجة تلوينها كـ ” هوليوود وأوضح سيسلل كيف أن الشبكات لم تكن قادرة على عرض الأفلام الكلاسيكية بالأبيض والأسود في وقت الذروة ما لم تعرضها بالألوان. “إنهم يعتقلون الأشخاص الذين يرشون عربات مترو الأنفاق ، ويغلقون الأشخاص الذين يهاجمون اللوحات والمنحوتات. في المتاحف ، وإضافة ألوان للأفلام السوداء والبيضاء ، حتى لو كان فقط على الشريط الذي يظهر على شاشة التلفزيون أو تباع في المتاجر ، هو التخريب مع ذلك “. وأضاف روجر ايبرت” ما كان من الخطأ في الأفلام السوداء والبيضاء في المقام الأول ؟ من خلال التصوير باللونين الأبيض والأسود ، يمكن أن تكون الأفلام أحيانًا أكثر تشويقًا وأنيقة ومنمقة وغامضة. يمكن أن تضيف بعدًا إضافيًا كاملًا للواقع ، بينما يوفر اللون أحيانًا معلومات إضافية غير ضرورية. ”

كان “تيد تيرنر” قطب الإعلام مؤيدًا قويًا لهذه العملية من خلال توظيف شركة American Film Technologies في سان دييغو. عندما أخبر أعضاء الصحافة في يوليو 1988 أنه كان يفكر في تلوين المواطن كين ، أدت تعليقات تيرنر إلى غضب شعبي فوري. في يناير 1989 ذكرت وكالة أسوشيتد برس أن شركتين كانتا تنتجان اختبارات ملونة لـ Citizen Kane لصالح Turner Entertainment. ازداد النقد مع تقرير وكالة أسوشييتد برس الذي تذكره صانع الأفلام هنري جاجلوم قبل وفاته بفترة وجيزة ، والذي دعاه أورسون ويليز لحماية كين من التلوين.

في 14 فبراير 1989 ، أعلن رئيس شركة تيرنر إنترتينمنت روجر ماير أن العمل على تلوين المواطن كين قد توقف:

نظر المحامون إلى العقد المبرم بين شركة RKO Pictures وشركة Orson Welles وشركة إنتاجه ، Mercury Productions Inc. ، وعلى أساس المراجعة التي أجريناها ، قررنا عدم المضي قدمًا في تلوين الفيلم. … في حين أن اختبار المحكمة قد يؤيد حقنا القانوني في تلوين الفيلم ، يمكن قراءة أحكام العقد لحظر التلوين دون إذن من حوزة ويليس.

تم تضمين دقيقة واحدة من اللقطات الاختبارية الملونة لـ Citizen Kane في فيلم وثائقي بعنوان Arena ، The Complete Citizen Kane ، أنتجته هيئة الإذاعة البريطانية في عام 1991.

أدت معارضة جون هوستن لتلوين عمله إلى قضية قانونية فرنسية تاريخية مدتها ثلاث سنوات بعد وفاته ، أثارتها نسخة ملونة من The Asphalt Jungle. استخدمت ابنته أنجيليكا هيوستن قانون حقوق الطبع والنشر الفرنسي بنجاح لوضع سابقة ملزمة في عام 1991 تمنع توزيع أو بث أي نسخة ملونة من فيلم في فرنسا ضد رغبات الخالق الأصلي أو ورثته. كان رد الفعل التشريعي الرئيسي في الولايات المتحدة هو القانون الوطني لحفظ الأفلام لعام 1988 (القانون العام 100-446) ، والذي يحظر على أي شخص توزيع أو عرض الجمهور عن قصد على فيلم تم تغييره ماديًا ، أو فيلم أبيض وأسود تم توصيفه وتضمينه في السجل ، ما لم يتم تسمية هذه الأفلام بكشف معلومات محددة. هذا القانون أيضا إنشاء السجل الوطني للسينما.

بسبب ارتفاع تكلفة هذه العملية ، توقف تيرنر إنترتينمنت عن تلوين العناوين. مع مجيء تقنية DVD ، كان مفهوم التلوين يكتسب مرة أخرى الصحافة. نظرًا لأن تنسيق DVD كان أكثر تنوعًا ، فقد توفر الاستوديوهات للمشاهدين خيارًا للاختيار بين كلا الإصدارين دون تبديل الأقراص ، وبالتالي ، فإن إصدار العناوين الملونة يبدو مرة أخرى مربحًا. أعادت بعض الشركات إصدار الإصدارات الملونة القديمة من الثمانينات – مثال على ذلك هو الغار ومجموعة هاردي يتم إصدارها في المملكة المتحدة.

قامت استوديوهات أخرى ، مثل سوني للترفيه ، بتكليف وست وينغ ستوديوز لتلوين العديد من أفلام ستووجيز لإطلاق DVD. تم منح الاستوديو الوصول إلى الدعائم الأصلية في Columbia Studios والمجموعات لتقديم أصالة الإصدارات الملونة.

يتم إنتاج كل من ترميم وتلوين الأفلام والتلفزيون بواسطة شركة Legend Films. استُخدِمَت هذه العملية المؤتمتة الحاصلة على براءة اختراع لتلوين حوالي 100 فيلم ما بين عامي 2003 و 2009. عمل كل من شيرلي تمبل ، وجاين رسل ، وتيري مور ، وراي هاريهاوسن مع الشركة لتلوين أفلامهم الخاصة أو أفلامهم الشخصية المفضلة. فيلمان تم ذكرهما في Legend Films هو تلوين فيلم استغلال Reefer Madness ، حيث تم استخدام بعض أنظمة الألوان لخلق تأثير مخدر في المشاهدين ، و Plan 9 من الفضاء الخارجي. في الآونة الأخيرة (2007) ، تلوينت Legend Films It’s a Wonderful Life for Paramount Pictures (التي استعادت فرعها ، Republic Pictures ، سيطرتها على حقوق النشر في التسعينات) و Holiday Inn في عام 2008 لـ Universal Pictures.

في عام 2004 ، تم تلوين فيلم هندي كلاسيكي ، المغولي الأعظم ، للإصدار المسرحي في جميع أنحاء العالم من قبل شركة تدعى الأكاديمية الهندية للفنون والرسوم المتحركة (IAAA) بالتعاون مع Sankranti Creations. مؤسس IAAA ومالك [Sranranti الإبداعات] ، استخدم Rajeev Dwivedi هذه التكنولوجيا لأول مرة في الهند .

في عام 2005 ، أصدرت Sony Pictures Home Entertainment الموسم الأول من Bewitched على DVD. ونظرًا لأن أول موسم تم إنتاجه باللونين الأبيض والأسود ، فقد أصدرت شركة Sony نسختين من المجموعة: واحدة مع الحلقات التي تم بثها في الأصل والثانية مع تلوين الحلقات. بعد عام واحد ، تم إطلاق الموسم الثاني من Bewitched والموسم الأول من I Dream of Jeannie ، وهو برنامج آخر تملكه شركة Sony ، بنفس الطريقة. تم تلوين هذه الإصدارات بواسطة Dynacs Digital Studios ، وهي شركة مقرها ولاية فلوريدا مع استوديوهات لتلوين الأفلام والرسوم المتحركة في باتنا ، الهند .

تصورات وثائقية
يستخدم التلوين أحيانًا في البرامج الوثائقية. يعرض تلوين فرقة Beatles Anthology بعض لقطات الفرقة ، وأبرزها أداء “All You Need Is Love” من تلفزيون عالمنا الخاص (1967). في الفيلم الوثائقي ، يبدأ هذا المشهد باللونين الأبيض والأسود الأصلي قبل أن يتحول إلى لون واقعي مخدر على ما يبدو. اعتمد تصميم الألوان على صور فوتوغرافية ملونة تم التقاطها في نفس الوقت الذي تم فيه التقاط الصورة الخاصة.

تم بث المسلسل الوثائقي “الحرب العالمية الأولى في اللون” (2003) على شاشة التلفزيون وتم إصداره على دي في دي في عام 2005. كان هناك سابقًا أفلام وثائقية كاملة الألوان عن الحرب العالمية الثانية باستخدام لقطات حقيقية للون ، ولكن بما أن فيلم اللون الحقيقي لم يكن عمليًا في نقل الصور في وقت الحرب العالمية الأولى ، تتألف السلسلة من لقطات معاصرة ملونة (وصور فوتوغرافية). تعرض أفلام وثائقية عديدة على القناة العسكرية اللقطات الحربية الملونة من الحرب العالمية الثانية والحرب الكورية.

تم تلوين بطولة الأساتذة لعام 1960 ، التي تم بثها في الأصل باللونين الأبيض والأسود والمسجلة على المنظار ، بواسطة Legend Films للفيلم الوثائقي Jim Nantz Remembers. كانت هذه هي المرة الأولى التي يتم فيها إعادة بث حدث رياضي كبير باستخدام التلوين.

أعظم لعبة تم لعبها على الإطلاق ، بطولة 1958 NFL بين بالتيمور كولتس و New York Giants من قبل Legend Films for ESPN من أجل البث الرياضي الخاص في ديسمبر 2008.