Die Dunkle Romantik ist ein literarisches Subgenre der Romantik, das die Faszination des Irrationalen, des Dämonischen und Grotesken widerspiegelt. Oft mit der Gotik verschmolzen, hat es die euphorische Romantik seit ihren Anfängen im 18. Jahrhundert überschattet. Edgar Allan Poe wird oft als der höchste Vertreter der Tradition gefeiert.

Definitionen
Die Euphorie und Erhabenheit der Romantik war schon immer von einer ebenso intensiven Faszination für Melancholie, Wahnsinn, Verbrechen und schattige Atmosphäre geprägt; mit den Optionen von Geistern und Ghulen, dem Grotesken und dem Irrationalen. Der Name „Dark Romanticism“ wurde dieser Form von dem literarischen Theoretiker Mario Praz in seinem langen Studium des Genres 1930 „The Romantic Agony“ gegeben.

Laut dem Kritiker GR Thompson „adaptierten die Dunkelromantiker Bilder von anthropomorphisiertem Bösen in Form von Satan, Teufeln, Gespenstern, Werwölfen, Vampiren und Ghulen“ als emblematisch für die menschliche Natur. Thompson fasst die Eigenschaften des Subgenres zusammen und schreibt:

Die Unfähigkeit des gefallenen Menschen, erschütternde Erinnerungen an einen anderen übernatürlichen Bereich, der noch nicht zu existieren schien, die beständige Ratlosigkeit unerklärlicher und weitgehend metaphysischer Phänomene, eine Neigung zu scheinbar perversen oder bösen moralischen Entscheidungen, die kein festes oder festes Maß oder Regel hatten, zu verstehen ein Gefühl der namenlosen Schuld verbunden mit einem Verdacht, dass die Außenwelt eine irreführende Projektion des Geistes war – das waren wichtige Elemente in der Vision des Menschen, der die Dark Romantics gegen den Mainstream des romantischen Denkens stellte.

Eigenschaften
Die Schwarze Romantik zeichnet sich dadurch aus, dass sie irrationale, melancholische Züge betont und auch von der Gestaltung des menschlichen Wahnsinns und des „Bösen“ fasziniert ist, sich von der Erleuchtung durch Vernunft und Erleuchtung als Antwort auf die Schrecken der Französischen Revolution abwendet, Künstler und Autoren der Gegenwart beschäftigen sich mit der Kehrseite der menschlichen Existenz, wobei ihre Werke düster und resigniert oder sogar makaber, unheimlich, satanisch sind. Oft dient ein raffiniert-dekadenter Ästhetizismus dazu, missbräuchlich-exzessives Verhalten und fantastische, groteske Phänomene für den Erotisch-Sensitiven und Übertriebenen Morbid darzustellen.

Sie findet ihren Ausdruck sowohl in der Literatur als auch in der bildenden Kunst, aber die Grenzen zwischen der Freude des Malerischen und der Sehnsucht nach dem Tod sind fließend, so dass die Schwarze Romantik sich nicht eindeutig vom Mainstream der Romantik abgrenzen lässt. Die Ausstellung „Schwarze Romantik von Goya zu Max Ernst“ von September 2012 bis Januar 2013 im Frankfurter Städel Museum zählt jedoch neben dem Titel Genannt ua Johann Heinrich Füssli in England, Caspar David Friedrich und Carl Blechen in Deutschland zum Schweizer Arnold Böcklin, der Norweger Edvard Munchto die Maler-Vertreter der schwarzen Romantik charakterisierten als Geisteshaltung, aber auch filmische Werke wie der müde Tod (Fritz Lang), Nosferatu (FW Murnau), Dracula (Tod Browning) oder Vampir von Carl Theodor Dreyer, Fotografien (zB von Brassaï), Skulpturen (zB Werke von Paul Dardé, Jean-Joseph Carriès, Christian Behrens) und Opern wie der Freischütz von Carl Maria von Weber fanden hier Beachtung und Anerkennung.

Bewegungen des 18. und 19. Jahrhunderts in verschiedenen nationalen Literaturen
Elemente der dunklen Romantik waren eine immerwährende Möglichkeit in der breiteren internationalen Bewegung der Romantik, sowohl in der Literatur als auch in der Kunst.

Wie die Romantik selbst begann auch die Dunkle Romantik in Deutschland, mit Schriftstellern wie ETA Hoffmann, Christian Heinrich Spiess und Ludwig Tieck – obwohl ihre Betonung auf existenzieller Entfremdung, dem dämonischen Sex und dem Unheimlichen, gleichzeitig von der heimischer Kult des Biedermeier.

Britische Autoren wie Lord Byron, Samuel Taylor Coleridge, Mary Shelley und John William Polidori, die häufig mit Gothic-Fiktion verbunden sind, werden manchmal auch als Dark Romantics bezeichnet. Die dunkle Romantik ist geprägt von Geschichten über persönliche Qual, soziale Ausgestoßene und bietet meist Kommentare darüber, ob die Natur des Menschen ihn retten oder zerstören wird. Einige viktorianische Autoren der englischen Horrorliteratur, wie Bram Stoker und Daphne du Maurier, folgen in dieser Linie.

Die amerikanische Form dieser Sensibilität konzentrierte sich auf die Autoren Edgar Allan Poe, Nathaniel Hawthorne und Herman Melville. Im Gegensatz zu den perfektionistischen Überzeugungen des Transzendentalismus betonten diese dunkleren Zeitgenossen die menschliche Fehlbarkeit und Neigung zur Sünde und Selbstzerstörung sowie die Schwierigkeiten, die den Versuchen sozialer Reformen innewohnen.

Französische Autoren wie Jules Barbey d’Aurevilly, Charles Baudelaire, Paul Verlaine und Arthur Rimbaud haben die dunklen Themen der deutschen und englischen Literatur wiederholt. Baudelaire war einer der ersten französischen Schriftsteller, der Edgar Allan Poe bewunderte, aber diese Bewunderung oder gar Verehrung von Poe wurde im späten 19. Jahrhundert in französischen Literaturkreisen weit verbreitet.

Einfluss des 20. Jahrhunderts
Die Romane des 20. Jahrhunderts wurden ebenso mit der Dunklen Romantik in Verbindung gebracht wie die Romane von Robert E. Howard.

Motive
Die Liste der folgenden Hauptmotive der Schwarzen Romantik zeigt sich in der Reihenfolge des Grades der Zurückhaltung von „leicht“ (oben) bis „stark“ (unten).

Sehnsucht, Fenstermotiv, Fernweh, Eskapismus, Wandermotiv, Fernweh, Somnambulismus
Natur (zB Wanderwege, Berge, Höhlen, tiefe Gewässer, dunkle Wälder, einsame Lichtungen, aber auch emblematische Tiere, Pflanzen und Naturphänomene wie Nebel, Mondschein, Gewitter)
Nacht-
Freimaurerei (zB Schlösser, Spukschlösser, Klöster, Verliese, Gewölbekeller, Gräber, Spukhäuser, künstliche Ruinen, zerstörte Architektur, Friedhöfe, Scheinfriedhöfe)
Das Böse
Kirche, Theologie, Religion, aber auch Glaube und Philosophie
Fantasie
Fabelwesen (zB Elfen, Feen, Geister, Wiedergänger, Dämonen, Gestaltwandler)
Doppelgänger
Femmes fatales
Parasitäre Wissenschaft, Parapsychologie, Alchemie, Magie, Nekromantie, Okkultismus, Satanismus, Hexerei, Magnetismus
Paraphile Erotik, Sadomasochismus, Perversion
Drogen (zB Alkohol, Opium, Morphin, Pilzextrakte, Tierelixiere)
(Alb) Traum und Wirklichkeit
Melancholie, Depression, Resignation, Verzweiflung, Sehnsucht nach dem Tod
Hysterie, Besessenheit, Wahnsinn
Ablauf
Selbstmord
Tod

Beziehung zur gotischen Literatur
Der Gothic-Roman, der in England Ende des 18. und Anfang des 19. Jahrhunderts sehr populär war, ist bekannt für seine Einbeziehung der gemeinsamen Elemente in die dunkle Romantik. Es wurde mit der Arbeit von Horace Walpole Die Burg von Otranto im Jahr 1764 geboren. 8 Gotische Werke streben meist nach Terror, durch die Einbeziehung von makabren und übernatürlichen Elementen, Spukhäuser usw. Kritiker bezeichnen oft „sehr melodramatische Inszenierungen und völlig vorhersagbar Grundstücke. “ Im Allgemeinen sind Dunkelheit und das Übernatürliche gemeinsame Elemente und verstörte Charaktere oder Vampire, aber der Gothic-Roman neigt eher zum Schrecken, während dunkle Romantik bevorzugt im dunklen Geheimnis und Skepsis über den menschlichen Zustand fixiert wird. Allerdings beeinflusste der Gothic-Roman mächtig Autoren wie Poe.

Autoren der frühen englischen Romantik wie Lord Byron, St. Coleridge, Mary Shelley, John Shek und John William Polidori wurden häufig mit beiden Strömungen in Verbindung gebracht. Seine Geschichten und Gedichte spiegeln oft Fälle von sozialer Ungerechtigkeit wider, große seelische Qualen und Unsicherheit darüber, ob die menschliche Natur die Protagonisten retten oder zerstören wird.

Wichtigste Autoren
Die oben genannten Edgar Allan Poe, Nathaniel Hawthorne und Herman Melville gelten traditionell als die zentralen Autoren der dunklen Romantik.

Edgar Allan Poe
Es wird normalerweise angenommen, dass dieser Autor derjenige ist, der den Strom eingeweiht hat. Viele seiner Erzählungen und Gedichte zeichnen sich durch seine Erforschung der menschlichen Psychologie aus, insbesondere in Bezug auf bewusste oder unbewusste Impulse von Perversität und Selbstzerstörung. 12 Werke der dunklen Romantik: Geschichten wie Ligeia und Der Untergang des Usher-Hauses und Gedichte wie El Cuervo und Ulalume.

Nathaniel Hawthorne
Nathaniel Hawthorne ist der Autor der dunklen Romantik, die mehr Verbindungen zum Transzendentalismus zeigt. Er war mit dieser Bewegung verbunden und lebte sogar in der Brook Farm, einer transzendentalistischen utopischen Kommune, obwohl er sich später von der Bewegung distanzierte und seine Werke als eindeutig antitranszendent gelten. 13 Auch gequält von der Teilnahme seiner Vorfahren in den Salem-Trials, offenbart Hawthorne in Werken wie „The Black Veil of the Preacher“ seine Neigung, „Geschichten über die Extreme zu erzählen, zu denen der Individualismus und die Beziehungen des Menschen führen können.“ In seinem Hintergrund sind Schuld und Sünde inhärente Eigenschaften des Menschen.

Herman Melville
Er war im Leben für seine Reisebücher bekannt, aber die Kritiker des zwanzigsten Jahrhunderts haben Kapitalarbeiten wie Moby-Dick und Bartleby, der Schreiber, gerettet. Melville schrieb über den blinden Ehrgeiz des Menschen, seine Grausamkeit und die Herausforderung an Gott. Seine Themen über Wahnsinn, Geheimnis und den Triumph des Bösen über das Gute in den beiden erwähnten großen Werken machen es zu einem bemerkenswerten Beispiel dunkler Romantik.

Werke der dunklen Romantik
Das Muttermal (1843) von Nathaniel Hawthorne
Der schwarze Schleier des Predigers (1843) von Nathaniel Hawthorne
Moby-Dick (1851) von Herman Melville
Bartleby, der Schreiber (1856) von Herman Melville
Ligeia (1838) von Edgar Allan Poe
Der Fall des Hauses Usher (1839) von Edgar Allan Poe
The Crow (Gedicht) (1845) von Edgar Allan Poe
Ulalume (1847) von Edgar Allan Poe
Stille (1843) von Edgar Allan Poe
Marquis de Sade (1740-1814): Juliette
Ludwig Tieck (1773-1853): Der Runenberg
Matthew Gregory Lewis (1775-1818): Der Mönch (1796)
ETA Hoffmann (1776-1822): Die Elixiere des Teufels, Der Sandmann
Lord Byron (1788-1824): Childe Harolds Pilgerfahrt
Mary Shelley (1797-1851): Frankenstein
Gérard de Nerval (1808-1855): Aurélia
Edgar Allan Poe (1809-1849): Der Untergang des Hauses Usher
Charles Baudelaire (1821-1867): Die Blumen des Bösen
Gustave Flaubert (1821-1880): Die Versuchung des heiligen Antonius
Algernon Charles Swinburne (1837-1909): Tristram von Lyonesse

Kritik
Northrop Frye wies auf die Gefahren der dämonischen Mythen hin, die die dunkle Seite der Romantik als „alle Nachteile des Aberglaubens mit keinem der Vorteile der Religion zu versehen.