Dark Romanticism est un sous-genre littéraire du romantisme, reflétant la fascination populaire pour l’irrationnel, le démoniaque et le grotesque. Souvent confondu avec le gothisme, il a ombragé le mouvement romantique euphorique depuis ses débuts du 18ème siècle. Edgar Allan Poe est souvent célébré comme l’exposant suprême de la tradition.

Définitions
La célébration de l’euphorie et du sublime par le romantisme a toujours été marquée par une fascination tout aussi intense pour la mélancolie, la folie, le crime et l’atmosphère ombragée; avec les options de fantômes et de goules, le grotesque et l’irrationnel. Le nom « Dark Romanticism » a été donné à cette forme par le théoricien littéraire Mario Praz dans sa longue étude du genre publié en 1930, « The Romantic Agony ».

Selon le critique GR Thompson, «les Dark Romantics ont adapté les images du mal anthropomorphisé sous la forme de Satan, diables, fantômes, loups-garous, vampires et goules» comme emblématiques de la nature humaine. Thompson résume les caractéristiques du sous-genre, en écrivant:

L’incapacité de l’homme déchu à comprendre pleinement les souvenirs obsédants d’un autre domaine surnaturel qui semblait inexistant, la perplexité constante de phénomènes inexplicables et largement métaphysiques, une propension à des choix moraux apparemment pervers ou mauvais qui n’avaient pas de mesure ou de règle ferme et fixe, et un sentiment de culpabilité sans nom combiné à une suspicion que le monde extérieur était une projection illusoire de l’esprit – ce furent des éléments majeurs dans la vision de l’homme, les Dark Romantics opposés au courant dominant de la pensée romantique.

Caractéristiques
Le Romantisme Noir se caractérise par le fait qu’il souligne des traits irrationnels et mélancoliques et qu’il est également fasciné par la conception de la folie humaine et du « mal », se détournant des illuminés par l’illumination raisonnable et en réponse aux horreurs de la Révolution française, Les artistes et les auteurs du courant traitent de la face cachée de l’existence humaine, leurs œuvres ayant un caractère sombre et résigné ou même macabre, inquiétant, satanique. Souvent, un esthétisme raffiné et décadent sert à dépeindre des comportements abusifs et excessifs, et un phénomène fantastique et grotesque, le Morbide érotique-sensible et exagéré.

Il trouve son expression dans la littérature aussi bien que dans les beaux-arts, mais les limites entre la joie du pittoresque et le désir de mort sont fluides, de sorte que le romantisme noir ne peut pas être clairement distingué du courant dominant du romantisme. L’exposition « Romantisme noir de Goya à Max Ernst » de septembre 2012 à janvier 2013 au musée de Francfort-sur-le-Main, compte en outre le titre de Johann Heinrich Füssli en Angleterre, Caspar David Friedrich et Carl Blechen en Allemagne, les Suisses Arnold Böcklin, le Norvégien Edvard Munchto le peintre-représentants du romantisme noir caractérisé comme attitude spirituelle, en plus, des œuvres cinématographiques comme la mort fatiguée (Fritz Lang), Nosferatu (FW Murnau), Dracula (mort Browning) ou vampire de Carl Theodor Dreyer, des photographies (par exemple de Brassaï), des sculptures (des œuvres de Paul Dardé, de Jean-Joseph Carriès, de Christian Behrens) et des opéras comme le Freischütz de Carl Maria von Weber ont trouvé ici une considération et une reconnaissance.

Mouvements des XVIIIe et XIXe siècles dans différentes littératures nationales
Les éléments du romantisme noir étaient une possibilité éternelle dans le mouvement international plus large du romantisme, tant dans la littérature que dans l’art.

Comme le romantisme lui-même, le romantisme noir a probablement commencé en Allemagne, avec des écrivains comme ETA Hoffmann, Christian Heinrich Spiess et Ludwig Tieck – bien que leur accent sur l’aliénation existentielle, le démoniaque dans le sexe et l’étrangeté, a été compensé par le culte plus familier de Biedermeier.

Des auteurs britanniques tels que Lord Byron, Samuel Taylor Coleridge, Mary Shelley et John William Polidori, qui sont fréquemment liés à la fiction gothique, sont aussi parfois appelés Dark Romantics. Le romantisme sombre est caractérisé par des histoires de tourments personnels, de parias sociaux, et offre généralement des commentaires sur la question de savoir si la nature de l’homme le sauvera ou le détruira. Certains auteurs victoriens de la fiction d’horreur anglaise, tels que Bram Stoker et Daphne du Maurier, suivent dans cette lignée.

La forme américaine de cette sensibilité est centrée sur les écrivains Edgar Allan Poe, Nathaniel Hawthorne et Herman Melville. Contrairement aux croyances perfectionnistes du transcendantalisme, ces contemporains plus sombres ont souligné la faillibilité humaine et la propension au péché et à l’autodestruction, ainsi que les difficultés inhérentes aux tentatives de réforme sociale.

Des auteurs français tels que Jules Barbey d’Aurevilly, Charles Baudelaire, Paul Verlaine et Arthur Rimbaud font écho aux thèmes sombres de la littérature allemande et anglaise. Baudelaire fut l’un des premiers écrivains français à admirer Edgar Allan Poe, mais cette admiration ou même l’adulation de Poe se répandit dans les cercles littéraires français à la fin du XIXe siècle.

Influence du XXe siècle
Les romans existentiels du vingtième siècle ont également été liés au romantisme noir, tout comme les romans d’épée et de sorcellerie de Robert E. Howard.

Motifs
La liste des principaux motifs suivants du romantisme noir se produit dans l’ordre du degré approximatif de retenue de «facile» (ci-dessus) à «fort» (ci-dessous).

Désir, motif de fenêtre, envie de voyager, évasion, motif de randonnée, envie de voyager, somnambulisme
Nature (par exemple, sentiers de randonnée, montagnes, grottes, eaux profondes, forêts sombres, clairières solitaires, mais aussi des animaux emblématiques, des plantes et des phénomènes naturels tels que le brouillard, le clair de lune, les orages)
nuit
Maçonnerie (châteaux, châteaux hantés, monastères, donjons, caves voûtées, tombes, maisons hantées, ruines artificielles, architecture en ruine, cimetières, cimetières faux)
Le mal
Église, théologie, religion, mais aussi foi et philosophie
Fantaisie
Créatures mythiques (par exemple les elfes, les fées, les fantômes, les revenants, les démons, les métamorphes)
doppelganger
Femmes fatales
Science parasitaire, parapsychologie, alchimie, magie, nécromancie, occultisme, satanisme, sorcellerie, magnétisme
Érotisme paraphilique, sadomasochisme, perversion
Médicaments (par exemple, alcool, opium, morphine, extraits de champignons, élixirs d’animaux)
(Alb) rêve et réalité
Mélancolie, dépression, résignation, désespoir, nostalgie de la mort
Hystérie, obsession, folie
expiration
suicide
décès

Relation avec la littérature gothique
Le roman gothique, très populaire en Angleterre à la fin du XVIIIe et au début du XIXe siècle, est connu pour son incorporation d’éléments communs au romantisme sombre. Il est né avec le travail d’Horace Walpole Le château d’Otrante en 1764. 8 Les œuvres gothiques aspirent généralement à inspirer la terreur, par l’incorporation d’éléments macabres et surnaturels, de maisons hantées, etc. Les critiques se réfèrent souvent à des «mises en scène très mélodramatiques et totalement prévisibles». parcelles.  » En général, les ténèbres et le surnaturel sont des éléments communs, et des personnages ou vampires perturbés, mais le roman gothique tend davantage à la terreur, tandis que le sombre romantisme est préférentiellement fixé dans le sombre mystère et le scepticisme de la condition humaine. Cependant, le roman gothique a puissamment influencé des auteurs tels que Poe.

Les auteurs du romantisme anglais précoce tels que Lord Byron, ST Coleridge, Mary Shelley, John Shek et John William Polidori ont souvent été associés aux deux courants. Ses histoires et poèmes reflètent souvent des cas d’inadaptation sociale, de grands tourments d’âme et d’incertitude quant à savoir si la nature humaine sauvera ou détruira les protagonistes.

Les auteurs les plus importants
Edgar Allan Poe, Nathaniel Hawthorne et Herman Melville sont traditionnellement considérés comme les auteurs centraux du romantisme noir.

Edgar Allan Poe
On considère généralement que cet auteur est celui qui a inauguré le courant. Beaucoup de ses histoires et de ses poèmes sont remarquables pour son exploration de la psychologie humaine, particulièrement en ce qui concerne les impulsions, conscientes ou inconscientes, de la perversité et de l’autodestruction. 12 Œuvres de romantisme noir: des histoires telles que Ligeia et La Chute de la Chambre d’Usher et des poèmes comme El Cuervo et Ulalume.

Nathaniel Hawthorne
Nathaniel Hawthorne est l’auteur du romantisme sombre qui montre plus de liens avec le transcendantalisme. Il était associé à ce mouvement, et vivait même à la Brook Farm, une commune utopique transcendantale, bien que plus tard il se soit dissocié du mouvement et que ses œuvres soient considérées comme clairement anti-transcendantales. Aussi tourmenté par la participation de ses ancêtres aux Essais de Salem, Hawthorne révèle dans des œuvres comme Le voile noir du prédicateur, sa tendance à «raconter des histoires sur les extrêmes auxquels l’individualisme et les relations de l’homme peuvent conduire. Dans son contexte, toujours, la culpabilité et le péché sont des qualités inhérentes à l’homme.

Herman Melville
Il était bien connu dans la vie pour ses livres de voyage, mais les critiques du XXe siècle ont sauvé des œuvres majeures telles que Moby-Dick et Bartleby, le greffier. Melville a écrit sur l’ambition aveugle de l’être humain, sa cruauté et le défi à Dieu. Ses thèmes sur la folie, le mystère et le triomphe du mal sur le bien dans les deux grands ouvrages mentionnés, en font un exemple notable de romantisme noir.

Œuvres du romantisme noir
La tache de naissance (1843) de Nathaniel Hawthorne
Le voile noir du prédicateur (1843) de Nathaniel Hawthorne
Moby-Dick (1851) par Herman Melville
Bartleby, le scribe (1856) de Herman Melville
Ligeia (1838) par Edgar Allan Poe
La chute de la maison Usher (1839) par Edgar Allan Poe
Le corbeau (poème) (1845) d’Edgar Allan Poe
Ulalume (1847) par Edgar Allan Poe
Silence (1843) de Edgar Allan Poe
Marquis de Sade (1740-1814): Juliette
Ludwig Tieck (1773-1853): Le Runesberg
Matthew Gregory Lewis (1775-1818): Le moine (1796)
ETA Hoffmann (1776-1822): Les Élixirs du Diable, Le Sandman
Lord Byron (1788-1824): Le pèlerinage de Childe Harold
Mary Shelley (1797-1851): Frankenstein
Gérard de Nerval (1808-1855): Aurélia
Edgar Allan Poe (1809-1849): Le naufrage de la maison Usher
Charles Baudelaire (1821-1867): Les fleurs du mal
Gustave Flaubert (1821-1880): La tentation de saint Antoine
Algernon Charles Swinburne (1837-1909): Tristram de Lyonesse

Critique
Northrop Frye a souligné les dangers de la mythologie démoniaque faisant du côté obscur du romantisme comme semblant «fournir tous les inconvénients de la superstition avec aucun des avantages de la religion.