El romanticismo oscuro es un subgénero literario del romanticismo, que refleja la fascinación popular por lo irracional, lo demoníaco y lo grotesco. A menudo combinado con el gótico, ha ensombrecido el eufórico movimiento romántico desde sus comienzos del siglo XVIII. Edgar Allan Poe a menudo se celebra como el máximo exponente de la tradición.
Definiciones
La celebración del romanticismo de la euforia y la sublimidad siempre ha sido perseguida por una fascinación igualmente intensa por la melancolía, la locura, el crimen y la atmósfera turbia; con las opciones de fantasmas y ghouls, lo grotesco y lo irracional. El nombre de «romanticismo oscuro» se le dio a esta forma por el teórico de la literatura Mario Praz en su largo estudio del género publicado en 1930, «La agonía romántica».
Según el crítico GR Thompson, «los Románticos Oscuros adaptaron imágenes del mal antropomorfizado en forma de Satanás, demonios, fantasmas, hombres lobo, vampiros y demonios» como símbolos de la naturaleza humana. Thompson resume las características del subgénero, escribiendo:
La incapacidad del hombre caído para comprender por completo los inquietantes recordatorios de otro reino sobrenatural que parecía no existir, la perplejidad constante de fenómenos inexplicables y vastamente metafísicos, una propensión a elecciones morales aparentemente perversas o malvadas que no tenían una medida o regla firme o fija, y un sentimiento de culpa sin nombre combinado con la sospecha de que el mundo externo era una proyección engañosa de la mente; estos eran elementos importantes en la visión del hombre que los románticos oscuros se oponían a la corriente principal del pensamiento romántico.
Características
El romanticismo negro se caracteriza por el hecho de que enfatiza rasgos irracionales y melancólicos y también está fascinado por el diseño de la locura humana y el «mal», alejándose de los iluminados por la iluminación de la razón y en respuesta a los horrores de la Revolución Francesa. Los artistas y autores del presente tratan el otro lado de la existencia humana, con sus obras teniendo un carácter sombrío y resignado o incluso macabro, espeluznante y satánico. A menudo, un esteticismo refinado y decadente sirve para describir comportamientos abusivos excesivos y fenómenos fantásticos y grotescos en el morbo erótico-sensible y exagerado.
Encontró su expresión tanto en la literatura como en las bellas artes, pero los límites entre la alegría de lo pintoresco y el anhelo de muerte son fluidos, por lo que el romanticismo negro no puede distinguirse claramente de la corriente principal del romanticismo. La exposición «Romanticismo negro de Goya a Max Ernst» de septiembre de 2012 a enero de 2013 en el Frankfurt Städel Museum, sin embargo, cuenta además del título Genannten ua Johann Heinrich Füssli en Inglaterra, Caspar David Friedrich y Carl Blechen en Alemania, el suizo Arnold Böcklin, el noruego Edvard Munchto el pintor-representantes del romanticismo negro caracterizado como actitud espiritual, además, trabajos cinematográficos como la muerte cansada (Fritz Lang), Nosferatu (FW Murnau), Drácula (muerte Browning) o el vampiro de Carl Theodor Dreyer, fotografías (por ejemplo, de Brassaï), esculturas (por ejemplo, obras de Paul Dardé, Jean-Joseph Carriès, Christian Behrens) y óperas como la Freischütz de Carl Maria von Weber fueron consideradas aquí y reconocidas.
Movimientos de los siglos XVIII y XIX en diferentes literaturas nacionales
Los elementos del romanticismo oscuro eran una posibilidad perenne dentro del movimiento internacional más amplio del Romanticismo, tanto en la literatura como en el arte.
Al igual que el romanticismo en sí, el Romanticismo oscuro posiblemente comenzó en Alemania, con escritores como ETA Hoffmann, Christian Heinrich Spiess y Ludwig Tieck, aunque su énfasis en la alienación existencial, lo demoníaco en el sexo y lo extraño, fue contrarrestado al mismo tiempo por el culto más familiar de Biedermeier.
Los autores británicos como Lord Byron, Samuel Taylor Coleridge, Mary Shelley y John William Polidori, que frecuentemente están vinculados a la ficción gótica, también se conocen como Dark Romantics. El romanticismo oscuro se caracteriza por historias de tormento personal, marginados sociales, y generalmente ofrece comentarios sobre si la naturaleza del hombre lo salvará o lo destruirá. Algunos autores victorianos de la ficción de terror inglés, como Bram Stoker y Daphne du Maurier, siguen este linaje.
La forma estadounidense de esta sensibilidad se centró en los escritores Edgar Allan Poe, Nathaniel Hawthorne y Herman Melville. A diferencia de las creencias perfeccionistas del trascendentalismo, estos contemporáneos más oscuros enfatizaron la falibilidad humana y la propensión al pecado y la autodestrucción, así como las dificultades inherentes a los intentos de reforma social.
Autores franceses como Jules Barbey d’Aurevilly, Charles Baudelaire, Paul Verlaine y Arthur Rimbaud se hicieron eco de los oscuros temas encontrados en la literatura alemana e inglesa. Baudelaire fue uno de los primeros escritores franceses en admirar a Edgar Allan Poe, pero esta admiración o incluso adulación de Poe se generalizó en los círculos literarios franceses a fines del siglo XIX.
Influencia del siglo XX
Las novelas existenciales del siglo XX también se han relacionado con el romanticismo oscuro, al igual que las novelas de espada y brujería de Robert E. Howard.
Motivos
La lista de los siguientes motivos principales del romanticismo negro se produce en el orden del grado aproximado de restricción de «fácil» (arriba) a «fuerte» (abajo).
Anhelo, motivo de la ventana, pasión por los viajes, escapismo, motivo de senderismo, pasión por el viaje, sonambulismo
Naturaleza (por ejemplo, rutas de senderismo, montañas, cuevas, aguas profundas, bosques oscuros, claros solitarios, pero también animales emblemáticos, plantas y fenómenos naturales como niebla, alcohol ilegal, tormentas eléctricas)
noche
Mampostería (por ejemplo, castillos, castillos embrujados, monasterios, mazmorras, sótanos abovedados, tumbas, casas embrujadas, ruinas artificiales, arquitectura en ruinas, cementerios, cementerios falsos)
El mal
Iglesia, teología, religión, pero también fe y filosofía
Fantasía
Criaturas míticas (por ejemplo, elfos, hadas, fantasmas, reptiles, demonios, cambiaformas)
doppelganger
Femmes fatales
Ciencia parasitaria, parapsicología, alquimia, magia, nigromancia, ocultismo, satanismo, brujería, magnetismo
Erotismo parafílico, sadomasoquismo, perversión
Fármacos (por ejemplo, alcohol, opio, morfina, extractos de setas, elixires animales)
(Alb) sueño y realidad
Melancolía, depresión, resignación, desesperación, anhelo de muerte
Histeria, obsesión, locura
vencimiento
suicidio
muerte
Relación con la literatura gótica
La novela gótica, muy popular en Inglaterra a fines del siglo XVIII y principios del XIX, es conocida por su incorporación de elementos comunes con el romanticismo oscuro. Nació con la obra de Horace Walpole El castillo de Otranto en 1764. 8 Las obras góticas comúnmente aspiran a inspirar terror, mediante la incorporación de elementos macabros y sobrenaturales, casas embrujadas, etc. Los críticos a menudo se refieren a «puestas muy melodramáticas y totalmente predecibles». complots «. En general, la oscuridad y lo sobrenatural son elementos comunes, y personajes perturbados o vampiros, pero la novela gótica tiende más al terror, mientras que el romanticismo oscuro se fija preferentemente en el misterio oscuro y el escepticismo sobre la condición humana. Sin embargo, la novela gótica influyó poderosamente en autores como Poe.
Los autores del romanticismo inglés temprano como Lord Byron, ST Coleridge, Mary Shelley, John Shek y John William Polidori han sido frecuentemente asociados con ambas corrientes. Sus historias y poemas a menudo reflejan casos de inadaptación social, grandes tormentos anímicos e incertidumbre sobre si la naturaleza humana salvará o destruirá a los protagonistas.
Autores más importantes
El ya mencionado Edgar Allan Poe, Nathaniel Hawthorne y Herman Melville son tradicionalmente considerados los autores centrales del romanticismo oscuro.
Edgar Allan Poe
Generalmente se considera que este autor es quien inauguró la corriente. Muchas de sus historias y poemas son notables por su exploración de la psicología humana, particularmente con respecto a los impulsos, ya sean conscientes o inconscientes, de perversidad y autodestrucción. 12 Obras de romanticismo oscuro: historias como Ligeia y The Fall of the Usher House y poemas como El Cuervo y Ulalume.
Nathaniel Hawthorne
Nathaniel Hawthorne es el autor del romanticismo oscuro que muestra más vínculos con el trascendentalismo. Estuvo asociado con este movimiento, e incluso vivió en Brook Farm, una comuna utópica trascendentalista, aunque más tarde se disoció del movimiento y sus obras se consideran claramente antitranscendentales. 13 Atormentado también por la participación de sus antepasados en los Juicios de Salem, Hawthorne revela en obras como El velo negro del predicador, su tendencia a «contar historias sobre los extremos a los que puede conducir el individualismo y las relaciones del hombre. Dependencia». En su contexto, siempre, la culpa y el pecado son cualidades inherentes del hombre.
Herman Melville
Era conocido en la vida por sus libros de viajes, pero los críticos del siglo XX rescataron obras capitales como Moby-Dick y Bartleby, el empleado. Melville escribió sobre la ambición ciega del ser humano, su crueldad y el desafío a Dios. Sus temas sobre la locura, el misterio y el triunfo del mal sobre el bien en las dos grandes obras mencionadas, lo convierten en un notable ejemplo de romanticismo oscuro.
Obras de romanticismo oscuro
La marca de nacimiento (1843) de Nathaniel Hawthorne
El velo negro del predicador (1843) por Nathaniel Hawthorne
Moby-Dick (1851) por Herman Melville
Bartleby, el escriba (1856) de Herman Melville
Ligeia (1838) por Edgar Allan Poe
La caída de la casa Usher (1839) por Edgar Allan Poe
The Crow (poema) (1845) de Edgar Allan Poe
Ulalume (1847) por Edgar Allan Poe
Silence (1843) de Edgar Allan Poe
Marqués de Sade (1740-1814): Juliette
Ludwig Tieck (1773-1853): El Runesberg
Matthew Gregory Lewis (1775-1818): El Monje (1796)
ETA Hoffmann (1776-1822): Los Elixires del Diablo, El Hombre de Arena
Lord Byron (1788-1824): la peregrinación de Childe Harold
Mary Shelley (1797-1851): Frankenstein
Gérard de Nerval (1808-1855): Aurélia
Edgar Allan Poe (1809-1849): el hundimiento de la casa Usher
Charles Baudelaire (1821-1867): Las flores del mal
Gustave Flaubert (1821-1880): La tentación de San Antonio
Algernon Charles Swinburne (1837-1909): Tristram de Lyonesse
Crítica
Northrop Frye señaló los peligros del mito demoníaco que hace que el lado oscuro del romanticismo parezca «proporcionar todas las desventajas de la superstición sin ninguna de las ventajas de la religión».